發行時間：2000年07月12日
電影導演：貝拉.塔爾 Bela Tarr
電影演員：Lars Rudolph .... János Valuska
Peter Fitz .... György Eszter
漢娜•奇古拉 Hanna Schygulla .... Tünde Eszter
János Derzsi .... Man In The Broad-Cloth Coat
Djoko Rosic .... Man In Western Boots
Tamás Wichmann .... Man In The Sailor-Cap
地 區：法國 德國 義大利 匈牙利
對 白：匈牙利語
顏 色：黑白
類 型：劇情
IMDb User Rating: 8.3/10 from 9,424
★共獲得５獎項１項入圍★
劇情介紹：
一個位於匈牙利平原上的小鎮迎來了一個馬戲團，最為獨特的是這個馬戲團有一條鯨魚的屍體和一個神秘的王子。自從這個馬戲團來到這個小鎮，所有的秩序都收到干擾，最終爆發了一場暴利與善良的衝突……
在電影節圈子裏聲名鵲起，被譽為匈牙利繼米洛斯•楊索(Miklos Jancso)後最傑出的導演，與塔科夫斯基風格最接近的人，早在《俄羅斯方舟》之前二十年就嘗試過一鏡直落長達六十七分鐘——那是在根據莎翁名劇改編的電視電影《馬克白》中，那時候，那個導演不過27歲。
沒錯，這個神人就是貝拉•塔爾(Bela Tarr)，真正的二十世紀最後一個作者導演(auteur)。
很容易地，以《馬克白》為界，貝拉•塔爾的電影可以分為前後兩個截然不同的階段，在此之前的《家庭公寓》(Family Nest)、《局外人》(The Outsider)與《預製人生》(The Prefab People)延續了由Istvan Darday開創的“紀實虛構”電影，風格粗糙真實，以令人目眩頭暈的手提攝影著稱，包含大量的特寫鏡頭。影片取材現實生活，熱衷於抨擊官僚體制、社會弊端。塔爾在匈牙利影壇的崛起異常生猛，他為此受到保守勢力的批評——為什麼總是將目光對準那些社會主流之外的邊緣人呢？為什麼不拍些“高雅”的影片？塔爾機智地反擊:“對我們來說，你們這些有錢人才是邊緣呢！”
《馬克白》之後，塔爾的創作步入另一個極端，他摒棄了對社會與現實的探討，撿起了少年時的夢想，轉而開始關注哲學、信仰等更普遍的形而上問題，影片變得深澀難懂。另外，塔爾執著於對電影語言形式的探索，中遠景、長鏡頭成為他的標誌性風格，景物、場所具有與角色同等的重要性。因為這種突變，有人將他與塔爾科夫斯基和索科洛夫相比。也就是在這個階段，貝拉•塔爾開始與作家Laszlo Krasznahorkai的合作，陸續將他的幾部作品《天譴》(Damnation)、《撒旦的探戈》(Satan‘s Tango)及《鯨魚馬戲團》(Werckmeister Harmonies)搬上銀幕。塔爾和這位作家的合作十分默契，他們的世界觀也很接近，所以他的小說塔爾拿來就用，除了將不適合電影的內容作一些修改。
1988年的《天譴》是塔爾真正打入西方主流藝術電影的開始，不過此片拍竣後他和妻子Agnes Hranitzky(也是他的終身合作者)遇到了一點小小的麻煩，官方勒令他們關閉自己運作的一個小製片廠，並威脅在匈牙利電影界不會再有塔爾的立足之地。在政治壓力下，塔爾夫婦不得不在德國逗留一年，並目睹了柏林牆的倒塌。隨後的事情順理成章，在祖國電影人的盛情邀請下，兩人回國拍攝了驚世之作《撒旦的探戈》，此片長達令人窒息的七個小時，卻僅有區區一百五十個鏡頭。
