俠女：劍的記憶

譯　　名　俠女：劍的記憶/俠女：刃之記憶
片　　名　Memories of the Sword
年　　代　2015
國　　家　韓國
類　　別　劇情/武俠/古裝
語　　言　韓語
片　　長　120分鐘
導　　演　樸興植 Heung-Sik Park
主　　演　李秉憲 Byeng-hun Lee
　　　　　　全度妍 Do-yeon Jeon
　　　　　　金高恩 Go-Eun Kim
　　　　　　李俊昊 Jun-ho Lee
　　　　　　李璟榮 Kyeong-yeong Lee
　　　　　　金太祐 Tae-woo Kim
　　　　　　裴秀彬 Bae Soo Bin
　　　　　　金英民 Young-min Kim

IMDb User Rating: 6.3/10 from 1,002


簡　　介

　　《俠女》講述了高麗時代晚期，當時最厲害的女劍客雪郎（全度妍 飾）隱藏起自己的身份，為了復仇而把自己的女兒雪姬（金高恩 飾）培養成秘密武器，是母親同時也是師傅。而她們的復仇對象德基（李秉憲 飾），雖是庶出身份卻貪求王的位置。他們在18年後再會，並展開驚心動魄的對決。

這真是令我意外，兩位國際大牌為什麼會接這麼不合邏輯的劇本，而武打也明顯的都沒有武功呀，讓我們華人看功夫片真是大錯特錯啊，為了對不起當年一起起義的好友，生下自己的孩子當成好友的孩子養，然後再讓這孩子長大殺死自己和男人，這就算是大義，要說老一輩腦子進水了也就算了，明知道這是養你生你的母親，卻親手殺死她和生父，這個小孩子要不就天生的毫無良知，不然這完全的不合理和不能接受的結局，有種被浪費人生重要兩個小時的心情。

紅海龜

譯　　名　紅海龜/紅龜/人龜情未了(豆友譯名)/レッドタートル ある島の物語
片　　名　La tortue rouge
年　　代　2016
國　　家　日本/法國/比利時
類　　別　愛情/動畫/奇幻
語　　言　無對白
上映日期　2016-05-18(坎城電影節)/2016-06-29(法國)/2016-09-17(日本)
片　　長　80分鐘
導　　演　邁克爾·度德威特 Michael Dudok de Wit

IMDb User Rating: 7.7/10 from 5,223
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外６獎項２４提名★

簡　　介

　　船舶失事後，一名逃生者來到了一座棲息著海龜、螃蟹和飛鳥的熱帶島嶼上。《紅海龜》展示了人類在生命中的幾個重要階段。


獲獎情況

　　第69屆坎城電影節 (2016)
　　一種關注單元 一種關注大獎(提名)
　　一種關注單元 評審團特別獎 邁克爾·度德威特

　　第29屆歐洲電影獎 (2016)
　　最佳動畫片(提名)

　　第44屆動畫安妮獎 (2017)
　　最佳導演(提名) 邁克爾·度德威特
　　最佳編劇(提名) 巴斯卡·費蘭 / 邁克爾·度德威特
　　最佳音樂(提名)
　　最佳動畫效果(提名)
　　最佳獨立動畫長片(提名)

文青型動畫，創意強，構圖細膩，細節安排和視覺設計都展現了厚實的功力，就劇本而言就沒有創意上的精彩了，整體感還是類似藍色珊瑚礁那種荒島浪漫愛情故事，就故事橋段上沒有驚喜，但是整體感是有感覺到內涵的，只不過還是很好奇，那個女海龜為何要幫助人類，明明人類就要傷害她啊，神性嗎？

