顯示具有 匈牙利電影 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 匈牙利電影 標籤的文章。 顯示所有文章

2017年12月7日 星期四

非關命運

片 名:Fateless / Sorstalanság
別 名:命運無常
發 行:2006
國 家:匈牙利/德國/英國
類 別:劇情
語 言:匈牙利語/德語/英語
字 幕:暫無
片 長:135min
導 演 拉喬斯.科泰
主 演:Márta Bakó .... Grandmother
    Géza Balkay .... Very drunk gendarme
    László Baranyi .... Relative 5
    Gy?rgy Barkó .... Mr. Fleischmann
    Miklós Benedek .... Uncle Vili
    Zoltán Bereczky .... Darázs
    Zoltán Bezerédy .... Bolding man
    Krisztina Biró .... Woman at the window
    Gy?rgy B?sze .... G?z
    János Bán .... Father
    丹尼爾.奎格 Daniel Craig .... US Army Sergeant
    Antal Cserna .... Respectable man
    Mari Csomós .... Bandi Citrom's mother
    Zoltan Dozsa .... Gendarme sergeant 2 

IMDb User Rating: 7.0/10 5,951 
★共獲得5獎項7項入圍★

劇情簡介:

  改編自諾貝爾文學獎得主作家因惹卡爾特斯一鳴驚人代表作,關於一名匈牙利猶太男孩被關進納粹集中營的深刻經歷。卡維是名開朗的青少年,突然間,納粹佔領了他的家園─布達佩斯,開始對猶太居民燒殺擄虐強取豪奪,他的生活一夕間變調,從天堂跌進了地獄,卡維痛恨死這些不公平的對待,尤其他從沒意識到自己是猶太人,然而接二連三的衝擊迫使他從新面對現實,他的父親被納粹擄走,卡維自己也步上後塵,被送進一座座集中營接受非人的待遇,在哪里,活下去是唯一目標。

  卡維最後捱過重重難關,得到美軍的救援重獲自由。仍然穿著囚犯的條紋衣,卡維就迫不及待奔回家鄉布達佩斯,感覺到街坊鄰居對他的遭遇漠不關心冷眼以待,老朋友勸他忘掉一切重新開始,集中營是人間煉獄云云,卡維聽膩了這些安慰人的陳腔濫調,只能在夜闌人靜時獨自思索這段慘痛經歷對生命的啟示。

  電影以反襯的手法將集中營的日子描述得和日常生活沒什麼兩樣,有苦也有樂。卡維以小孩懵懂的觀點看世界,沒有先入為主的成見,並不覺得事情有什麼不對。而正因為不做道德的責難與意識形態的控訴,影片的微言大意更形突出。觀眾看到的不只是殘酷的暴行,還有執行暴行的不加思索。施暴者與受害者都有本難唸的經。卡爾特斯的意思是,活著就要順從。奧斯維茲集中營的囚俘成了順民,正如同人類日常的處境。

其他介紹:

  2月15日,備受矚目的大屠殺題材參賽片《命運無常》(Fateless)在柏林電影節上映。

  《命運無常》表現集中營心路歷程

  為了紀念蘇軍解放奧斯威辛集中營60周年,匈牙利影片《命運無常》在最後一刻入圍柏林電影節競賽單元。這部影片根據2002年度諾貝爾獲獎作家伊姆雷-凱爾泰茲的同名小說改編,講述一個男孩在一系列納粹集中營,其中包括奧斯威辛集中營裏的生活經歷。凱爾泰茲本人就曾被關押在納粹集中營,《命運無常》融入了作者的親身經歷,它沒有過分地渲染大屠殺的恐怖,而是著重描寫了非常時期的點滴快樂和人追求尊嚴的努力。《命運無常》是導演拉約斯-柯爾泰的處女作,主角由14歲的匈牙利少年馬歇爾-納吉扮演,而劇本是凱爾泰茲親自改編的。

  影片上映當天凱爾泰茲在接受記者採訪時說,他之所以親自動手改編劇本,是為了使電影製片人不致歪曲了這個故事。他說,他害怕把這部影片拍成一部展示“奇景”的商業作品,因為“我自己經歷了大屠殺,我不能充許用這個題材來嘩眾取寵。”對於電影的主題,凱爾泰茲說道,這不是一部政治電影,它是關於一個靈魂成長的道路,講述一個人是怎麼變成一個數字的。


非常好的一部片子,不論是劇本.導演手法.演員詮釋,都可圈可點,沒有煽情的劇情,卻讓你痛徹心扉,很深刻的感受,很沉重的電影,拍的很好,真的.

有一場集中營例行罰戰鏡頭,煙霧瀰漫,猶太人體力不肢的搖晃,導演用拉高俯拍鏡頭,讓情緒拉到最高點,最為震撼,還有死亡的角度,很多啦,導演的鏡頭說明了主角的心情,非常恰到好處...

