三不管地帶

【片名】No Man's Land
【譯名】無主之地(奧斯卡最佳外語片)
【年代】2001
【國家】波黑/法國/義大利
【片長】97Mins
【類別】戰爭/劇情
【語言】英語
【導演】鄧尼斯•塔諾維奇Danis Tanovic
【主演】布蘭科•德里克Branko Djuric
雷尼•比特拉克Rene Bitorajac
菲力浦•薩瓦維克Filip Sovagovic
西蒙•凱勞Simon Callow
卡特琳•卡特裏奇Katrin Cartlidge

IMDb User Rating: 8.0/10 from 38,413 
★共獲得奧斯卡金像獎另外27獎項20提名★


【簡介】

故事發生在1993年，正是南斯拉夫內戰的最高峰。

　　某夜，一對到前線探查的克羅地亞士兵在大霧中迷路了，他們只得等到黎明再做行動。士兵們開著玩笑，很快就墜入了夢鄉。第二天一早，當燦爛的陽光驅散了迷霧，他們方才發現已經身處戰線的最前沿，不遠處就是敵方塞爾維亞人的軍營。

　　塞族人發現了他們的蹤跡，很快對他們發動了進攻。寡不敵眾之下，只有一名克羅地亞士兵西基倖存下來，他躲進了一條處於兩軍交界處的廢棄的戰壕裏。這片地方被稱為“無主之地”。塞爾維亞人派出一個經驗豐富的老兵帶著新丁尼諾搜索戰壕。他們把一名克族士兵塞拉的“屍體”放在一枚地雷上，佈置成一個陷阱，只要有人稍微搬動屍體就會引爆炸彈。當他們完成這項精心策劃的工作後，發現剛才還在的一枝步槍不見了，這時憤怒的西基從戰壕裏跳出來，打死了老兵，打傷了尼諾。而他自己也受了傷。

　　於是現在就變成了西基和尼諾兩個人的直接對峙，但看來暫時他們誰都無力完全打敗對方。他們只能棲身在戰壕中等待機會。最令人意料不到的事發生了，被作為陷阱誘餌的“屍體”塞拉竟然逐漸蘇醒過來，原來他並沒有死，只是被打暈過去，受了傷。然而現在他們都陷入了一個極端尷尬的境遇中，只要塞拉一動，地雷就會爆炸，他們三人都將命喪黃泉。西基和尼諾只能為了擺脫這一困境而協調合作，共同努力。尤其重要的是他們必須讓塞拉保持安靜，靜止不動。並等待著救援。

　　顯然這兩個來自對立陣營的人之間充滿了敵視和仇恨，但為了打發時間他們還是開始了不那麼友好的交談。他們驚訝地發現兩人曾經喜歡過同一個女人，這一巧遇似乎令氣氛一度緩和。但很快西基和尼諾又陷入了更激烈的爭吵中，他們互相指責對方的國家首先挑起了戰爭，破壞了平靜的生活和美麗的家園。

　　他們的困境終於引起了雙方部隊的注意。克族和塞族人都向聯合國維和部隊求救，法國藍盔部隊的馬錢德軍士聞訊後趕來解決問題。但是最高司令部卻不准他介入這起敏感事件中。司令部裏索福特上校正忙著與性感的女秘書調情遊戲，根本無心管這樁棘手的麻煩。熱心的馬錢德決定不顧上級命令，盡其所能的幫助兩個可憐的士兵。但是他發現行動起來困難重重，這裏的大部分人都不會說法語，溝通存在嚴重問題，而聯合國維和部隊的官僚主義作風也令他無法取得進展。他試圖勸說兩人離開戰壕，但西基堅決不願拋下地雷上的戰友塞拉。在上司的嚴厲威脅下馬錢德只好一籌莫展地離開戰壕，他一走兩人之間的衝突再度升溫。

　　在歸途中馬錢德遇上了聞風而動的某國際電視頻道的女記者簡，她決心緊緊抓住這一好素材，於是威脅要將這種“不干涉”行動曝光。馬錢德只好帶著她返回戰壕，並向上級報告，找來了炸彈專家。在新聞媒體的介入之下，這條小小的戰壕變成了世界關注的焦點。索福特上校看到這一事件逐漸白熱化，只能為挽回維和部隊的形象親自前去處理。

　　局勢似乎變得越來越失控了，每個人都各懷目的地試圖解決這一問題。但是可憐的塞拉還能堅持多久呢？炸彈是否會爆炸？西基和尼諾會不會殺死對方？這真是荒謬的一天……

導演介紹

　　科波拉說：“在某種意義上，所有的戰爭片都是反戰的。”這話頗有道理。不過反戰的手法也有高下之分。一類戰爭電影往往將戰爭呈現為壯麗的奇觀，其間洋溢著高昂的英雄主義。40到60年代的戰爭片大抵如此。越南戰爭開始使電影人警醒，如《現代啟示錄》、《野戰排》等揭露出戰爭殘酷、無人性之本質的影片出現了。但是如果拿《拯救大兵瑞恩》這樣的影片和這部波士尼亞電影相比，好萊塢還是顯得過於溫情、過於說教。一個巧合是，好萊塢剛剛也利用前南斯拉夫內戰拍攝了《深入敵後》，把它和《無主之地》放在一起，就更加襯托出好萊塢主流電影的淺薄可笑。

