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2022年6月12日 星期日

貝爾法斯特 愛爾蘭鄉村來的奧斯卡編劇



文/賴賴



瘋言瘋語:

榮獲奧斯卡最佳原創劇本。這是導演自己的故事,1967年代的貝爾法斯特情懷描述得相當生動,不論是場景和美術,很聰明的以黑白方式來取代美術經費,且在情懷上也獨樹一格,沒有人知道那個年代在愛爾蘭的小巷故事,雖然當時經濟窘迫,社會紛亂,但人心純樸且溫暖,確實是這個時代的新人類難以想像的價值,很棒的一部好作品。

導演自編自導,甚至自己是一位知名的演員,電影這個綜合藝術圈,充滿著才華洋溢的能人,很久沒看到這種能夠將電影情懷充滿展現的獨立色彩,其實好幾次都想放棄,要不是獎項肯定加上茱蒂丹契,還以為會是一部悶片,其實電影流暢好看,視覺光影鏡位設計相當用心,非常推薦的好作品。




片  名:貝爾法斯特
英文片名:Belfast
類  型:歷史/傳記、劇情
上映日期:2022-03-11
片  長:01時38分
導  演: 肯尼斯布萊納(Kenneth Branagh)
演  員: 裘德希爾(Jude Hill) 、 傑米道南(Jamie Dornan) 、 茱蒂丹契(Judi Dench) 、 希朗漢德(Ciaran Hinds)
國  家:英國
語  言:英語
發行公司:環球影業


劇情大綱

焦點影業出品,奧斯卡金像獎提名肯尼斯布萊納自編自導的《貝爾法斯特》,是關於一個在動盪不安的1960年代,居住在貝爾法斯特的小男孩和他的勞動階級家庭,既幽默又溫馨且極具個人特色的童年故事。《貝爾法斯特》的故事題材來自於肯尼斯布萊納的親身經歷,一個九歲大的小男孩,必須在突然發生改變的世界中,勇敢地為自己開闢一條通往長大成人的道路。他生活的街區原本安穩平靜,住戶也都互助互愛,然而一夕之間,他所理解的生活卻永遠改變,但是電影帶給人們的喜悅、歡笑、音樂以及主角成長經歷的魅力仍然保持不變。

這部電影堅強的演員陣容包括曾入圍金球獎的凱特瑞納巴爾夫、奧斯卡金像獎得主茱蒂丹契、傑米道南、希朗漢德,以及特別介紹10歲大童星裘德希爾。傑米道南與凱特瑞納巴爾夫飾演一對熱情洋溢的勞動階級夫妻,突然發現他們的家園在一夕之間陷入一片混亂,希朗漢德與茱蒂丹契則飾演這個家中老愛拌嘴的爺爺和奶奶。這部電影的製片則包括肯尼斯布萊納、蘿拉柏維克、貝卡科瓦契克以及塔瑪爾湯瑪斯。

幕後工作人員包括許多導演肯尼斯布萊納的固定合作夥伴:美術指導吉姆克雷、攝影指導哈里斯贊姆巴魯克斯、妝髮設計師若名吉原、剪接師烏娜妮唐海爾,以及選角指導露西貝文與艾蜜莉布洛克曼。電影配樂則是由貝爾法斯特土生土長的傳奇音樂人范莫里森一手打造。



▲父子關係非常親近。



▲鄰居親戚的關係都是現在無法想像的溫暖。



▲但現實逼著我們必須離開舒適圈。

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2021年5月24日 星期一

農場我的家 母豬媽媽為何會失去小豬?



文/賴賴



瘋言瘋語:

母豬辛苦地給小豬哺乳,小豬慢慢長大在農場草堆遊玩,互相推擠,昂首闊步的公雞雄糾糾氣昂昂,對了一隻腳的雞雖然氣宇軒昂卻走路都會跌倒,被從農舍裡放出來的牛群,歡悅地奔跑井然有序,導演把這些農場的動物當作奧斯卡最佳男女主角的卡司在拍攝,特寫、軌道、俯拍將最美的角度呈現給觀眾,生命是如此珍貴,而他們卻是我們的食物。

擁有牛角的牛,看起來就是驕傲高貴,也可以從眼神看到牠的自滿,但人類卻殘忍的截取他們的牛角,於是看到被斷牛角的牛,眼下淚痕清晰,依畏在友牛旁邊,楚楚可憐,母豬耳朵被釘上記號,像是即將要被宰殺,失去母親的小豬是會傷心哭泣的,生命中的靈性並非被吃掉的那些動物就沒有。

農場安置電網,誤觸的豬隻都會疼痛的叫出聲,最後小豬們全被載走了,獨留母豬。這位導演是一位素食主義者,整片完全自然聲,沒有一句對白沒有音樂,看完的感觸是,還好我吃素了。




片  名:農場我的家
英文片名:Gunda
類  型:紀錄片
上映日期:2021-04-30
片  長:92分鐘
導  演:維克托科薩科夫斯基(Viktor Kosakovskiy)
國  家:挪威、美國
發行公司:海鵬


劇情大綱

北歐的一處農場,剛分娩的甘妲迎來一窩小豬仔。牠以泉源不絕的奶水,哺育著躁動的新生命,更悉心守望孩子的孱弱步伐,引領牠們探索外頭的世界,一同沐浴陽光、吸吮雨水。農場彼端,一籠甫被放生的家禽抖擻著殘弱身軀,懵懂地初嘗自由空氣,遠方還有牛群悠然於原野奔馳。田園歲月看似靜好,但甘妲與牠的一群小豬們,能否躲過人類早就安排好的命運?



▲母子情深,畫面好美。



▲從這麼小餵養到中豬,就被載走了。



▲原本擁有俊美的牛角,消失了。

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2019年2月13日 星期三

夏 政府規定聽搖滾樂不能扭動身體





瘋言瘋語:

終於把這部電影看完了,實在是因為黑白電影加上俄羅斯製作的藝術電影,真心大考驗呀,看完回來補做功課這才完全理解電影在說什麼,難怪評價如此之高,這不是劇情片,所以就劇本內容上沒有教條或傳遞訊息討論議題,都沒有,就是很輕鬆地看完這多部MV加上當時可能發生的劇情,組裝形成一部電影,而故事即是樂團與粉絲的三角戀,雖然故事簡單,不過最大的看點還是俄羅斯。

蘇聯這麼名詞離我們似乎很近又很遙遠,從片中KINO樂團樂手中,主角之一的維克多·羅伯特維奇·崔,朝鮮族的俄國人,剛開始真以為是韓國人來的,俄羅斯之大,在片中報時區時便可理解,這國土到底是有多大呀,跨了十一個時區,世界最大國,當時的環境國情,如何接受這麼前衛的搖滾樂團,這部電影正像是帶著觀眾進入時空隧道回到當年,很強大的新鮮感和意想不到的共產國度裡的自由思想與創作者對社會環境的挑戰,相當年輕有趣。

導演聰明的運用MV設計沒發生過的事情,但是心裡設想這些關心社會的音樂家,無拘無束不拘小節的恣意創作,留下許多膾炙人口的優美流行樂曲,沒有年代的束縛,即使現在在電影中還是感覺非常好聽,於是導演在MV上卯足勁道,有許多動漫式的創意和黑白電影中反差泛黃彩色,就美術設計的視覺感受,活潑有趣恰好對應在共產國度裡的自由音樂家,高明的手法,許多類似的安排,真心感受導演用心與用力。