2017年12月1日 星期五

夢鹿情謎 有愛靈肉合一無愛靈肉分離





片  名:夢鹿情謎
英文名稱:On Body and Soul
類  型:愛情、奇幻、劇情
上映日期:2017-11-24
片  長:01時56分
導  演:伊爾蒂蔻恩伊達(Ildikó Enyedi)
演  員:亞歷山德拉博爾貝伊(Alexandra Borbély) 、基沙莫查爾(Géza Morcsányi)
國  家:法國
語  言:法語
發行公司:前景娛樂


劇情大綱

左手殘疾的安德烈是匈牙利一家屠宰場的財務總監,過著孤僻的獨身生活,直到他遇見了新來的食安檢測員瑪麗亞,逐漸被這位性格比他更乖僻、有著人際交流障礙的女孩所吸引。孤獨的兩人無法產生交集,一場突如其來的竊盜案,卻意外讓他們發現兩人之間神秘的連結:彼此每晚作著同樣一個夢,夢中他們化身為一對雄鹿與雌鹿,在冬日的森林裡相戀、漫步。當他們嘗試將美好的夢境轉移到現實生活,肉體和言語卻成了阻礙他們的難關。

匈牙利導演伊爾蒂蔻恩伊達,承襲了東歐電影的神祕氣息,以「異床同夢」的奇幻設定,在簡潔影像、詩意風格中,譜寫出一段介乎現實人生與童話寓言的非一般愛情故事。在人類笨拙又殘酷的言語行為下,總是難以達到如動物般純粹而直接的心靈交流,靈魂與肉體的分隔落差,惟有仰賴同理心才能跨越。



▲因為一場事件調查,發現兩人做著同樣的夢境。



▲夢中兩人分別為公鹿和母鹿,但是沒有交配。



▲現實兩人相敬如賓,直到最後凍未條。

瘋言瘋語:

意外的很有意思,原本以為是悶片,過程中可以感受到導演刻意在視覺上用心,光影呈現特別對比,當愛情發生時,花光柳影,鳥語溪聲,生命真是美好,從頭到尾就是在說:有愛靈肉合一,無愛靈肉分離。就這樣,哈,後段有驚喜,醞釀了一整部電影,有記憶點。

東歐導演就是力道夠,每次跟肥肉畫面有關的,大部分都是東歐導演作品,「百年癲狂」也是,花了很長的篇幅在描述屠宰場的生活,人們的生活,他們殺牛的生活和被人類殺的牛有什麼不同,只是一座軀殼活著,生命中毫無喜悅,也感受不到意義和價值。

電影在結尾著力甚深,這個有毛病的女孩,因為一首歌發現自己愛上人,因為一段話準備結束自己的生命,在沒有愛情的時候,她不曾傷害過自己,靈魂附體後,生命開始有喜悅和痛苦,而和男友相愛之後,她竟然會笑了,有靈魂的人生從電影中呈現的是愛情,事實上不僅愛情,讓生命產生光輝除了愛情還有許多項目,很棒的一部電影,文青內容毫無商業,畫面血腥堪稱藝術,影展型電影。




★★★歡迎加入瘋電影家族:https://www.facebook.com/FUNMOVIELAILAI

2017年2月1日 星期三

狂琴難了

原名:Gloomy Sunday / Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod
譯名:憂鬱星期天 黑色星期天
導演:洛夫史巴(Rolf Schubel)
演員:艾莉卡瑪洛茲珊(Erika Marozan)史蒂芬洛迪奧尼斯(Stefano Dionisi)
片長:114分鐘
年份:1999
國家:德國.匈牙利 

IMDb User Rating: 7.6/10 from 3,719 users
巴伐利亞影展最佳影片、最佳導演獎柏林OCIC影展特別成就獎
Coachella影展觀眾票選最佳影片德國文化局最佳劇本獎德國影劇學院最佳劇本
★共獲得7獎項4提名★ 



劇情簡介:

  以薄片肉捲聞名的昆德餐廳,座落於布達佩斯一條幽靜的巷道內,餐廳主人拉西婁雇用安德拉許為駐店鋼琴演奏師,這兩人同時愛上了美麗女助理伊洛娜,但三人間卻能維持一種曖昧的平衡,自從漢斯魏克出現後,便遭到了破壞… 這是一部在滾滾紅塵中,橫跨兩代,關於一女三男的音樂愛情故事。 

本片改編自Nick Barkow的小說,藉由一首實際存在的古典樂曲「愛與死之歌」為骨幹,虛構出一部在大時代洪流中被犧牲的愛情曠世史詩。改編自文學的電影,往往因為影像的重現,會讓觀眾覺得遠不及文字般的令人遐想,但導演本身擅長?#092;用古典藝術音樂與電影語言,將俗濫如通俗劇般的複四角戀愛關係,拍出了在大時代中無力改變現狀的無奈愛情之外,還帶有相當程度的魔幻寫實風格,使得整部電影充滿了各種元素,但又各司其職地增添電影的可看度。 