　　這部去年以來備受好評的波士尼亞電影出自年輕導演鄧尼斯•塔諾維奇之手。他在前線拍攝了300多個小時的戰爭記錄片在世界各大媒體上播放。他與人合作編導的影片《My Mother the Sehit》以及《Portrait of the Artist in the War》亦頗受好評。塔諾維奇後遷往比利時發展，製作了幾部在國際電影節上獲獎的記錄片。這部影片是他的第一部劇情長片，融入了不少他在前線的親身經歷。他僅花14天完成劇本，26天完成拍攝。

　　塔諾維奇如此闡述他的影片：“我記得當戰爭在波士尼亞爆發時那種古怪的感覺，尤其是看到建築物上的黑色子彈孔和地面上炸彈留下的彈坑。想像如果有人用黑白攝影拍攝梵高的畫，你就會理解我的這種感覺。這不和諧感是一種視覺震撼，它讓我變得冷漠，感到痛苦和無助。這種衝擊就是我試圖通過電影所重新製造的。一邊是漫長的夏日中美麗的自然和濃烈的色彩，一邊是人性中黑暗的瘋狂。而這個炎熱漫長的夏日就反映了電影本身的氛圍。行動是如此沉重，思想難以捕捉，時間緩慢流逝，張力潛藏著又始終在場。”“我希望影片充滿各種各樣的對比和不協調。”“我的影片的要點不在於譴責，這一故事不是指出哪一方是錯誤的。要點是激起反戰之聲。”

　　同樣以荒誕幽默手法表現戰爭的南斯拉夫影片《地下》也曾大獲好評，這種黑色幽默似乎是斯拉夫民族文化的一個特徵。對此，塔諾維奇說：“我認為幽默是一種求生的方式，它給你以距離，所以我們在戰爭中經常大笑，這是我們的秘密武器。”

　　塔諾維奇認為對他印象最深的戰爭片是《獵鹿人》，而他拍攝電影最重視的是劇本，“對我而言，劇本就是聖經……而拍攝僅僅是技術部分。”“拍紀錄片是因為生活乃最偉大的編劇，發生在生活中的有些事情如果放到劇情片中，沒有人會相信。”看來影片的劇本受到廣泛好評亦不足為怪。

　　雖然處女作取得了成功，但塔諾維奇似乎並不打算就趁此機會闖入好萊塢。他堅決拒絕為賺錢而拍電影，在他看來創作電影只有兩個理由“一是你有話要說，二是你想娛樂大眾”。“做一名導演不僅僅是走過紅地毯。它是一種生活方式，一種存在方式。”

演員介紹

　　本片的主要演員幾乎都名氣不大。只有西蒙•凱勞和卡特琳•卡特裏奇算是有些熟悉的面孔，前者出演了《四個婚禮和一個葬禮》，後者則在《暴雨將至》、《破浪》等影片中擔任主要角色。扮演三位士兵的均是波士尼亞演員，布蘭科•德里克如此描述他的表演：“比起湯姆•漢克斯和其他演出美國戰爭電影的演員，我有一大優勢，因為我曾經親身經歷過戰爭。我知道當一顆手榴彈在你身邊爆炸時，或者狙擊手擊中你身邊的人時那是一種怎樣的感覺。我不用演，我只是回憶。”他精彩的表演贏得了歐洲電影獎最佳男主角提名。

評論

　　這部影片令人聯想到《奇愛博士》、《陸軍野戰醫院》等一流的戰爭諷刺片，是《等待戈多》在銀幕上的重演。它將最黑色的幽默與最尖刻的諷刺混合在一起，以強烈的反諷凸現了戰爭的荒謬本質。影片似乎在按照我們對一般戰爭片的想像發展，但編導最後卻以一盆現實的冷水徹底澆滅了所有的幻想，這是一種令人驚駭的現實感。

　　影片站在個體的層面揭示了戰爭的起源所在，那是人們內心中盲目的仇恨，分析雖然銳利而尖刻，但拒絕提供答案，因為對於仇恨滋生的根源沒有簡單答案。它沒有任何說教成分，也絲毫不浪漫化戰爭的殘忍本質，呈現出鮮明的反戰立場。

　　影片的前半部分具有戲劇性，後半部分表達趨向多層次，將影片的主題開拓到了更為廣闊的層面，對冠冕堂皇的聯合國維和部隊的質疑：在自負和官僚作風影響下它所發揮的作用微乎其微。還有對媒體的尖銳批判。極具張力的劇本精心結構而又脈絡清楚分明，細節豐富，善於不斷製造一個個小高潮給人以驚奇。

　　攝影捕捉到了波士尼亞粗獷的美感，把自然景色與殘酷緊張的對峙並列製造出不和諧感，這也令影片在精彩的劇本之外，呈現了出色的影像。



超屌的劇本，看完有極大諷刺的感受，精采的內容，看完有無限的無奈，世界上有太多太多的問題，而這些問題的產生，卻竟是那麼的微不足道，有真心想幫助人的人，有位居高位自私自利的人，有表面正義其實也是為自身利益的人，而最後的結果，竟然是那麼諷刺，非常非常高明的劇本，簡單的把大家都罵了，也簡單的說出人類無知的悲哀，一定一定要去租來看的超級好電影．




在那麼美麗的景色下，竟然在戰爭，好巨大的諷刺．