第三部改編自Krasznahorkai小說的《鯨魚馬戲團》前後用了足足六年時間，因為對於塔爾來說，錢實在是一個太大的問題。由於他的影片必然不會賣座，卻耗資巨大，自然要令所有投資人三思。所以，每一次開拍新片，塔爾都是“一窮二白地從零開始”。二十多年時間裏，只有六七部長片問世也就不足為怪了，而這又類似於塔爾科夫斯基了。所不同的是，老塔從不為資金犯愁，他所擔心的是官僚暗算、體制掣肘；而小塔雖已不用再擔心意識形態上的風險，但最現實的經濟賬卻怎麼也算不過來。
《鯨魚馬戲團》作為塔爾最新的一部長片，為他帶來了前所未有的世界性聲譽，他作為最後一個電影藝術大師的美名突破了歐洲電影節的小圈子，逐漸為世人所瞭解。但2000年至今業已五年，塔爾卻為何仍無新片問世？原來他目前正陷入空前的危機當中。要藝術不要商業？事實證明這會害死人的。
今年2月，法國著名的藝術電影製片人、歐洲電影學院2004－2005年度主席恩伯特•巴尚(Humbert Balsan)在巴黎辦公室中自縊身亡。原因很簡單，貝拉•塔爾的新片《倫敦來的人》在歐洲電影界群策群力下籌集到數百萬歐元的預算，開機不過幾天已經花得精光。為這部影片巴尚的所有財產已做抵押，他欠下巨額債務，到後來實在是走投無路。
這，能怪塔爾嗎？塔爾個性寡言少語，工作時暴躁、固執，這一點他和很多導演一樣，他可以毫不猶豫地花掉20萬歐元只為了拆掉外景地一個礙眼的腳手架，以換來更加完美的電影，但所付出的代價何其巨大！藝術與商業，這個永恆的問號，又一次拷問著電影人的靈魂，即便是塔爾，也無法為之找到答案。
節錄台灣電影筆記的導演專題：貝拉塔爾
「鯨魚馬戲團」前後製作長達四年，只有39個鏡頭，卻與七個不同的攝影師合作，從美國、匈牙利、德國、法國等，以不同攝影師的獨特風格創造出不同的精采片段，劇情以輪轉式的從某一個角色的觀點遊移到另一個角色，鯨魚馬戲團在小鎮上的出現，超過六百名的非職業臨時演員，融合了早期紀錄劇情片式的真實，加上精準的場面調度及強烈的視覺風格，以表現出東歐社會的現況，一塊身處在歐洲社會的中央，卻是國際社會最邊緣局外的景況。
真的是大師作品，沒做功課肯定不知道要看什麼，這個導演最厲害的就是鏡頭，他擅長運用長鏡頭來表達氛圍，大環境的反應，人們的態度，耳語、八卦在大環境中所製造出來的氣氛，沒有是非真理，只有群眾的反應，不管是非對錯，群眾就是力量，片中有許多驚喜，會讓你很震撼，一個鏡頭到底，超長鏡頭拉遠拉近捕捉人們的反應，冷漠而無知，卻創造一股巨大的力量，另一個是商人對話，當權者的詭計，要外來的鯨魚老闆配合，其中對白雙人同時發聲，一個是壞人說話，一個是正直的內心ＯＳ，非常精采。。然後接近四分鐘的時間，一大群暴民前進沒有中斷，一股恐佈強大的暴動氣氛，亂民像是黑社會的闖入醫院，完全沒有秩序，最後看到一個全裸枯瘦的老人站在浴室等著被制裁，暴民驚覺自身的荒誕，緩慢離開，這是大環境的一個小片段縮影。。很精采很精采的電影，也許要對當時匈牙利的環境有點理解，才更能體會導演想要表達的內涵，非常巨大。。
其實這部電影，很適合現在的台灣觀眾，人心慌亂表現在行為上，民粹也要因為有人貪污無度才能部份自醒，自己的無知被利用，果然等了半年的電影，是值得的，要很有耐心去看這部電影，因為導演沒有太多對白，都用鏡頭說故事，在情感上，營造出巨大的厚度，去感受那隻鯨魚表達的內涵。看得會滿心酸。。壞人的壞，真不是你想像的到的。。不知為何，會不知不覺的把那個超壞的嬸母聯想到貪汙的前總統夫人吳淑珍。。
最後的結局更精采，唯一在這亂世中，清楚明白真理的男主角，住在精神病院。。而那隻鯨魚，被裸露在廣場上，沒人對他有興趣。。讚！
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