本片改編自尼克巴可(Nick Barkow)1988年的同名小說,作者尼克的靈感是來自匈牙利的餐管理彈奏這首曲子,但他無論如何也沒有想到這首曲子後來居然成為世界知名的「自殺聖曲」,而且這五名自殺者皆選在星期天,當時匈牙利的報紙都有大幅報導,當這首歌第一次發行時就造成轟動,發行商對於聽了這首歌就會有人自殺也覺得很詭異,而作詞者Laszlo Javor他認為這歌詞如果能做成一本詩集,可能就不會造成那麼多人自殺,歌詞內容如下: 憂黯星期天,你的夜已不遠, 與黑影分享我的孤寂, 閉上雙眼,就見孤寂千百度, 我無法成眠,然孤寂穩穩而眠, 告訴天使,別留我於此, 我亦隨你同行, 憂黯星期天, 孤寂星期天,我度過無數, 今日我將行向漫漫長夜, 蠟燭隨即點燃,燭煙燻濕雙眼, 毋需哭泣,吾友。







剛開始看有點恐怖,因為那個自殺聖歌不知道會不會催眠,呵,還好,我們聽不懂德語,整部片子其實沒有刻意處理的很憂鬱,但是劇本故事性很強,很容易把觀眾拉進劇情,融入而不知不覺的憂鬱了起來,整部片子就像一本小說,導演是那個幫忙說故事的人,所以運鏡方面還好,可能劇本太強給搶了,不過這種影展片還是脫離不了,悶,但是這部悶的不錯,很適當的感覺...好看的好片..

2016年12月29日 星期四

地鐵迷宮


◎ 片  名:地鐵風情畫 Kontroll (2003) IMDB:0373981
◎ 類  別:驚悚/懸疑/喜劇
◎ 導  演:尼莫洛德·安塔爾 Nimród Antal
◎ 編  劇:尼莫洛德·安塔爾 Nimród Antal, Jim Adler
◎ 主  演:桑朵·塞尼 Sándor Csányi ....Bulcsú
      Zoltán Mucsi ....Professor
      Csaba Pindroch ....Muki
      Sándor Badár ....Lecsó
      索爾特·納吉 Zsolt Nagy ....Tibi
      Bence Mátyási ....Gyalogkakukk (Bootsie)
      Gyözö Szabó ....Shadow
      Eszter Balla ....Szofi
      László Nádasi ....Laci
      Péter Scherer ....Chief
      Lajos Kovács ....Béla
      Károly Horváth ....Tamás
      György Cserhalmi ....Big Boss
      János Kulka ....Feri
◎ 其他中文片名:地鐵迷宮/地鐵迷宮殺人事件
◎ 其他外語片名:Control (International: English title)
◎ MPAA評級:Rated R for language, some violence and brief sexuality.
◎ 時  長:106 min
◎ 地  區:匈牙利
◎ 語  言:匈牙利語
◎ 官方網站:http://www.kontrollfilm.hu/
◎ 獲獎情況:http://www.imdb.com/title/tt0373981/awards

IMDb User Rating: 7.7/10  20,245
★共獲得19獎項5提名★


◎ 簡  介:

坎城影展一種注目青年導演獎
哥本哈根影展最佳導演、攝影獎

  出生於美國的匈裔導演尼莫洛德的第一部劇情長片,去年戛納電影節一種注目單元最佳影片,榮獲多項國際大獎的肯定,併入圍去年奧斯卡最佳外語片的角逐。

  一部怪異、有趣、幾乎全在布達佩斯地鐵站裏拍攝的電影,描述一群地鐵站驗票員的生活,卻又帶著觀眾進入到地鐵裏不為人知的陰暗死角,發現驚悚血腥的秘密。










這是一部小混混搶地盤的故事,只是地點放在地鐵站,也就是說相當低成本的劇本,場景都在地鐵內和地鐵站內,畫面單一而枯燥,不過也影射出這群永沒有未來的小混混,就像永遠被關在地鐵站中,永不見天日的黑暗感。。這種黑暗灰色的黑社會故事,台灣大概就是張作驥最擅長了,一種讓你不想看下去的劇情,沉悶無趣沒有未來,在死胡同裡掙扎,永遠只關心報酬廝殺的生活模式,女生看這部電影會相當吃力,不過就以地鐵來做主題,也算是相當的創新。

2016年12月27日 星期二

陽光情人


原名:Sunshine   
導演:伊斯特凡•薩伯Istvan Szabo   
編劇:艾斯瑞爾•霍若威茨Israel Horovits
     伊斯特凡•薩伯Istvan Szabo   
主演:詹妮弗•艾爾Jennifer Ehle
     莫莉•派克Molly Parker
     蕾切爾•威茲Rachel Weisz
     拉爾夫•費因斯Ralph Fiennes   
國家:德國.奧地利.加拿大.匈牙利   
類型:外語片/藝術/愛情文藝   
出品:派拉蒙電影公司   
首映:2000年6月9日(限制放映)   
官方網站:http://www.sunshinemovie.com/  