人肉夜車

◎譯　　名　午夜食人列車/午夜人肉列車/人肉夜車(台)
◎片　　名　The Midnight Meat Train
◎年　　代　2008
◎國　　家　美國
◎類　　別　恐怖/驚悚/犯罪/神秘
◎片　　長　94 Mins
◎導　　演　北村龍平 Ryuhei Kitamura
◎主　　演　布萊德利·庫珀 Bradley Cooper ....Leon Kauffman
　　　　　　羅傑·巴特 Roger Bart ....Jurgis
　　　　　　托尼·庫蘭 Tony Curran ....Driver
　　　　　　彼得·雅各森 Peter Jacobson ....Otto
　　　　　　丹·卡拉漢 Dan Callahan ....Troy Taleveski
　　　　　　維尼·鐘斯 Vinnie Jones ....Mahogany
　　　　　　萊絲莉·比伯 Leslie Bibb ....Maya
　　　　　　波姬·小絲 Brooke Shields ....Susan Hoff
　　　　　　Barbara Eve Harris ....Detective Lynn Hadley
　　　　　　Quinton 'Rampage' Jackson ....Guardian Angel
　　　　　　Allen Maldonado ....Lead Gangbanger
　　　　　　Don Smith ....Station Cop
　　　　　　Stephanie Mace ....Leigh Cooper
　　　　　　Earl Carroll ....Jack Franks
　　　　　　Kelvin O'Bryant ....Scrawny Kid #1
　　　　　　Nora ....Erika Sakaki
　　　　　　Jayson Sanchez ....Scrawny Kid #2
　　　　　　泰德·雷米 Ted Raimi ....Randle Cooper
　　　　　　Michael McCracken Jr. ....Father #1 (as Michael McCracken)
　　　　　　Ryan McDowell ....Father #2
　　　　　　Eddie Vargas ....Father #3
　　　　　　Geoffrey Gould ....Subway passenger

IMDb User Rating: 6.8/10 48,710
★共獲得2獎項6入圍★


◎簡　　介　

　　本片是《哥斯拉》導演北村龍平進軍好萊塢首部血腥作品，根據克萊夫·巴克1984年同名驚悚短篇小說改編。講述了由布萊德利·庫珀飾演的攝影師在地鐵上尋找殺人惡魔的故事。深夜的都市，幽暗的地下鐵，可怕的殺人惡魔正在進行著每夜的例行工作……他為什麼殘忍的殺人？那些受害者的屍體又如何處理？

　　下一站，死亡。

　　對於一名攝影師來說，照相機就是他的雙眼，總能捕捉到被人為地忽略掉的一些震撼的生活片斷……而就里昂·考夫曼看來，這個雖然名不見經傳卻非常有抱負、有理想的攝影師，最喜歡的事情就是穿梭在紐約的大街小巷，專門在入夜時分，將這個城市裏的居民的百態生活定格在相紙上。里昂的努力引起了一個著名的藝術畫廊的主人蘇珊的注意，她尤其喜歡他最新作品中的刺激性和煽動性，鼓勵里昂記錄有關人性更加堅韌、更加黑暗的一面，並承諾他如果達到了自己的要求，就在市區的畫廊為他舉辦一次別開生面的個人作品展。

　　信心備增的里昂堅定自己已經邁入了成功的軌道，並會最終抵達那個他嚮往了已久的終點……他開始更加賣力地在城市裏遊走，照相機也是一刻都不敢離手，就怕錯過了什麼而懊悔終生。一天深夜，里昂拖著疲憊的身軀走進了一個地鐵站，隨走隨拍的他偶然抓拍到一個拎著手提包、面色冷峻的神秘人，令他想像不到的是，這張照片最終會把他引至一個專門找深夜搭地鐵的乘客下手的連環殺人犯馬霍格尼的捕獵圈中，由於這個殺人犯使用的手段極其殘忍，已經給整座城市帶來了一種不安的死亡氣息。

　　當里昂認定了殺人兇手的具體身份後，他就好像著了魔一樣在縱橫交錯的地鐵線中越走越深，完全不理會他那容易焦慮的女友瑪婭的擔心……里昂最終還是邁進了純粹邪惡的深淵，連帶讓瑪婭也受到了無謂的牽連。

幕後製作

　　斯蒂芬·金的接班人

　　影片的拍攝工作是於2007年3月18日在洛杉磯正式開始的，歷時35天，但是影片在確定拍攝之前，卻經歷了一個非常漫長的過程——《午夜食人列車》是日本導演北村龍平在美國的處女作，改編自傳奇恐怖小說家克裏夫·巴克的經典之作《血書》文選第一卷中一個非常受歡迎的同名短篇故事，至於劇本則是由傑夫·布勒操刀改編的。《血書》的前三卷均是在1984年出版發行的，就連在恐怖領域裏大名鼎鼎的斯蒂芬·金，都把巴克譽為“恐怖文學的未來”，並預言這只是巴克未來作為小說家、編劇和導演那漫長而又滿載名譽的事業的一個極具飛躍性的開始。