非常高評價的一部藝術片,而這位朝鮮族維克多·羅伯特維奇·崔竟在28歲車禍身亡,廣大粉絲遺憾後而更加懷念這位傳奇性人物,就在莫斯科阿爾巴特區的"有座維克多·崔之牆",即是後人對他的致敬。文青電影,電影導演該做的電影功課。



片  名:夏
英文名稱:Leto
類  型:音樂/歌舞、劇情
上映日期:2019-01-18
片  長:02時06分
導  演:基里爾賽勒布倫尼科夫(Kirill Serebrennikov)
演  員:劉太旿(Teo Yoo) 、 艾琳娜史塔薛包姆(Irina Starshenbaum)、 羅曼比雷克(Roman Bilyk)
國  家:俄羅斯、法國
語  言:俄羅斯語、英語
發行公司:鏡象電影

劇情大綱

在蘇俄解體前風聲鶴唳的八十年代初期,列寧格勒的盛夏,地下搖滾運動正在啟示一群渴望自由的青年。和許多為美國搖滾團體齊柏林飛船和大衛鮑伊所瘋狂的人一樣,正值青春年華維克多崔渴望著在搖滾樂壇揚名立萬。當他遇到了他的偶像麥克和他美麗的妻子娜塔莎時,他的命運從此改變。自此,他們共同譜寫了維克多崔不朽的傳奇。

改編自俄羅斯傳奇樂隊KINO韓裔主唱維克多崔真實人生。《夏》是一部用「看」的原聲帶,俄羅斯天團Zveri主唱羅曼比雷克獻聲憂鬱嗓音;飾演維克多的劉太旿首次跨界演出,黑白、彩色與動畫交錯的迷人影像中,一首首大衛鮑伊、路李德、伊吉帕普的金曲,精準再現了理想青年以音樂衝撞時代的反叛精神。《為神著魔的男孩》導演成功以音樂借古諷今,擔任果戈藝術中心總監時期,因批准同志主題舞台劇惹毛保守勢力,《夏》拍攝完成後被當局羅織罪名並軟禁至今。



▲維克多崔(Viktor Tsoi)不只是音樂家,還關心社會時事。



▲納塔莎和兩位男主角都搞曖昧,這也是前衛的一種狀態。



▲懷抱夢想,希望能在體育館舉行演唱會,可惜英年早逝。


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2018年11月28日 星期三

沒有煙硝的愛情 有些愛情註定刻骨銘心





瘋言瘋語:

如果沒有戰爭,這部電影是否就不那麼淒美了,大環境的壓迫使愛情更堅韌,當環境壓力沒了,兩人的愛情反而撐不久,很奇妙的狀態,所以共同的敵人可以使愛情解壓還原到最純摯的情愫,人性真的很奇妙,直到後來歷經幾十年的辛酸,最終終於有情人終成眷屬,歷練與考驗成就了他們愛情的偉大,非常有味道的愛情史詩,藝術性強,結構轉折與劇情都十足力道。

將政治與愛情運用視覺,在觀影過程有錯位的對比,而大環境的包裝,城市醞釀了情緒,高壓的脅迫及不妥協於現狀,男人為成全愛情斷尾求生,女人則背叛男人選擇安全的活著,並沒有男人為愛付出的魄力,被時代錯過後,在愛情之都復合,兩人的關係卻無法修復,秉著一股愛情之火,男人奮不顧身又撲向火炬,又冷又無味的冷調視覺,男主角的愛燃燒了整段生命歷程。

非常感人且高度藝術內涵充斥,這種教科書等級的電影,都是要二刷還有東西可以獲得。



片  名:沒有煙硝的愛情
英文名稱:Cold War
類  型:犯罪、恐怖、懸疑/驚悚
上映日期:2018- 12- 2
片  長:84分鐘
導  演:帕威帕利科斯基
演  員:尤安娜庫立克(Joanna Kulig) 、 托瑪斯科特(Tomasz Kot)
國  家:波蘭
語  言:波蘭語
發行公司:東昊

劇情大綱

二戰結束後,被蘇聯接管的波蘭依然逃不出備戰煙硝,嚮往自由的音樂家與滿懷激情的美聲女伶卻一見鍾情,儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳,人人互相猜忌,在兩人爵士樂喧騰的內心世界,只有愛情能天長地久。



▲女主角擁有天賦的嗓音,卻在校園被排擠。



▲音樂老師特別賞識,於是兩人私奔。



▲大時代的環境,天真的私奔之後,男主角被抓,女主只好向愛慕她的首長低頭,嫁他換男主自由。




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2018年1月22日 星期一

惡霸電視先生

◎譯  名 天線
◎片  名 La Antena
◎年  代 2007
◎國  家 阿根廷
◎類  別 劇情
◎語  言 西班牙語
◎字  幕 英文
◎片  長 90 Mins
◎導  演 Esteban Sapir
◎主  演 Alejandro Urdapilleta
      Valeria Bertuccelli
      Julieta Cardinali
      Rafael Ferro
      Raúl Hochman
      Ricardo Merkin
      Gustavo Pastorini ....Man in the street
      Carlos Pi?eiro
      Florencia Raggi



◎簡  介 


“很久很久以前,有一座失去聲音的城市。居民們的聲音被人竊取了。好多年過去,沒人打破這寂靜”。 阿根廷導演Esteban Sapir在他的第二部作品《天線》中,帶給我們一篇難以用語言形容的反烏托邦童話。晦暗的、卡通化的、脆弱而極其美麗的黑白影像,用夢一般超現實主義的黑色電影向默片時代致敬:冷酷的Mr.TV是這個城市的統治者,他偷走了城市的聲音,強迫居民吃著帶有他標誌的“TV食品”,現在,他還想把“詞語”奪走。只有一位歌手和她沒有眼睛的兒子神秘地保留著聲音。Mr.TV綁架了她,將她捆綁在巨大的、暗含納粹意味的“祭台”上,一個電視維修工人擔起了拯救城市的責任。。。。

阿根廷導演Esteban Sapir在他的第二部作品《天線》中,帶給我們一篇難以用語言形容的反烏托邦童話。晦暗的、卡通化的、脆弱而極其美麗的黑白影像,用夢一般超現實主義的黑色電影向默片時代致敬。

《天線》是對人類交流和現代社會異化詩性的隱喻。電影充斥著令人眼花繚亂、密集的意象----德國表現主義的奇詭符號、默片科幻大師G·梅裏愛誇張的妙想、蓋·馬丁神經質的優雅,統統集中在一部作品中,但這僅僅是其表像的一部分,無損於它絕對的唯一。Esteban Sapir冒險用黑白默片的方式來拍攝本片,通常情況下,導演很難用豐富的意象填滿全片,讓觀眾保持著最初的狂喜,使得此類影片往往陷入徒有其表的空洞中。然而在《天線》中-----就如片中所言“想像力拯救了人類”------南美魔幻現實主義的傳統影響下,Sapir沒有被前面提到的種種經典奴役,反而創造出介於恐怖與美之間獨特的寓言,用單一的想像力重建一個詩性的世界,甚至將蒂姆·伯頓“暗黑童話講述者”的光芒遮去了大半。

《天線》是一部難以形容、讓你眩暈的電影,難怪《帝國》雜誌將它讚譽為《潘神的迷宮》之後最優秀的西班牙語電影。




這真的是一部大師級作品,集合藝術和創意於一身的影片,對白全部從手掌出現,而沒有眼睛的小男孩,卻擁有聲音。。這部片的創意真的很屌,想像力之豐富又寓有內涵,相當相當精緻的一部電影,也許前面會有點沉悶,因為畢竟沒有人說話,而劇情又相當抽象,不顧到後面,創意連結劇情看得懂了,開始有種感動,聲音被偷走,連文字也將失去的世界,會是什麼樣子,小女孩死亡急速老化又代表什麼涵義,這個真的是很深的一部電影。最後的ending,真的令人相當讚嘆!