User Rating: 7.5/10 from 11,305
★共獲得3項金球獎提名另外11獎項14項入圍★


劇情:

  《陽光燦爛》的時代背景跨越了從1840年到1989年東歐社會主義解體總共150年的歷史,表現了匈牙利一個猶太人家族——索南斯肯(Sonnenschein)家族的三代人在動盪與變遷中力圖維繫住家族的完整與繁榮而經歷的辛酸與磨難。

   十八世紀末,索南斯肯家族靠著一種名為“Taste of Sunshine”的補藥配方發家,成為一個地位顯赫的富貴之家。從這裏開始,整個故事圍繞著一塊父子代代相傳的金表分成了三部分,講述了發生在三代人身上的故事。

   第一個故事中,拉爾夫•菲因斯扮演的伊格納茨•索南斯肯是奧匈帝國的忠實支持者。他不顧父親的反對娶了自己的表親薇勒瑞(詹妮弗•艾爾),並且還將自己的姓氏縮短為索斯,以避免在仕途中受到反猶太勢力的排擠。野心勃勃的伊格納茨一心要成為布達佩斯的大法官,他的抱負不僅讓他背叛了自己的父兄,而且還傷害到了他的妻子。索南斯肯家族面臨著分裂的危機……

   第二個故事的主角是亞當•索斯(菲因斯)——伊格納茨和薇勒瑞的小兒子。他崇拜自己的父親,並且象他一樣背叛了自己的家族:為了在職業生涯中取得更高的地位,他皈依了天主教。但儘管如此,亞當想在1936年奧運會上奪金的夢想還是被納粹殘酷的粉碎了,猶太人依然被排斥在社會之外。所幸的是事業上失意的亞當娶到了漂亮的妻子漢娜(莫莉•派克),可他似乎更喜歡漢娜的妹妹格瑞塔(蕾切爾•威茲)。

  最後一部分圍繞著伊萬(菲因斯)的經歷展開。作為大屠殺中倖存下來來的少數猶太人之一,伊萬感到無盡的疲憊和負疚。為了報復,他狂熱地投入了社會主義運動中。同時,他漸漸地和一位高級官員的妻子(戴博拉•安格)產生了感情的糾葛。

  在故事的結尾,伊萬在祖母薇勒瑞的勸導下明白了自己和家族的一切經歷意味著什麼,他告別了對政治的狂熱,將自己的姓氏重新改回家族的姓氏——索南斯肯。在家族的三代人中,伊萬第一個不必隱藏自己的猶太身份,他終於可以坦然面對自己的家族和祖先了……     

幕後及簡評:

  本片導演、編劇伊斯特凡•薩伯是匈牙利國寶級的人物,自從1961完成的第一部影片到現在,薩伯所得的各種國際電影獎項簡直可以用麻袋來裝:四次戛納電影節金棕櫚獎、兩次柏林電影節銀熊獎、一次英國學院獎和一次奧斯卡金像獎(還有三次奧斯卡提名),如果加上其他大大小小的獎,薩伯囊中的獎項多達六十多個。《陽光燦爛》是他和匈牙利攝影大師拉喬斯•科泰(Lajos Koltai)合作的第12部影片(薩伯廣受好評的得獎影片幾乎都是和科泰合作完成的),也是一部場面宏大、主題深刻的嚴肅藝術片。

  本片與其說是索南斯肯家族的家族史,不如說是一部歷時3個小時的匈牙利編年史。它實際上透過索南達斯家族的故事表現了整個匈牙利從19世紀中期到20世紀80年代末所經歷的真實的社會、政治變遷:

  伊格納茨眼見奧匈帝國的衰落和第一次世界大戰的烽煙;亞當經歷了法西斯政權和第二次世界大戰;伊萬為之奮鬥的蘇維埃政府在1989年解體、新的民主政體建立——索南達斯家族的每一代都生活在匈牙利特定的歷史背景下,他們在為自己的家族、命運鬥爭的同時也在為自己的國家作忠實的見證人。

  按照我們的定義方法,《陽光燦爛》可以算是一部匈牙利的主旋律影片。不過,它在宏揚主旋律的同時對人物和故事的刻畫和對影片主題的表達更是淋漓盡致、揮灑自如,愛情、背叛、忠誠、家庭、怯懦、野心、勇氣、憎恨、公平……這些看似雜亂無章的內容被薩伯巧妙地糅合起來,用一條無形的線穿在一起,讓人在觀賞影片的時候感到心靈被深深觸動。