如今已經過去20多年的時間了，巴克果然成為了這個世界上最著名、最受人尊敬的作家之一，而那個名為《午夜食人列車》的短篇故事也變成了他所有作品中受到最高讚譽的一篇，在各種小說改編電影的預備名單中，它都是深受粉絲的喜愛、獲得呼聲最高的一個，巴克說：“《血書》系列是我在上世紀80年代初期創作的，本意是想嘗試著把所有在我20幾歲時所產生的邪惡、黑暗的想法以短篇故事的形式記錄下來，因為我還想通過這本書證明一件事，那就是在恐怖類型的故事裏，其內容含量是多麼地博大精深、包羅萬象。

《血書》最終以6卷的模式收尾，而我惟一想說的就是，‘看，有的時候製造恐怖，也可以是很有趣味性的，包括血腥和敏感，自然也少不了一些超自然元素來點綴氣氛，更像是一場探索人心的旅程。’總之，恐怖領域的多面性是沒辦法全部在這裏羅列出來的。”

　　上世紀70年代末，克裏夫·巴克正好居住在紐約，那個時候常常有人在地鐵中被謀殺……正是這些新聞事件，給巴克提供了創作素材。同時，巴克也向為數眾多的粉絲大軍保證，原著故事中所有的精髓都會被順延至影片當中，他說：“相信喜歡原著的書迷肯定不會對這部電影感到失望。”

　　《午夜食人列車》是《血書》第一卷中的第一個故事，也是克裏夫·巴克在這套文選中的“處女作”，他還表示，被改編成電影之後，原著中的角色得到了非常大範圍的有效延伸和挖掘，巴克繼續說：“我認為你真的會關心故事中出現的角色，因為我們不但實現了精彩的演繹，還掌握了一群不可思議的演員——現在，它不再是一個簡單的故事了，已經變成了一個複雜的傳奇，講述的是一些人如何放棄了他們在社會上的身份、變成了黑暗的奴隸，那是生命中的一個岔路，也是我們隨時有可能做出來的選擇。”

　　從短篇故事到電影

　　為了讓一個僅有27頁的短篇故事變成一部電影長片，製作公司特別找來另一位編劇傑夫·布勒，他之前創作過不少原創作品，不過改編別人的故事，這可還是頭一遭。作為克裏夫·巴克的製片合作夥伴約瑟夫·達利的一個老朋友，布勒一直在苦苦尋找一個能夠和巴克合作的機會，如今，他的願望終於得以實現：“那種感覺，就好像是一個身在糖果屋的小孩——從我有記憶以來，就一直期盼著這一天。這次改編劇本的過程，倒更像是一次對巴克的短篇故事文選《血書》的終極反思，達利甚至專門為我帶來了一套精裝版的小說，還特別請巴克在扉頁上親筆簽上了自己的名字，他對我說，‘把這些故事再仔細地讀一遍，然後告訴我你對哪一個篇幅印象最為深刻，同時還認為它擁有可供挖掘的足夠素材，可以擴展至一部電影作品。’我想都沒想就回答他，‘真的感謝你為我帶來這本書，我一定好好地保存它。你的要求我現在就能滿足你，文選裏所有的故事，只有《午夜食人列車》曾經深深地打動過我。’”