2017年6月5日 星期一

雙面法蘭茲 有愛的世界才會是彩色的




片  名:雙面法蘭茲
英文名稱:Frantz
上映日期:2017-05-26
類  型:劇情
片  長:113分鐘
國  家:德國、法國
語  言:德語、法語
導  演:《八美圖》馮斯瓦.歐容(François Ozon)
演  員:《時尚大師聖羅蘭》皮耶.尼內(Pierre Niney)、《福馬林之愛》寶拉.比爾(Paula Beer)
發行公司:佳映娛樂JOINT ENTERTAINMENT

IMDb User Rating: 7.5 /10 4,542
★共獲得3獎項19提名★

劇情大綱

兩國的無情戰場 炸出三人的熾烈情場

次世界大戰德法交火,在殊死交鋒之際,一股超越敵對的溫熱情感,在壕溝中默默滋長。這一切,要從法蘭茲的墓說起。

某日,法蘭茲墳上多了陌生花束,身為未亡人的安娜百思不解。隔日同一時間,安娜撞見秘密獻花的人,竟是俊美出奇的男子。一經查訪,男子不但來自敵對國,甚且主動上門向法蘭茲的雙親致哀。

行跡詭譎的他不但沒被長輩視為「殺人兇手」,反而深得疼愛。究竟他是法蘭茲的摯友,抑或是安娜的情場勁敵?男子的現身,讓法蘭茲的生前情史如墜五里霧中,並為安娜的未來埋下空前的震撼彈!



▲女主角整體味道和演技都相當恰到好處。



▲法國來的說是死者的朋友。



▲未婚夫的朋友和未婚夫有相同的氣息,且法國男較帥。

瘋言瘋語:

以為黑白片會很悶,結果並不會,看了評價高所以特別來看,果然相當有內涵的一部作品,電影並非純黑白,中間也有彩色轉變,黑白與彩色的轉變象徵著女主角的心境,很厲害的手法,看完許久才意識到如此安排用心,溫婉娟麗的俊男美女,腳色挑選得很好,人設塑造也相當立體,讓沒有幾個要角卻一點也不沉悶。

從戰爭出發的殺戮,再不願面對暴力也會有這種奉父親之命去捐軀的,這個設計象徵著多少年輕人並非自願從軍,上場殺人,而兩個溫文儒雅的暖男交手,也必有一死,好人殺了好人,好人死了另一個好人活得像死人,好人的未婚妻因為好人死了,好人未婚妻也想跟著去死,一個好人死了,兩個家庭都受傷,這就是戰爭,殺人的人和被殺的人及其相關愛人都悲劇了。

愛上仇家注定悲劇,但是女主角做了一個相當善良的示範,就是化解仇恨和製造美好記憶,撫慰失去孩子的父母,很棒的一部電影,很深刻細膩的鋪疊,看完不會忘記的好作品。





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2017年4月30日 星期日

大藝術家 黑白的人生不輸彩色

電影名稱:大藝術家
原  名:The Artist
上映日期:2012-02-24
類  型:劇情、愛情、喜劇
片  長:100分鐘
國  家:法國、比利時
語  言:英語
導  演:米歇爾 阿威納維奇(Michel Hazanavicius)
演  員:《至尊對決》坎城影展影帝 尚杜賈丹(Jean Dujardin)、《騎士風雲錄》貝芮妮絲貝喬(Berenice Bejo)
發行公司:傳影互動 ifilm
官方網站://ifilm.pixnet.net/blog
//www.facebook.com/ifilm.tw

IMDb User Rating: 7.9  /10 199,131
★共獲得5項奧斯卡金像獎另外146獎項189提名★


《大藝術家》故事描述原本呼風喚雨、風流倜儻的默片巨星,面臨有聲片崛起,加上經濟大蕭條的打擊,幾乎一無所有。此時他遇上女主角,原本是自己的影迷,為了追星而投入電影世界,從默默無名的小咖女星,在有聲片時代儼然成為萬人迷的新偶像,堅持無聲默劇的男主角,失去市場成為過氣男星,乏人問津,家徒四壁,變賣家產,最後決定一了百了,為及時被忠心的小狗救起,女主角得知,決定將尚未清醒的男主角,帶回家調養身體,但是男主角自尊心作祟,無法接受被女生幫助的窘境,二度尋短,結局就賣個關子,全片充滿浪漫幽默、生動又感人。





追星族的女主角,第一次和偶像見面。

姑且不論《大藝術家》拿了多少獎,黑白電影的製作,加上默片的呈現,通常這種藝術電影跟"悶",都有著密切的關係,但是《大藝術家》卻破除了黑白電影的刻版印象,節奏鮮明,故事流暢,導演非常聰明的挑選了,觀眾們最喜歡默劇的喜感部份,看這部片,可以回味過去黑白電影,演員表情鮮明的表演方式,在對白和表情分離下,清晰的看出演員的演技,面部線條,戲中戲和下戲的差別,我想這是男主角拼命得獎的最大優勢,他的演技"很明顯"的被看到。

不僅演員們的演技全都到位,連小狗演員也演得嚇嚇叫,那隻狗真的應該要拿獎,演得太好了,而且還是個忠犬。

音樂和美術燈光,無可挑剔的完美,黑白電影要拍到這步田地,真的是無可挑剔了。

最重要的還是導演和劇本,都太棒了,尤其是整個大環境蕭條的相對感應,大明星不願改變而過氣,不願妥協而尋短,要怎樣才能從谷底再創高峰,這真的對目前環境而言,有一種相當對應的感受,確實在看這部電影,也振奮的提點了一些,時代就是在改變,如果不願意妥協「庸俗」,請創造另一番視野,只要活著,就有機會,就有希望,永遠都不要放棄,林書豪~加油。



 

不接受有聲電影而潦倒的男主角。



女主角成為新一代偶像,卻仍默默關心男主角。



不妥協於有聲電影,他們創造了另一種視野。 (照片提供:傳影互動)



2017年4月29日 星期六

科學怪犬 最成功的科學元素是愛






片  名:科學怪犬
原  名:Frankenweenie
上映日期:2012-10-26
類  型:動畫
片  長:1時27分
國  家:美國
語  言:英語
導  演:《巧克力工廠冒險》提姆波頓(Tim Burton)
演  員:(配音)《黑天鵝》薇諾納瑞德(Winona Ryder)、《愛與親愛的》查理塔汗(Charlie Tahan)、《小鬼當家》凱薩琳奧哈拉(Catherine O’hara)、《岳父大人》馬丁蕭特( Martin Short)
發行公司:博偉

IMDb User Rating: 7.0 /10 from 79,198
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外11獎項49提名★


劇情簡介

《魔境夢遊》怪才提姆波頓重拍自己28年前的黑白短片《科學怪犬》,以3D黑白定格畫面呈現的黑色喜劇動畫,展現強烈獨特的影像風格。該片故事靈感來自瑪麗雪萊的小說《科學怪人》,該書曾於1931年曾拍成同名電影。