  在表演方面,本片清一色地啟用了英國的演員。導演大概是看中了英國演員堅實的戲劇功底和認真投入的表演風格,想借此使整部影片的水準保持一定的高度——就影片的效果來看,這種作法的確達到了目的。男主角拉爾夫•菲因斯在影片中一連扮演了三個性格迥異的角色,除了展示自己的迷人風采和扎實演技以外也真是過足了戲癮。 ***** 另外,本片的選角中還有一個小插曲:羅絲瑪麗•哈裏斯和詹妮弗•艾爾分別飾演老年的和青年的薇勒瑞,她們倆在現實生活中是母女,然而,導演甚至在選角後還不知道這一點,母女二人也不知道對方將與自己飾演同一人,直到劇組開拍那一天,大家才“恍然大悟”。



果然是一部很長很長的電影,三部故事由男主角Ralph Fiennes挑大樑,整個看完等於上了一堂匈牙利近代史,看得頭快要爆炸了,果然是史詩做法,耗資成本甚巨,從一個猶太家族身上看到時代的悲劇,很悲壯,很心酸,猶太人存活下來描述的感覺,更符合匈牙利的感覺,不過真的看得很累,後面很悶,電影層次和演員表演似乎沒有這部戲之於匈牙利的歷史重要,所以...就戲劇觀賞角度,ㄟ~~很有深度,但是真的很累,看了三次才看完..不過真的很有內涵..

2016年12月19日 星期一

惡童日記 殘忍的溫暖




片  名:惡童日記
英文名稱:Le Grand Cahier
上映日期:2014-04-11
類  型:劇情
片  長:1時49分
國  家:德國
語  言:德語
導  演:亞諾斯薩茲(János Szász)
演  員:安德拉斯傑曼特(András Gyémánt)、拉茲洛傑曼特(László Gyémánt)、歐索雅托特(Orsolya Tóth)、琵蘿絲卡莫納(Piroska Molnár)、烏力克湯姆森( Ulrich Thomsen)
發行公司:CatchPlay Classics

IMDb User Rating: 7.0 /10 from 2,467
★共獲得5獎項2提名★




劇情介紹

二次世界大戰最陰暗的殘酷記事 雙胞胎兄弟生存下的手足之情

二次世界大戰期間,在短暫與從戰場歸來的父親共享天倫之樂後,一對雙胞胎兄弟 (安德拉斯傑曼特、拉茲洛傑曼特 飾)因安危之慮被送往母親鄉下的家與外婆同住,被村民稱為「巫婆」的外婆對他們十分殘暴,促使他們開始自立自強,並根據父親的交待,把一切記錄在日記裡。 在結識鄰居女兒兔唇妹(歐索雅托特 飾)後,他們很快地學會如何掌控暴力、歧視、勒索和死亡等人生中的恐怖,但「分離」才是他們即將面臨的最艱鉅考驗。

仿效格林童話寓言方式呈現金獎攝影配樂組合精準打造

匈牙利名導亞諾斯薩茲將這個家喻戶曉的經典故事以格林童話的寓言方式呈現,透過曾以《白色緞帶》(The White Ribbon, 2009)入圍奧斯卡的奧地利攝影指導克里斯汀貝格(Christian Berger)華麗豐沛的影像,強烈對比出雙胞胎兄弟身處的陰森環境,加上以《浮城謎事》獲得金馬獎最佳原創電影音樂的冰島配樂家尤漢尤韓森 (Jóhann Jóhannsson)細膩又充滿力道的動聽配樂,精準打造出本片刻劃年少歲月脆弱的冷酷樣貌。(CatchPlay Classics提供)


▲冷漠的外婆,真的照顧了兩個外孫。


▲小男孩被漂亮姐姐帶去洗澡。


▲母親和別的男人生了個妹妹。


▲打仗回來的父親,變得很奇怪。(以上圖/CatchPlay Classics提供)

瘋言瘋語:

非常好看的一部電影,故事本身就相當豐富,描述戰爭中的孩子,如何在夾縫中生存,在一個貧瘠的環境下,為了生存而自我充實,他們的需求,因環境改變,不論是什麼樣的表達方式,只要是真愛,孩子都能接受到,片中的奶奶,不溫暖卻真實,不討人喜歡卻實實在在的給予需求,愛~來自真心而非表面,很棒的內涵。

看過惡童日記再來看普拿疼服貿熱飲,再好的孩子,在一個天地不容的環境下,是可以蛻變成殺人魔的,生物能夠不被大環境淘汰並生存幾百萬年,便是因為有此本能,什麼樣的環境造就什麼樣的孩子,這些環境全部都是大人雛型的,你可以在逆境成為聖者,也可以順應潮流變成殺人魔,而且一點也不困難,殘忍本來就藏在人性中。