　　在為劇本組架基本結構的過程中，傑夫·布勒也是第一次如此透徹地分析這個經典的有關連環殺手的恐怖故事，他隨後說：“期間我還出現了短暫的瓶頸期，對於劇本應該發展的方向，完全失去了具體的概念，只感到一片茫然——電影版本的《午夜食人列車》裏講述的故事是跟隨著一個人的好奇心慢慢展開的，這個人後來就好像是著了魔一樣，堅信自己已經發現了那個使整座城市都陷入恐慌的殺人魔，他希望可以通過手中的相機證明自己的迷惑——這一部分並沒有包含在原著中，而是由我自己根據故事創作出來。在書中，我們都生活在里昂的思想裏，這樣的形式下，這確實是一個非常獨特的概念，可是到了大銀幕上，這種做法就行不通了，所以我們必須另闢蹊徑，讓觀眾能夠更加明確地洞悉里昂對這座城市的迷戀程度：骯髒的小巷裏正在發生什麼？城市繁華的表相下存在著哪些毒瘤？為了能夠更好地突顯出里昂這方面的性格特徵，我們將他的身份變成了一位攝影師，這樣就可以通過一種可視的手段來展現他腦袋裏的想法了。這位元攝影師在偶然的情況下發現了一個人，並認定他就是那個散佈恐懼的地鐵殺手。很快，他就意識到真相的背後隱藏著許多肉眼看不見的東西，知道的越多，他陷得也就越深，最後終於走進了那個有別于現實的黑暗世界……這之後，克裏夫·巴克所創作的那部短篇故事的內容才真正開始。”

　　克裏夫·巴克不僅僅是著名的作家和導演，同時他還是一位享有盛名且非常多產的畫家，他曾經根據《午夜食人列車》的內容畫出過的多張故事素描圖，這也給改編後的劇本提供了許多畫面方面的資訊，巴克說：“我覺得，這是一個非常好的辦法，可以幫助導演分享我的想像力。”

　　出於讓畫面能夠產生更加震撼的效果的目的，製作公司湖景影業決定邀請北村龍平來給影片做導演——這位來自於日本的電影人已經因為他之前的那些風格極端的驚悚和科幻故事在國際上贏得了普遍的讚譽，而在這部《午夜食人列車》中，北村龍平繼續混合著自己多種極具標誌性意義的視覺風格以及講故事技巧。為了給自己在美國的第一部作品尋找一個合適的題材，北村龍平在過去的5年時間裏至少閱讀了50個劇本，他說：“我收到的大多數劇本都只是那種B級的恐怖電影，或者是B級的動作片，實在是引不起我的興趣。在過去的5、6年的時間裏，我已經拍攝8部作品了，我覺得之所以能夠獲得觀眾的肯定，是因為我在每一部影片中都加進了屬於自己的一些獨特的元素，不管電影是什麼類型，我一直在貫徹著這個規則，包括瘋狂的動作電影《千年決鬥》、武士電影《少女殺手阿墨》以及怪獸電影《格斯拉：最終戰役》，都在小心翼翼地維繫著那個屬於我的世界。我不想只是因為更多的預算、或因為它是一部好萊塢電影就搞砸了我之前好不容易建立起來的威望，所以我在非常仔細地挑選一個真正適合我的故事。”

　　湖景影業的主席湯姆·羅森伯格同時也是影片的製片人之一，他表示，在影片所有的部分全部銜接好、並正式進行拍攝之前，湖景影業已經保留影片的版權差不多有10年的時間了，而其中最關鍵的一步，就是一定要尋找到一位合適的導演，能夠把那個經典的恐怖故事轉變成現代化、傳統化的電影畫面，羅森伯格說：“當你看過北村龍平的作品之後，就會知道我們為什麼要選擇他來執導這部影片了。他不僅僅是一個知道如何拍攝打鬥場面的動作片導演，同時也知道如何讓觀眾感到驚恐，而且最讓人印象深刻的是，你竟然還可以從影片中感覺到溫暖……他所有的作品裏都有著非常真實的情感做支柱，比如說《愛與亡》和《少女殺手阿墨》，從節奏的掌握到動作場面，都會給人一種很精彩的感覺，同時還認真地回饋了生命與愛情的信念——當這種情感化的基調被結合進動作戲時，就會製造一種非常非常眩目的華麗感。”



真不知道為什麼我會去看這部電影，要是有錢沒地方花可以捐給慈善機構，這是一部極盡噁心，殘酷，沒有創意的血腥噁心恐怖還好的電影，大概跟人肉叉燒包差不多的構想，只是大量的使用噴血和肢解的畫面令人作嘔。。。。歹看。。