▲要戴上3D眼鏡才能看立體電視。

小男孩維多最好的朋友就是他的小狗史巴基,維多是一個瘋狂小科學家,成天不是與史巴基玩在一起就是做他的科學實驗。但有一天史巴基卻不幸在路上被車撞死,維 多因失去愛犬傷心不已,他在課堂上看到老師用電力讓死青蛙動了起來,於是想用閃電讓史巴基復活。實驗成功了,史巴基死而復生。



▲史巴基是一隻頑皮活潑的小狗。

不料,被維多同學發現了這件事,維多能讓動物起死回生的傳言在學校傳開,小朋友紛紛找來各種死去的寵物,參考維多的作法,結果各種古怪寵物全部都復活了,搞得小鎮天下大亂…



▲隔壁的阿桑。

提姆波頓這次向多部恐怖片和科幻片致敬,採用了不少元素,例如主角維多的科學老師維古斯基,取材自《恐怖蠟像館》男星雲遜派斯;同學仔納索的髮型則模仿《科學怪人》主角,女同學則姓凡赫辛,連死而復生的古怪寵物,包括哥斯龜、吸血殭貓、類似小精靈的怪蝦等都會令影迷發出會心一笑。



▲小科學家維多要讓史巴基起死回生,除了科學能力還有愛!


提姆波頓當年拍攝此片時由真人真狗演出,但因劇情不適合小朋友而惹惱迪士尼公司。他也因缺少預算,不得不把規格縮為短片,如今圓夢拍成3D版,片中高度風格化的陰影設計讓整部片呈現黑色詭異卻又溫馨動人的氛圍。



▲紙雕能拍成這麼生動,真的是非常令人敬佩!

瘋言瘋語:

很好看,一個科學課程,讓小朋友開始自己的科學人生,很好看,很溫馨,雖然不是真的,不過還是很羨慕小男孩有能力可以讓愛犬起死回生,儘管時間不知道有多長,不過這就是人類的貪念,故事很好看,結局也很棒,黑色喜劇的溫暖,很有特色。

這部卡通最大特點,襯底音樂相當豪華,像是整個樂團為了這部卡通,特地製作的配樂,復古的味道,卻相當華麗的感受,黑白的設計,將強了陰森詭譎的氣氛,起死回生的殭屍味,不然這隻小狗實在太可愛了,沒有陰冷感。

『科學不止是要用腦,還要用心,放感情去實驗』。科學老師如是說,是呢?都是用心設計的作品,才能得到共鳴的感動,也該帶著孩子一起做些新鮮的實驗了,不然就真的二十年後沒有發明家這種動物了呢!






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2017年4月28日 星期五

禁戀 爬牆的孕婦




片  名:禁戀
英文名稱:Tabu
類 型:愛情
片 長:110分鐘
出 品 國:葡萄牙
語 言:葡萄牙語
片 型:黑白片
導 演:米格爾戈麥斯Miguel Gomes
演 員: Teresa Madruga, Laura Soveral , Ana Moreira
上映日期:2013年3月 29日
發行公司:前景

IMDb User Rating: 6.2/10 from 4,491 users


劇情簡介

2012柏林影展正式競賽單元、國際影評人費比西獎、法國電影筆記、英國視與聽雜誌,2012年度十大佳片。

什麼是記憶?什麼是歷史?這個亙古的主題在這部片中做出了精采的辯證。導演米格爾戈麥斯向大師穆瑙致敬,同時翻轉大師同名電影結構的話題傑作《禁戀》,在2012年初轟動柏林影展。



▲好心的鄰居,經常關懷隔壁老太太。(圖/前景提供)

天堂樂園:一名年輕女子的年少非洲狂戀,在男子的口述記憶中延展眼前,那段荒唐頹美的美麗時光,不只是嘆息,反而是人生記憶中揮之不去的影子,跟著肉身垂垂老矣。



▲爬牆的人妻有了外遇。(圖/前景提供)

失樂園:時移事往,年輕女子人生遲暮之際與她的黑人女傭、單身中年女子的鄰居,共同各自面對人生大限來時各自分飛的滄桑末日嘆息。



▲大著肚子跟情人上床。(圖/前景提供)

本片不只是一部後現代後殖民寓言,在拼貼嬉戲、才華洋溢之外,我們看到一名優秀影像創作者真誠面對自我的勇氣,他告訴我們:莫忘那生活裡的吉光片羽。(前景提供)



▲老公沉迷於自己的樂團。(圖/前景提供)


瘋言瘋語:

看著片中的鱷魚,卻一直想到泰國導遊說鱷魚肉,味道像雞肉,哈,剎題了!這部藝術片,如果沒有三兩三,千萬不要上梁山,這是給有深度有品味的觀眾看的,全片黑白處理,在影像上有許多巧思設計。

看這部片最大的收穫是~原來巫師用動物的內臟占卜。襯底音樂相當好聽,雖然並不是一直都有,不過有音樂出來時,感覺時間過得比較快,哈。這就是短篇小說的電影詮釋法,相當有深度,但不是娛樂片,所以過程是沉悶的。














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2016年12月30日 星期五

白色緞帶


◎譯  名 白絲帶/白色緞帶(台)
◎片  名 The White Ribbon
◎年  代 2009
◎國  家 奧地利/法國/德國/義大利
◎類  別 懸疑/犯罪/劇情
◎語  言 德語/義大利語/波蘭語/拉丁語
◎片  長 144 Mins
◎導  演 邁克爾·哈內克 Michael Haneke
◎主  演 蘇珊娜·羅莎 Susanne Lothar
      提奧·特雷博斯 Theo Trebs ....Ferdinand
      瑪利亞-維多利亞·德拉古斯 Maria-Victoria Dragus
      艾諾·特雷布斯 Enno Trebs ....Georg
      萊納德·朴羅夏夫 Leonard Proxauf ....Martin
      詹妮亞·福特茲 Janina Fautz ....Erna
      烏爾裏奇·圖克爾 Ulrich Tukur
      伯格哈特·克萊斯納 Burghart Klaußner
      約瑟夫·貝爾比奇 Josef Bierbichler
      Jadea Mercedes Diaz ....Evas Schwester
      Marisa Growaldt ....Magd
      Michael Schenk
      Steffi Kühnert
      Anne-Kathrin Gummich
      Paraschiva Dragus
      Sebastian Hülk ....Max
      Kai-Peter Malina ....Karl
      Michael Kranz ....Hauslehrer
      Ursina Lardi ....Baronin Marie-Luise
      Leonie Benesch ....Eva
      Christian Friedel ....Lehrer
      Lilli Trebs
      Vincent Krüger
      Sara Schivazappa ....Nursemaid
      Hanus Polak Jr. ....2. Kriminalbeamter
      Marvin Ray Spey ....Hans
      Leonard Boes
      Ole Joensson
      Levin Henning ....Pfarrerssohn Adolf
      Aaron Denkel
      Ernst Jacobi ....The School Teacher (voice)
      Fion Mutert ....Sigi
      Johanna Busse ....Margarete
      Thibault Sérié ....Gustav
      Gabriela Maria Schmeide ....The Steward's Wife
      Rainer Bock ....The Doctor
      Eddy Grahl ....Karli
      Branko Samarovski ....The Farmer
      Klaus Manchen ....The Farmer (voice)
      波奇特·密尼梅雅 Birgit Minichmayr ....Frieda
      Kristina Kneppek ....Else
      Stephanie Amarell ....Sophie
      德勒夫·巴克 Detlev Buck ....Eva's Father