細緻的文學小說電影,好看。









★★★歡迎加入瘋電影家族:https://www.facebook.com/FUNMOVIELAILAI

2016年12月15日 星期四

鯨魚馬戲團

英文名稱:Werckmeister Harmonies / Werckmeister harmóniák
發行時間:2000年07月12日
電影導演:貝拉.塔爾 Bela Tarr
電影演員:Lars Rudolph .... János Valuska
     Peter Fitz .... György Eszter
     漢娜•奇古拉 Hanna Schygulla .... Tünde Eszter
     János Derzsi .... Man In The Broad-Cloth Coat
     Djoko Rosic .... Man In Western Boots
     Tamás Wichmann .... Man In The Sailor-Cap
地 區:法國 德國 義大利 匈牙利
對 白:匈牙利語
顏 色:黑白
類 型:劇情

IMDb User Rating: 8.3/10 from 9,424
★共獲得5獎項1項入圍★


劇情介紹:

  一個位於匈牙利平原上的小鎮迎來了一個馬戲團,最為獨特的是這個馬戲團有一條鯨魚的屍體和一個神秘的王子。自從這個馬戲團來到這個小鎮,所有的秩序都收到干擾,最終爆發了一場暴利與善良的衝突……

  在電影節圈子裏聲名鵲起,被譽為匈牙利繼米洛斯•楊索(Miklos Jancso)後最傑出的導演,與塔科夫斯基風格最接近的人,早在《俄羅斯方舟》之前二十年就嘗試過一鏡直落長達六十七分鐘——那是在根據莎翁名劇改編的電視電影《馬克白》中,那時候,那個導演不過27歲。

  沒錯,這個神人就是貝拉•塔爾(Bela Tarr),真正的二十世紀最後一個作者導演(auteur)。

  很容易地,以《馬克白》為界,貝拉•塔爾的電影可以分為前後兩個截然不同的階段,在此之前的《家庭公寓》(Family Nest)、《局外人》(The Outsider)與《預製人生》(The Prefab People)延續了由Istvan Darday開創的“紀實虛構”電影,風格粗糙真實,以令人目眩頭暈的手提攝影著稱,包含大量的特寫鏡頭。影片取材現實生活,熱衷於抨擊官僚體制、社會弊端。塔爾在匈牙利影壇的崛起異常生猛,他為此受到保守勢力的批評——為什麼總是將目光對準那些社會主流之外的邊緣人呢?為什麼不拍些“高雅”的影片?塔爾機智地反擊:“對我們來說,你們這些有錢人才是邊緣呢!”

  《馬克白》之後,塔爾的創作步入另一個極端,他摒棄了對社會與現實的探討,撿起了少年時的夢想,轉而開始關注哲學、信仰等更普遍的形而上問題,影片變得深澀難懂。另外,塔爾執著於對電影語言形式的探索,中遠景、長鏡頭成為他的標誌性風格,景物、場所具有與角色同等的重要性。因為這種突變,有人將他與塔爾科夫斯基和索科洛夫相比。也就是在這個階段,貝拉•塔爾開始與作家Laszlo Krasznahorkai的合作,陸續將他的幾部作品《天譴》(Damnation)、《撒旦的探戈》(Satan‘s Tango)及《鯨魚馬戲團》(Werckmeister Harmonies)搬上銀幕。塔爾和這位作家的合作十分默契,他們的世界觀也很接近,所以他的小說塔爾拿來就用,除了將不適合電影的內容作一些修改。

  1988年的《天譴》是塔爾真正打入西方主流藝術電影的開始,不過此片拍竣後他和妻子Agnes Hranitzky(也是他的終身合作者)遇到了一點小小的麻煩,官方勒令他們關閉自己運作的一個小製片廠,並威脅在匈牙利電影界不會再有塔爾的立足之地。在政治壓力下,塔爾夫婦不得不在德國逗留一年,並目睹了柏林牆的倒塌。隨後的事情順理成章,在祖國電影人的盛情邀請下,兩人回國拍攝了驚世之作《撒旦的探戈》,此片長達令人窒息的七個小時,卻僅有區區一百五十個鏡頭。

  第三部改編自Krasznahorkai小說的《鯨魚馬戲團》前後用了足足六年時間,因為對於塔爾來說,錢實在是一個太大的問題。由於他的影片必然不會賣座,卻耗資巨大,自然要令所有投資人三思。所以,每一次開拍新片,塔爾都是“一窮二白地從零開始”。二十多年時間裏,只有六七部長片問世也就不足為怪了,而這又類似於塔爾科夫斯基了。所不同的是,老塔從不為資金犯愁,他所擔心的是官僚暗算、體制掣肘;而小塔雖已不用再擔心意識形態上的風險,但最現實的經濟賬卻怎麼也算不過來。

  《鯨魚馬戲團》作為塔爾最新的一部長片,為他帶來了前所未有的世界性聲譽,他作為最後一個電影藝術大師的美名突破了歐洲電影節的小圈子,逐漸為世人所瞭解。但2000年至今業已五年,塔爾卻為何仍無新片問世?原來他目前正陷入空前的危機當中。要藝術不要商業?事實證明這會害死人的。