賴家王老五

英文名稱：Failure to Launch

別名：發射失敗
發行時間：2006年02月09日
電影導演：湯姆•戴伊 Tom Dey
電影演員：亞當•亞裏克斯-馬里 Adam Alexi-Malle .... Mr. Axelrod
　　　　　加斯汀•巴薩 Justin Bartha .... Ace
　　　　　凱茜•貝茨 Kathy Bates .... Sue
地　區：美國
對　白：英語
時　長：97 分鐘
類　型：喜劇 愛情
分　級：阿根廷：Atp 瑞典：Btl 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 法國：U 加拿大：PG 美國：PG-13 芬蘭：K-7 瑞士：10 巴西：14


IMDb User Rating: 5.6/10 from 59,949
★共獲得5提名★


劇情簡介：

　　俗話說的好“女大不中留！”可如今，這句話用到男兒身上，同樣有著深不可測的意義。閒話不扯，但說本故事中的男一號，帥哥特瑞普(馬修•麥康納)雖有著令眾多同齡人羡慕的好工作和豐厚收入，而且，尚顯青春的他也是風度翩翩、舉止高雅的主。可是早已進入而立之年的他卻至今仍與和他相識的眾多適齡的女人保持著授受不親的關係。雖說做個鑽石王老五也有著很多的優越性和尚可炫耀之處。可長此以往，日漸衰老的父母卻急上了房。眼見著大齡愛子這樣整日賴在這個“老家庭”裏，做著老父母的大小孩，兩位老人恨不得立刻讓兒子特瑞普捲舖蓋走人，以早早營建自己的小家，這樣也可為老人日後增添了不盡的安慰。

　　於是乎，聰明的二老經過了縝密的籌畫，終於制訂出一整套周密的計畫來對付這個不願長大離開家的大小子。首先，是對兒子特瑞普對異性的興趣取向進行調查瞭解，幾次測試後，終於得知，性感成熟、金髮碧眼的女孩總能令稍顯木訥的兒子精神百倍。然後，兩位老人私下裏雇傭了一位有著一頭美麗的金髮以及性感迷人的外形的漂亮姑娘(莎拉•潔西嘉•派克)主動接觸兒子特瑞普，以鼓動兒子逐漸建立起獨立自主的衝動和決心。最讓二老放心的是，這位美麗的姑娘不但有著勾人的外表，還有著足夠聰明的頭腦，足以順利完成他們的目標。

　　接下來，便是此起彼伏的浪漫事件接連發生，而主動的女性似乎更讓那些高傲的大男子們無法招架。尤其是面對眼前如夢中情人轉瞬出現般的金髮美女，特瑞普更是沒有了絲毫的心理設防。來了個全身心中招。激情的派對、陽光遍灑的出海旅遊、餐館裏的浪漫纏綿……無不令往日閃閃發光的鑽石王老五完全褪去了光彩，忘我地投入到了這場浪漫的情感大戲之中。而只是身為受雇者的漂亮姑娘似乎也在不經意間進入了“角色”。再加之眾多朋友、同事們的“傾情加盟”，一場“大齡青年拯救運動”轟轟烈烈、熱熱鬧鬧、沸沸揚揚地展開了……



標準美式愛情娛樂片，了無新意，不過還不錯看，ＣＡＳＴ我都很喜歡，所以整體看起來就是－－－美麥啦～～

血盟風雲

上映日期： 30 October 2013 (France 法國)

電影類型： 劇情 驚悚 犯罪
影片語系： 英語
導演：吉翁卡列
演員：蜜拉庫妮絲 柔伊莎達娜 瑪莉詠柯蒂亞 比利克魯德普 比利克魯德普


IMDb User Rating: 6.5/10 from 15,250



劇情簡介：

剛從監獄裡放出來的黑幫頭目加布裡埃爾，與身為員警的親弟弟相隔十年後重逢，兩人決定從此脫離黑幫，金盆洗手，開始過正常人的生活。


要不是這麼多大咖加持，肯定無法看完，這部電影真是令人咋舌，沉悶無聊和沒有太大意義的過程，就是結局看到哥個為了弟被警察抓，弟弟為了哥丟了警察工作，大概意義是這樣但是故事內容實在太瑣碎又不好看，救命．