IMDb User Rating: 7.8/10 from 54,523
★共獲得2項奧斯卡金像獎提名另外56獎項34提名★
      
◎簡  介 

劇情

  在陰森冰冷的環境中,講述了二戰前夜的一個德國小山村裏,一群合唱團的孩子們,生活在城堡主、傳教士、醫生、農民這個大家庭中,奇怪的事情接連發生,仿佛宗教儀式般的懲罰。

  影片開始於小村莊裏發生的一系列莫名其妙的怪事:先是本地醫生在騎馬回家的路上,被一根繩子絆倒,而且受了不輕的傷,然後是地主的兒子被人捆起來拿鞭子猛抽了一頓。片名“白絲帶”此時登場了,它意味著純潔和無罪,卻更是屈辱的象徵,那些被懷疑跟這兩件事情脫不了幹係的孩子必須戴上它,以時刻提醒他們,他們背負了深重的罪孽,需要淨化心靈。理所應當的,報復性的暴力事件接踵而至。

  故事背景發生在1913-1914年間、第一次世界大戰前夕的德國北方一個鄉村,並透過一名曾在這個鄉村教過書的老師和她的未婚妻的眼中,來回顧這裏曾發生的一連串不可思議的事件。這些事件環繞在公爵、佃農、醫生、寡婦、牧師和一群德國孩子們之間,充滿著出軌通姦、背叛剝削和嚴厲的體罰管教,為這個寧靜的鄉村,種下了不可預知的禍因。  然而,如同麥克漢內克過去作品,最駭人的事件,絕對超越觀眾所見。《白絲帶》真正讓人不寒而慄之處,其實是在這樣一個備受體罰壓迫、環境剝削下所長大的孩子們,在二次大戰時成了納粹吸收的精英分子,最終危害並撼動了整個歐洲大陸。

幕後製作

  話劇導演出身的哈內克1997年自編自導的影片《大快人心》,參加了戛納電影節的展映,引起了廣泛關注,該影片被提名最佳劇本。2000年他再次自編自導了影片《未知密碼》,贏得了戛納電影節的最佳劇本獎。2001年他又帶來了影片《鋼琴教師》(La Pianiste),這部有些驚世駭俗的影片更是引發了轟動,在各大電影獎項中頻頻獲獎,並且獲得戛納電影節的評審團大獎。2005年他自編自導的影片《隱藏攝像機》使他終於贏得了戛納電影節的最佳導演獎。另外,他的其他作品如:《第七大陸》(1989)、《螢光血影》(1992)、《機遇編年史的71塊碎片》(1994)和《趣味遊戲》(1997),都曾入圍戛納電影節各單元或進行展映。
  
  2009年力作《白絲帶》是一部乾淨透亮的黑白片,影片的背景設定在第一次世界大戰爆發的前夜,德國北部的一個與世隔絕的小村莊裏。邁克爾·哈內克的新片回到了他賴以成名的經典主題,也就是罪惡、背棄和暴力。他的演員們表現得無可挑剔,至於導演本人,則一如既往地把他的典型風格——冰冷、精確、嚴苛和樸素——注入到了影片之中。

  在接受媒體關於獲獎影片《白絲帶》的訪問時,邁克爾·哈內克的回答如下:

  是什麼原因讓你將影片的主題圍繞在處於一戰前夕的這樣一個德國村莊?

  為了這部電影我花了超過10年的時間,我的主要目的就是想探究一群價值觀被誘導的孩子是如何被洗腦並且他們又是怎樣看待自己的。如果我們推舉出一條原則或一個理想,將其上升為政治或信仰,成為絕對至高的,那將會變得及其野蠻甚至會是恐怖主義。

  在這部電影中我還設想的一個主題就是“上帝的右手”,影片中的孩子們全盤吸納這些觀點並且懲罰那些沒有百分之百服從的異類。此外,並不能因為這個故事的背景設置在德國就被簡單看待成是一部關於法西斯的影片,實際上更準確的說法應該是關於統一的模式和腐蝕的理想這一全球普遍存在的癥結。

  為何要在拍攝中採用黑白影像?

  我們現在所熟悉的關於19世紀末和20世紀初,來自主流媒體(比如:攝影、報紙)現存的影像全部都是黑白的,然而通過當時的繪畫作品和我們所看到的相關電影,我們對18世紀的感知卻又是彩色的。我很喜歡黑白所以也就剛好碰到了這樣的機會。這同樣也激勵我以此作為一種特殊的敍述方式來製造出一種遙遠的效果。重點在於要尋找到適合的媒介來描繪自己的主題。

  暴力和罪惡的主題是意味著你的作品風格的回歸嗎?

  在我所有的電影中我都在試圖探索這些主題。在如今的社會裏,暴力這個問題是不可避免的。至於罪惡,因為我是在一個同是猶太教和基督教的環境下長大的,因而這是一個無處不在的課題。你根本就沒有必要先成為壞人才會有罪惡感:這已經是我們每個人生活中的一部分。

  《白絲帶》中塑造了眾多角色,你是如何挑選並執導這些演員的?

  在挑選演員方面,我是按照那個年代的照片來找面孔的,超過6個月的時間我們就找了7000多個孩子,實際上這一工作後來還要更加艱巨,因為不是說僅從外貌形體上優先挑選出來的就一定是最合適的,還要有天賦。

  至於成年人,我會挑選原來跟我合作過的以及我比較瞭解他們的作品的演員。這樣在執導他們的時候,我通常僅僅是在不太對勁的時候才會跟他們指出來。如果整個團隊都很好,那麼演員們的工作也會進展得非常順利。

  劇情提出的問題遠遠要比給出的答案更多。

  這裏並沒有什麼好解釋的。我的原則就是永遠都要提出問題,以此來杜絕過於明確的情形——說一個讓觀眾自己都能找到答案的故事。在我看來,事情應該是相反和矛盾的,觀眾也絕對不會是導演的同事。為了達到這一效果我會千方百計想盡辦法。我認為藝術就是應該提出問題而不是給出答案,也就是所謂的不確定性,而非危險性。

花絮

·2001年,一部驚世駭俗的《鋼琴教師》為邁克爾·哈內克贏得了戛納電影節評委會大獎。2005年,他再度憑藉《隱藏攝像機》贏得戛納電影節最佳導演獎。今年閉幕式上,評委會主席伊莎貝爾·於佩爾親自為哈內克頒發了金棕櫚獎盃,於佩爾正是《鋼琴教師》裏的女主角,這也是在伊斯特伍德親自將金棕櫚授予昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》後,14年來又一次主席親自頒發金棕櫚。這位元擅長拍攝沉重主題的導演在發表獲獎感言時表示:“歡樂往往是很稀少的,但是現在的確是我人生中真正快樂的時刻。”

·在一次採訪中,邁克爾·哈內克透露說一開始他是計畫要把《白絲帶》拍成三集的電視劇。



看完這部電影,會有種感覺,那就是如果歐洲社會都是這樣將孩子養育成人,那麼也就可以理解,為什麼希特勒可以得到這麼巨大的肯定,來屠殺猶太人,用這種方式養大的孩子,沒有幾個可以是人格正常的吧,這麼暴戾、冷酷而且不公平的價值觀,從小就深植在無辜孩子的身上,真的是太可憐了吧,這是真實的事件嗎?真的看完會令人有一股寒顫耶,不過導演的手法真的很棒很棒,相當高明的說故事手法,沒有刻意的去渲染,只是淡淡的說這個事件,不過看完我已經血脈噴張的憤憤不平了。。。真的是太過分了。。