  今年2月,法國著名的藝術電影製片人、歐洲電影學院2004-2005年度主席恩伯特•巴尚(Humbert Balsan)在巴黎辦公室中自縊身亡。原因很簡單,貝拉•塔爾的新片《倫敦來的人》在歐洲電影界群策群力下籌集到數百萬歐元的預算,開機不過幾天已經花得精光。為這部影片巴尚的所有財產已做抵押,他欠下巨額債務,到後來實在是走投無路。

  這,能怪塔爾嗎?塔爾個性寡言少語,工作時暴躁、固執,這一點他和很多導演一樣,他可以毫不猶豫地花掉20萬歐元只為了拆掉外景地一個礙眼的腳手架,以換來更加完美的電影,但所付出的代價何其巨大!藝術與商業,這個永恆的問號,又一次拷問著電影人的靈魂,即便是塔爾,也無法為之找到答案。

節錄台灣電影筆記的導演專題:貝拉塔爾

「鯨魚馬戲團」前後製作長達四年,只有39個鏡頭,卻與七個不同的攝影師合作,從美國、匈牙利、德國、法國等,以不同攝影師的獨特風格創造出不同的精采片段,劇情以輪轉式的從某一個角色的觀點遊移到另一個角色,鯨魚馬戲團在小鎮上的出現,超過六百名的非職業臨時演員,融合了早期紀錄劇情片式的真實,加上精準的場面調度及強烈的視覺風格,以表現出東歐社會的現況,一塊身處在歐洲社會的中央,卻是國際社會最邊緣局外的景況。






真的是大師作品,沒做功課肯定不知道要看什麼,這個導演最厲害的就是鏡頭,他擅長運用長鏡頭來表達氛圍,大環境的反應,人們的態度,耳語、八卦在大環境中所製造出來的氣氛,沒有是非真理,只有群眾的反應,不管是非對錯,群眾就是力量,片中有許多驚喜,會讓你很震撼,一個鏡頭到底,超長鏡頭拉遠拉近捕捉人們的反應,冷漠而無知,卻創造一股巨大的力量,另一個是商人對話,當權者的詭計,要外來的鯨魚老闆配合,其中對白雙人同時發聲,一個是壞人說話,一個是正直的內心OS,非常精采。。然後接近四分鐘的時間,一大群暴民前進沒有中斷,一股恐佈強大的暴動氣氛,亂民像是黑社會的闖入醫院,完全沒有秩序,最後看到一個全裸枯瘦的老人站在浴室等著被制裁,暴民驚覺自身的荒誕,緩慢離開,這是大環境的一個小片段縮影。。很精采很精采的電影,也許要對當時匈牙利的環境有點理解,才更能體會導演想要表達的內涵,非常巨大。。

其實這部電影,很適合現在的台灣觀眾,人心慌亂表現在行為上,民粹也要因為有人貪污無度才能部份自醒,自己的無知被利用,果然等了半年的電影,是值得的,要很有耐心去看這部電影,因為導演沒有太多對白,都用鏡頭說故事,在情感上,營造出巨大的厚度,去感受那隻鯨魚表達的內涵。看得會滿心酸。。壞人的壞,真不是你想像的到的。。不知為何,會不知不覺的把那個超壞的嬸母聯想到貪汙的前總統夫人吳淑珍。。

最後的結局更精采,唯一在這亂世中,清楚明白真理的男主角,住在精神病院。。而那隻鯨魚,被裸露在廣場上,沒人對他有興趣。。讚!

2016年12月12日 星期一

索爾之子 主觀可以毀天滅地




片  名:索爾之子
英文名稱:Son of Saul
上映日期:2016-01-22
類  型:劇情
片  長:1時48分
國  家:匈牙利
語  言:匈牙利語
導  演:拉斯洛那米斯
演  員:格扎羅利格、勒萬特莫爾納、烏爾斯瑞
發行公司:美昇

IMDb User Rating: 7.5 /10 30,562
★共獲得奧斯卡金像獎另外53獎項52提名★


劇情大綱

靠近靈魂的人,便不懼怕死亡


索爾是納粹集中營的「清理員」,他與同伴們在一次次的清理任務中伺機,尋找逃脫可能。一天,他親眼目睹原本死裡逃生的男孩又被殘酷賜死,決定無論如何都要替男孩進行一場猶太安葬儀式,眼看自己的逃亡計畫因此耽擱⋯


【關於電影】


匈牙利電影大師貝拉塔爾當家傳人一鳴驚人之作

大膽透視人性救贖更勝《辛德勒名單》

匈牙利電影大師貝拉塔爾御用副導首部作品即撼動坎城影展,電影以長鏡頭淺焦的拍攝方式,搭配精準的聲音設計,大膽卻細彌呈現人們身陷絕境時的恐懼,最震撼的人性刻畫,讓本片一舉奪下坎城評審團大獎、費比西以及聲音設計獎,更獲得Indiewire等國際媒體一致好評 高踞各大媒體年終榜、橫掃各大影評人獎項,強勢問鼎奧斯卡。