馬里蘭莊園

導演: 愛麗絲·威諾古爾

編劇: 愛麗絲·威諾古爾
主演: 馬提亞斯·修奈爾 / 黛安·克魯格 / 保羅·艾米
製片國家/地區: 法國 / 比利時
語言: 法語
上映日期: 2015-05-16(坎城電影節) / 2015-12-19(法國)
片長: 101分鐘
又名: Disorder / Close Protection
IMDb連結: tt4085084


IMDb User Rating: 　6.3/10　from 3,092
★共獲得1獎項４提名★




簡　　介

　　文森特（馬提亞斯·修奈爾飾）從戰場返回家鄉，被一個富有的商人雇做私人保鏢，負責在他出差的時候保護他的妻子和孩子。文森特很快發現，表面平靜的馬里蘭卻也隱藏著危險。



腳色設定原本男主角的焦慮症，很有戲，卻在整部戲中都沒有出現，而又在最後產生幻覺，感覺很白目，但是男主角演技好又帥，還是可以接受。

閣樓殺機

【影片名稱】：閣樓殺機/偷情閣樓 The Loft 2015 / 香港譯名：裸命屋 /大陸譯名：閣樓

【電影類型】：驚悚、犯罪
【影片長度】：108分鐘
【上映日期】：2014-10-15(比利時) / 2015-01-23(美國)

【製片國家】：美國 / 比利時
【IMDb鏈接】：http://www.imdb.com/title/tt1850397/
【導 演】：Erik Van Looy
【編 劇】：Wesley Strick (毀滅戰士)
【主 　 演】：卡爾艾本 Karl Urban(超時空戰警3D)、詹姆斯馬斯登 James Marsden(有你,生命最完整)、溫華斯米勒 Wentworth Miller(惡靈古堡4)、馬提亞斯修奈爾 Matthias Schoenaerts(錢藏凶機)

IMDb User Rating: 6.3/10 from 36,792





【影片簡介】：

本片是2008年比利時電影《閣樓》的好萊塢重拍版，由當年的導演艾瑞克‧范‧路易再度帶來的懸疑驚悚作！


故事敘述五個均為已婚的好友，決定一起租下一閣樓，來做為各自妻子掌控之外的偷情場所。在閣樓裡他們也認識了女主人。直到某個早晨，一具年輕婦女的屍體在閣樓裡被找到。五人開始互享懷疑、猜忌到底是誰謀殺了這個女人，他們更開始意識到，彼此之間的認識並沒有想像中那麼好。


五個已婚男人共用一棟頂樓公寓，那裡是他們共同的玩樂場所，有人在此偷情，有人在此放縱骯髒的幻想……然而他們的美夢被一具無名女屍的出現打亂了，五個男人開始質疑彼此是兇手，他們的友誼被考驗，婚姻面臨失敗，這間閣樓到底埋藏了什麼樣的秘密……



這種百年劇本，之前看過比利時版，不過已經忘記了，這次看還是感受到驚喜，小成本操作，卻毫無冷場緊湊懸疑，非常精采的故事，超好看。

牛頭悲歌

導演: 邁克·諾斯卡

編劇: 邁克·諾斯卡
主演: 馬提亞斯·修奈爾 / Jeanne Dandoy / Jeroen Perceval
類型: 劇情
製片國家/地區: 比利時
語言: 法語 / 荷蘭語
上映日期: 2011-02-02
片長: 124分鐘
又名: 牛頭悲歌(台) / 牛頭良心(港) / 牛頭 / Bullhead


IMDb User Rating: 7.4/10 from 18,446 
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外21獎項18提名★




【牛頭悲歌劇情介紹】

　　傑克（馬提亞斯·修奈爾 Matthias Schoenaerts 飾）童年時遭受了極大不幸。因為和好友偷看美麗姑娘，惹上姑娘的哥哥——當地小混混布魯諾，對方見到他們就要追打欺負，終於有一次下手太狠，用石頭生生將小傑克睾丸砸碎。從此傑克的成長都要和注射激素為伴，激素也常常來自黑市。成年後的他成了老練、冷漠的農場工人，擅長養牛，喂牛也用添加激素的飼料，引來稽查員，將他捲入稽查員被殺案件；心懷的舊恨無法平復，終於讓傑克走上報仇之路，他重遇事故前偷看過和愛慕著的露西亞（Jeanne Dandoy 飾），找到她如今已經成為植物人的哥哥……