電影是好看的,沒話說。

2016年12月28日 星期三

控制


◎譯  名 控制
◎片  名 Control
◎年  代 2007
◎國  家 英國/美國/澳大利亞/日本
◎類  別 傳記/音樂/劇情
◎語  言 英語
◎片  長 117 min
◎導  演 安東·寇班 Anton Corbijn
◎主  演 薩姆·賴利 Sam Riley .....Ian Curtis
      薩曼莎·莫頓 Samantha Morton .....Deborah Curtis
      喬·安德森 Joe Anderson .....Peter Hook
      Craig Parkinson .....Tony Wilson
      Nigel Harris .....Tramp
      Nicola Harrison .....Corrine Lewis
      托比·凱貝爾 Toby Kebbell .....Rob Gretton
      婭莉山德拉·瑪麗亞·拉那 Alexandra Maria Lara .....Annik Honoré
      Matthew McNulty .....Nick Jackson
      Ben Naylor .....Martin Hannett
      James Anthony Pearson .....Bernard Sumner
      Tim Plester .....Earnest Richards
      Robert Shelly .....Twinny
      Harry Treadaway .....Stephen Morris
      Andrew Sheridan .....Terry Mason

IMDb User Rating:7.7/10 from 52,370
★共獲得BAFTA提名另外30獎項32提名★

◎簡  介 

  影片開始於1973年,當時的伊恩·柯帝士(薩姆·賴利飾)青春年少,是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生,成天只是把自己關在房間裏聽著大衛·鮑伊和婁·裏德等人的音樂。對於他而言,家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沈沈就像是一座沉寂的監獄,唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解藥。

  著名樂隊性槍手1976年在曼賈斯特舉行的一場演唱會,從此改變了柯帝士的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他,但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人,當時就一拍即合,隨後組建了一支名叫華沙(Warsaw)的樂隊。

  後來樂隊更名為快樂小分隊(Joy Division),經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常遇到貴人相助,樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期,伊恩·柯帝士一邊要工作一邊還要進行排演,非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂,他的感情也開始變得猶豫不決,一邊是妻子黛博拉·柯帝士(薩曼莎·莫頓飾),另一邊是情人安妮克·霍內爾。

  隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月,終於就在好不容易開始籌備的美國巡演前夕,萬念俱灰的伊恩·柯帝士在家中自縊身亡,年僅二十三歲。當天晚上,他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》,聽著伊基·波普的專輯《白癡》。

一句話評論:

寇賓的這部電影巧妙地採取了對比度強的黑白畫面,成功地把馬克萊斯菲爾德小鎮的陰森冷酷轉換成了莊嚴與偉大。——《英國衛報》

影片講述了眾所周知的故事,即處在迅速上升時期的搖滾明星與日常和傳統生活格格不入,但寇賓並沒有對此視而不見,或者故意忽略了遺孀黛博拉日益遭受矇騙以致於被丟在一邊的痛楚。——《綜藝雜誌》

安東·寇賓的一部關於伊恩·柯帝士非常有趣同時又能出動心靈深處的電影。——沙龍網站

至關重要的是,《控制》的每一寸膠片、每一個細節,都高度一致地令人感到真實可信,這是一般音樂片很難做到的。——《泰晤士報》

這是一部令人印象深刻的電影,同時它擁有絕對優秀的攝影師,他沒有讓電影的觀眾失望,橫貫整部電影的都是美麗的鏡頭,在深刻有力的故事情結以及人物發掘方面展現了自己的實力。——第60屆戛納電影節評委會

幕後製作:

【後朋克的中間力量】

  影片敍述時間跨越了從1973年處在青少年時期的柯帝士,到1980年以自殺告別人世,此前還在籌備舉行一次轟動的美國巡演。形成於英國朋克迅猛覺醒的時期,快樂小分隊以著重體現精神狀態而非憤怒、獨特的風格和黑暗氛圍,成為後朋克運動中的第一支樂隊,至今仍對英式搖滾有著深遠的影響。影片主要記錄了柯帝士生命後半部分的時光,與妻子以及與女友的關係,與自己的病情癲癇症作鬥爭,以及他的樂隊是如何在音樂道路上取得成功的。

  在準備拍攝這部電影之前,荷蘭籍導演安東·寇賓已經是一位世界知名的搖滾攝影師與音樂錄影帶導演,而且長期以來還是快樂小分隊的忠實歌迷。70年代末期開始與英國演唱團體合作,為多位知名樂隊如U2等操刀。為了接近心中的偶像,寇賓曾經在1979年的時候特意從家鄉移居到英國,並于當年11月親手拍下了第一張快樂小分隊現場演唱的照片。值得一提的是,這是一張黑白照片,似乎也就因此定下了影片《控制》的基調。由於寇賓與快樂小分隊相識多年,還是他們的著名單曲《大氣》Atmosphere的MV導演。正因為如此熟悉,近乎真實電影的攝影,寇賓才能精准地捕捉到人物的神韻與那個年代所迷漫的幽暗氛圍。

【記錄歷史與真實】

  這部電影改編自伊恩·柯帝士的妻子黛博拉·柯帝士所寫的關於他的丈夫的文集《遙遠的撫摸》(Touching From A Distance),書中主要記載了她與伊恩相守的時光。此外,不遺餘力的黛博拉還親自擔任起本片的製片。然而,本片編劇——曼徹斯特作家馬特·格林豪恩並不僅是限於黛博拉的回憶,為了確保電影的真實性,同時希望能夠涵蓋更多的內容,訪問了很多與電影相關的人物,包括從不接受採訪的安妮克·霍內爾。

  電影的原聲大碟由New Order與1970年代的華沙(Warsaw)和稍後更名為快樂小分隊的樂隊共同完成。除此之外,配樂中還採用了符合當時那個年代情境的英國華麗搖滾樂隊Roxy Music、朋克先驅樂隊The Buzzcocks以及地下絲絨合唱團(Velvet Underground)這些樂隊的作品。影片與音樂結合得近乎完美,當背景音樂響起樂隊自己創作的那首《愛會將我們分開》(Love Will Tear Us Apart)時,伊恩正與黛博拉站在街頭說分手,此情此景不禁令人潸然淚下。

【喚醒沉睡的心靈】

  在影片中,黛博拉的角色由曾獲奧斯卡提名的女演員薩曼莎·莫頓飾演,而伊恩·柯帝士這一角色則是由不怎麼知名的演員薩姆·賴利扮演。雖然曾在邁克爾· 溫特伯頓的《24小時派對狂》中出演一個小角色,扮演墜落(The Fall)的主唱馬克·史密斯,但在《控制》中卻是他首度出任主角。在現實生活中,薩姆·賴利也是一支獨立樂隊的主唱,為了精益求精,他反復觀看快樂小分隊當時的現場錄影帶,學習伊恩·柯帝士獨特的機器人舞蹈姿勢,還特意花心思去研究癲癇病患者的發病症狀。正是因為如此用功,他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖,神形兼備。