▲索爾是猶太人,擔任清洗屍體血跡和雜工。



▲枉顧同僚的託付,只想找到超度一個男孩的法師。


瘋言瘋語:

很強的意識手法來表達主觀思考和人類自我中心的行為模式,雖然過程有點累,不過看完大家都沒有離席,等到字幕全部都下完,才慢慢有人離開,可能是太冷,還是。。。看不懂,哈哈。

還好有帶著電影碩士級金馬大導演一旁說明,有說明書就懂了,果然相當相當有創意的手法,也非常大膽,引領帶出的企圖令人敬佩,這~~若沒得獎,這麼純的藝術電影,是有多少人能懂。

主觀鏡頭帶著主觀人性,去做一件很傻很偏執的事情,嚴格說起來還有一點自私,不顧大家的託付和信任,一意孤行且甚至危及自己生命也在所不惜,這就是人性,當你自認為這是一種使命,你就拼了命去做,也不管他人死活,無知且無懼,但你仍可包裝很多種假象名詞,說穿了就是自以為是。

結局~樹林的那頭是另一個世界,那個世界有著所有常規的邏輯原則,而此時此刻,都在失控中正常。很勇敢的一部電影。而導演不也就像這個索爾嗎?孤注一擲的拍下這部藝術片。







★★★歡迎加入瘋電影家族:https://www.facebook.com/FUNMOVIELAILAI

狐仙麗莎煞煞煞 愛上她都慘死




片  名:狐仙麗莎煞煞煞
英文名稱:Liza, the Fox-Fairy
上映日期:2016-03-25
類  型:喜劇、愛情
片  長:1時38分
國  家:匈牙利
語  言:匈牙利語
導  演:卡歐利烏梅薩羅 (Károly Ujj Mészáros)
演  員:莫妮卡貝瑟 (Mónika Balsai)、薩伯克貝德法茲卡 (Szabolcs Bede Fazekas)、櫻井大衛 (David Sakurai)
發行公司:安可電影

IMDb User Rating: 7.7 /10 6,061
★共獲得24獎項4提名★


劇情大綱

麗莎生性單純害羞,多年來一直貼身照護行動不便的日本大使遺孀,除了跟著老太太學日文,平日沒什麼樂趣,最好的朋友就是想像中的70年代日本偶像歌手,東米谷。三十歲生日這天,她鼓起勇氣外出尋覓真愛。此時,老太太卻不幸身亡,讓麗莎意外繼承公寓。

老太太的家人們以為麗莎謀財害命,報警處理,警探佐坦奉命探查此案,搬進公寓成為麗莎室友以便監視,卻漸漸愛上她的善良可人。麗莎也愈來愈有自信,積極改造自己,展開求愛大作戰。然而,與她交往的男性卻都死於非命,令她不由得深信自己正是日本傳說中,奪取男性性命、帶來厄運的「狐仙」。絕望的她,該如何破除命運的詛咒,找到屬於自己的真愛?

《狐仙麗莎煞煞煞》曾於2010年入選法國坎城影展Atelier創投計畫,從開拍起就備受各界期待。故事背景雖設定於70年代的匈牙利布達佩斯,卻充滿不合時宜的街道和商店,使布達佩斯成為一座魔幻之城。

全片雜揉日本流行元素與東歐的綺麗視覺效果和鮮豔色彩,想像力十足,超現實的影像風格直逼《令人討厭的松子的一生》和《艾蜜莉的異想世界》。加上出乎意料的獨特笑點,別出心裁,妙趣橫生,構成一部幽默浪漫的成人童話。



▲由於主人喜歡這個日本歌手,所以歌手靈魂從牆上海報中出來。



▲只要獲得真愛便可以破除狐仙的魔咒。



▲終於實現夢想到日本一遊。


瘋言瘋語:

整體感是非常好看的,除了故事簡單明瞭又饒富童話色彩,影片創意十足,後製設計更是增添趣味效果,就喜劇橋段的安排,都令雙眼為之一亮,每次看到『死者』二字,就有想笑的感覺,這和觀眾一起產生趣味設計,本身就是一個高級幽默和諷刺,怎麼會有觀眾這麼殘忍,看到人死卻感到好笑,這點是很高明的設計。

沒有許多卡司,服裝設計整體就是一種充滿奇幻的感覺,到底是什麼年代呀,古老中還有行動電話,像是一個自創的時代,匈牙利的幽默,果然很出眾,而且還新鮮感,日本元素的加入,強化了整個奇幻的畫面和質感,很聰明的編劇。

美術、音樂和故事節奏安排,都非常流暢,看得輕鬆自在舒坦,整體感是喜劇操作,但又有濃濃的藝術感,就很好看的奇幻喜劇。






★★★歡迎加入瘋電影家族:https://www.facebook.com/FUNMOVIELAILAI