  不僅僅是演員的表演,可以說整部影片的表現都非常精彩,這不是一部內容陳腐的搖滾樂對沉浮錄,而是一部可以帶動所有觀眾的情緒的電影,也絕對不僅僅是那些熱愛音樂的人們。《控制》讓我們看見了一名凡人的掙扎,那是夢想的起飛與破滅,面對愛情時抵禦不了誘惑以及不完美的肉體之軀帶來的折磨。

花絮:

·由於快樂小分隊的音樂表演起來很容易,而且演員們都對他們的歌曲瞭若指掌,所以在電影中所看見的那些樂隊現場表演的段落,實際上正是演員們現場演繹的,並非出自錄製好的唱片裏。

·2007年第60屆戛納電影節上,安東·寇賓根據伊恩·柯帝士拍攝的這部傳記片廣泛獲得好評,最終贏得“金攝影機特別獎”,同時還摘得了電影導演新人“Regards Jeunes”獎,這是獎勵第一次或第二次執導電影的導演,以及歐洲電影院線最佳電影獎等多個獎項。

·本片的英文原名Control(控制),取自于伊恩·柯帝士當時所創作的一首歌曲《She's Lost Control》(她失去控制)。這是他在看到一個癲癇病發作的女子之後有感所寫。誰也沒有想到,不久之後他也被診斷出相同的病症,從而導致了最後這起無可挽回的人生悲劇。

·與這部傳記電影同時發行的,還有由快樂小分隊而獲得創作靈感的運動鞋。美國藝術家Dylan Adair是這雙鞋的設計者,是從樂隊1979年的專輯《Unknown Pleasures》的封面設計中獲得的靈感。這雙運動鞋有著與眾不同的鞋底花紋、鞋舌等部位,都有根據樂隊的專輯內頁設計而形成的浮雕,同時還有樂隊的廠牌Factory Records的標誌在內。






導演相當大膽,就用黑白紀錄方式描述Ian Curtis的一生,才短短23歳,太可憐了,由於對這個歌手不熟悉,加上黑白處理,說真的,我個人不市很能接受,而整部片子太傳記,紀錄真實而沒有爆點,看完感覺就像看完電影作業一般,不能當作休閒電影,要當看一本書的心情來看待這部片子,那麼看完就會有比較深刻的收穫..

2016年12月27日 星期二

缺席的男人


中文名稱:找錯兇手殺錯人
英文名稱:The Man Who Wasn't There
別名:綠帽離奇勒索/ 缺席的人
發行時間:2001年
電影導演:伊桑•科恩 Ethan Coen
     約爾•科恩 Joel Coen
電影演員:法蘭西斯•麥克杜蒙德 Frances McDormand
     比利•鮑伯•湯頓 Billy Bob Thornton
     詹姆斯•甘多費尼 James Gandolfini
     克裏斯多弗•麥克唐納 Christopher McDonald
     托尼•謝爾博 Tony Shalhoub
     Kenneth Hughes
     亞當•亞裏克斯-馬里 Adam Alexi-Malle
     邁克爾•巴達魯庫 Michael Badalucco
上 映: 2001年05月13日 ( 法國 )更多地區
地 區: 美國 ( 拍攝地 )
對 白: 英語
時 長: 116 分鐘
類 型: 犯罪 劇情 喜劇


IMDb User Rating: 7.6/10 from 87,621
★共獲得奧斯卡金像獎提名另24獎項41項入圍★

劇情簡介:

  做了飛發佬多年的艾特(Billy Bob Thornton飾演) 對小鎮的生活、自己的際遇感到不滿,就連老婆桃莉絲(Frances McDormand飾演)都明目張膽地鬼混,就更令艾特無明火起。直至一日,一名途經小鎮的商人閒談間向艾特講到乾洗業乃將來大有前途的生意。誰知事情一發不可收拾,由飛發鋪轉行到乾洗業,竟演變成謀殺姦夫、電椅驚魂、科幻疑團……原來一場罪與罰的陰險遊戲正暗地裏展開。


黑白電影不但將那個年代的味道帶出來,也增添許多懸疑的味道,只是就觀眾角度會有些缺憾,導演很擅長製造情境,而又將這錯誤的錯綜複雜,添加喜劇效果,實在很不容易,反差這麼大的感覺,竟然可以同時出現,果然是一部高人製作的高電影,不過要看要有心理準備,有點悶喔.

2016年12月21日 星期三

噢!柏林男孩 你的問題老蔣有答案





片  名:噢!柏林男孩
英文名稱:Oh Boy
上映日期:2013-09-13
類  型:劇情
片  長:1時25分
國  家:德國
語  言:德語
導  演:楊歐雷傑斯特(Jan Ole Gerster)
演  員:《英雄教育》湯姆西林(Tom Schilling)亞歷山大奧多米里安諾(Alexander Altomirianos)
發行公司:美昇國際影業

IMDb User Rating: 7.4/10 from 11,648
★共獲得25獎項21提名★


劇情簡介

帥哥尼可年近三十,終日無所事事。這是個倒大楣的日子:從莫名其妙在前女友床上醒來開始,口袋空空、被老爸數落、遇到壁花女同學變成辣妹糾纏上身…,最慘的是,他連想簡簡單單喝杯咖啡讓自己清醒,都像被詛咒般天殺的難!



▲父親不能接受,念法律的兒子無故輟學。(圖/美昇國際影業提供)

導演楊歐雷傑斯特初試啼聲的一鳴驚人之作,影片揭示了年輕世代對於參與生活及找尋自我定位的渴望。風格化的黑白攝影、盈滿爵士味的雅痞氣味,感傷而幽默,橫掃當地各大獎項,成就不凡。(美昇國際影業提供)




▲曾經是胖妹的女孩,無法忘卻自卑的過去。(圖/美昇國際影業提供)


瘋言瘋語:

很棒的影片製作手法,平穩的節奏,沒有大起大落的戲劇張力,黑白的生命,到了最後仍然無色彩,這並不單是男孩會面臨的困擾,女孩也是,對於生命的未知,和自我探索,想要的是怎樣的人生,只不過這樣的茫然,到最後會有答案嗎?

念法律的男孩放棄成為社會精英的機會,無所事事,但卻一腦子的想法,從老同學在倆情纏綿熱烈之際,男孩可以冷靜喊停,大概就可以理解這孩子,不是賀爾蒙型下體思考的男孩,對事情有超齡的冷靜面對能力,也因此,他比一般人更提早反思他要怎樣的生存方式。

唯一的遺憾是~~到最後,他只有一杯咖啡,沒有答案。相當有感覺的一部好作品,確實人類汲汲營營的一生,到底在過什麼樣的生活,為了生存傷害他人或是被人傷害,這些意義究竟是什麼?但是目光遠大卻眼高手低,其實也只不過是紙上談兵的軟腳蝦,只有不斷的面對挑戰改變自我身體力行,以不傷害道德的標準,卻又不傷人的方法來作人,才能夠一步一步的前進。

讓我們蔣公給你答覆吧:「 生活之目的,在增進人類全體之生活,生命之意義,在創造宇宙繼起之生命」。






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2016年12月19日 星期一

紐約哈哈哈 細膩真摯簡單的純電影




片  名:紐約哈哈哈
英文名稱:Frances Ha
上映日期:2013-12-20
類  型:劇情
片  長:1時26分
國  家:美國
語  言:英語
導  演:《愛上草食男》諾亞鮑姆巴赫(Noah Baumbach)
演  員:《愛上羅馬》葛莉塔潔薇(Greta Gerwig)
發行公司:美昇國際

IMDb User Rating: 7.4/10 from 48,220
★共獲得金球獎提名另外1獎項44提名★


劇情簡介:

怪咖女孩法蘭絲與閨蜜蘇菲同住曼哈頓老公寓,年近三十的她仍在舞團打零工,卻始終不願拋下青春的尾巴,恣意過著紐約文青的不羈人生;




▲執著於舞蹈表演工作的女主角,其實並無天份。(圖/美昇國際提供)




當蘇菲決意搬出與男友同居,逐漸步入婚姻與家庭的人生正軌,法蘭絲也 面臨一場與現實斡旋的「分居風暴」。




▲依賴閨蜜卻被對方嫌棄。(圖/美昇國際提供)

本片迷人的黑白攝影、明快的輕喜劇節奏,不僅遙向伍迪艾倫《曼哈頓》致敬,更有幾分法國新浪潮的靈動神采,輕盈揮灑出 七年級生的後青春成長紀事。(美昇國際提供)



▲經濟窘迫,和朋友分租。(圖/美昇國際提供)


瘋言瘋語:

剛開始對於黑白電影會有種心理排斥,很怕是藝術悶片,看不懂又不能沒禮貌的離席,看電影像坐牢一樣,而「紐約哈哈哈」,是一部相當令人驚喜的優質作品,在觀賞同時,會不斷反覆思影片製作的本質和目的,這麼高水準又低成本的創作,不賣弄光影卻用黑白呈現,怎麼會不悶,怎麼節奏可以把握得這麼精準而漂亮,劇本是這麼純粹,看完有一股強大的體認~這就是電影,是電視影像辦不到的心靈契合,對於導演諾亞鮑姆巴赫無限敬佩!

只要是從事影像電視電影工作者,都知道現在這個年頭,想要玩創意,那就得自己掏錢出來,沒有任何老闆想參予可能不回本的投資,而紐約哈哈哈,從片名到整體完成,結構之堅固讓人找不到破綻,描述一個接近而立之年的女孩,仍一事無成,生活壓力山大,人際關係出了問題,只能一股腦的獨自面對,沒有男友工作落空經濟緊迫,唯一的夢想破滅,看電影時還以為最後她會自殺。

非常欣賞這導演的處理手法,其實解決的方法就是~退而求其次,一步退步步順,人生不過如此,何必跟自己過不去,條條大路通羅馬,最大的敵人其實只是自己,放下頑固的原則,一切就順了。

現在錄影帶很快就可以看到下檔不久的電影,有些影片在家看電視就夠了,但某些大成本視覺效果奇佳,必須在電影院才能感受到價值,而這部片卻創造了另一種純電影的感受,這部片在家看影片肯定沒有在電影院的感受,只有大畫面才能感受到這部電影藝術的細膩。

很棒很棒的創作,只有在電影院才能吸收到的養分,純電影,非常推薦。








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2016年12月18日 星期日

依達的抉擇 信仰的挑戰





片  名:依達的抉擇
英文名稱:Ida
上映日期:2014-07-25
類  型:劇情
片  長:80分
國  家:波蘭
語  言:波蘭語
導  演:帕威帕利科斯基(Pawel Pawlikowski)
演  員:艾嘉達提布希絲卡(Agata Trzebuchowska)、大衛道葛羅米(Dawid Ogrodnik)、艾嘉達庫雷莎(Agata Kulesza)
發行公司:東昊影業

IMDb User Rating: 7.4 /1038,909
★共獲得奧斯卡金像獎另外66獎項83提名★

劇情介紹

安娜是一名六零年代在波蘭修道院長大的孤兒。就在決定宣誓終生成為修女的前夕,院長透露她其實還有一個阿姨,那是她在世上唯一的親人,並且要她出發前去與這位素昧平生的阿姨見面。安娜於是發現自己家族在納粹占領時期的秘密,原來,她真正的名字叫依達。

一部黑白影片,復古的4:3比例,特異的取景角度(有時因此字幕還得打在銀幕頂端)。影片於二月中在法國悄悄上映,但在影評肯定與觀眾爭相走告之下,一個月後已有超過五十萬觀眾看過本片,票房突破台幣一億七千萬。為什麼一部沒有大卡司,外型樸素潔淨的影片會有如此驚人的魅力?影片的出現,讓影評簡直不敢相信自己的眼睛。它的劇情峰迴路轉,一氣呵成,影像純淨到沒有絲毫累贅,美得讓人忘了呼吸。是一部充滿古典電影影響的影片,卻絲毫沒有現今文藝片無病呻吟與嘮叨多嘴的弊病。


《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基寫完劇本後,到處尋找能演依達的女演員。每位演員看完劇本都告訴他,自己信仰虔誠,小時候曾夢想當修女。但他真的是要找一個信徒嗎?他繼續尋尋覓覓,直到有天朋友幫他在華沙的咖啡店發現艾嘉達提布希絲卡。她的外表略帶孩子氣,但眼神卻透露著精明,全身散發一股脆弱與成熟兼具的韻味。最致命的是,她是一個徹頭徹尾的無神論者。


導演於是推翻了自己原本對角色的設定,決定非眼前這個陌生女子來演依達不可。製片反對,因為這個小女生不是演員,而且沒人認識她。最後她真的演了依達, 而且故事講的就是,人在最脆弱無助時,是如何在毫無準備的狀況下愛上陌生人。影片拍完了,空前轟動,但這個叫做艾嘉達的波蘭小女生,在擄獲無數人的喜愛之後宣布退出影壇。因為她從未想過當明星,她真的只想當陌生人。


這部影片以詭異的方式像極了艾方索柯朗的《地心引力》,從修道院長告訴安娜:「你應該在宣誓前跟他見一面」時,安娜就像被拋向太空的珊卓布拉克,一樣驚慌失措,一樣想靠抓住男人來解決一切,但最終他們都只能抓住自己。只是兩者方向恰好相反,《地心引力》的主角選擇雙腳踏在土地上;安娜(不,依達),卻選擇繼續留在雲端。兩部影片都選擇以很少講很多,都選擇以光線講色彩。再度方向相反的是,艾方索柯朗選擇進入好萊塢,支解好萊塢的幻術;帕威帕利科斯基卻進入傳統藝術電影的虛無世界,並且給這個世界一個全新的定義。





▲聽修女的話,在成為正式修女之前來見唯一的親人。





▲這趟旅程意外認識了帥哥,也知悉了一件秘密。





▲穿著阿姨的衣服和高跟鞋,體驗阿姨的人生。




瘋言瘋語:

構圖完美取鏡用心的一部攝影專業不可錯過的好片子,劇情流暢但中緩調性,結局有驚喜,而導演使用襯底音樂的手法相當有創意,很清楚的要留白靜音,在轉場之前的告知,非常妙的設計,整體感是好看的,雖然有深度但也不是那種深不可測的深度啦!

沒有一個畫面不能當明信片,黑白的膠捲,在光線和明暗的取材上,必須相當敏銳,而有勇氣用黑白膠捲操作的導演,多半會往比賽影展方向發展,所以影片必不商業,劇情設計也會相對較真,很不錯看的內涵,尤其在最後阿姨的抉擇,在迅雷不及掩耳的速度,令人瞠目結舌,而依達也因此做了一項人生重大決定。

過程還好,到後面有被一棒打醒的驚喜。






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