【牛頭悲歌電影評價】

1.沉默得如此徹底，再無一人願意提起。

2.從身體的無能牽引至人性的懦弱

3.三件看似毫不相關的事件放在一部電影裏敍事開始有點淩亂，伴隨男主角童年悲慘遭遇引發的心理陰影讓影片主題逐漸明晰。壯碩如牛的男性力量卻無奈生理悲劇，自卑而脆弱遂走向極端，片尾男主角服藥後與員警亡命對抗無疑令人心寒！

4.極端暴力的起始與消散，來自不幸的童年，更來自冷漠的社會

5.最後的一個場景取在烈日，這個退落衰敗的法語工業城市，馬斯河穿成而過，其實靜下心來，這就像一個末日般的巴黎，一種衰敗的美。而正是這樣一個具有後現代末世氣息的浪漫悲情主義城市，承載了最後的高潮。這些我認為都是導演別有用心的。

6.故事複雜，氣氛陰鬱，兼具這兩者的片子往往沒有疏導情緒的缺口，會惹很多人敬而遠之，就算看，也不過局外旁觀，然後冷靜地提出一些質疑。可憐我一念疏忽陷了進去，自認為抗銀幕抑鬱能力很強，卻還是看得肝腸寸斷，輾轉難眠。其實就那一扇門，進去了，電影裏就天時地利人和，進不去，再認真也還是有疑惑。從這個意義上說，其實評分6到7的片子就很可能是特定一些人的經典。 　　
　　這部電影力量的基石是一個飽含議程設置的故事。其實大小事件無非是圍繞男主角Jacky工作（養牛）和生活（友情、愛情）這兩條線展開的，而妙就妙在，牛的動物性和人的情感尊嚴在Jacky身上所激起的對立碰撞。在片子裏，這種對比淋漓盡致地表現在Jacky因吃激素維持性徵而壯碩的身軀和他內心的記憶、渴望和對周遭世界的洞悉上。 　　

　　看的時候想到博爾赫斯的一句話：遺忘是唯一的復仇，而遺忘也意味著原諒。The only possible revenge is forgetfulness, oblivion。Oblivion makes for forgiving。覺得中文裏沒有很好的詞可以道出oblivion這個詞的神韻。其實它不該只是世俗意義上的遺忘，而更是一種遺忘並被遺忘的虛空，limbo。因為需要最終被原諒的事物，基本上都是無法用道德和常理來解構的，只能尋求一種合約式的架空狀態。

【牛頭悲歌幕後花絮/製作】


雖然影片的故事有一定的現實依據,但是導演卻否認這是一部從真實事件改編而來的黑幫片。1995年獸醫檢查員卡爾·範·諾鵬遭到暗殺。卡爾·範·諾鵬是獸醫檢查員,他在當地被稱為是“販賣荷爾蒙的黑幫的剋星”。在他被除掉之後,黑幫從販賣非法荷爾蒙中獲利頗豐。案件發生後,警方比利時警方展開了調查,涉案的黑幫人員被悉數抓捕。在案件偵破7年後,比利時ZF立法規定,用荷爾蒙激素“催肥”牲畜違法。但是面對著電影,導演羅斯卡姆卻說:“這部電影和真實事件沒有什麼關聯,它與販賣荷爾蒙的黑幫之間的聯繫,就好像是《哈姆雷特》和丹麥皇室之間的關係一樣。”

關於影片的主題,羅斯卡姆說:“影片講述了人們被逼到絕境之後的反應,他們的極端行為和決定。當人們的生活因為意外事件而改變的時候,我們沒有辦法去控制自己的生命,所以要麼變成一個聖人,要麼變成一個惡棍。這不是一部關於印度人和牛仔的電影,而是一部講述好和壞的影片。無論多小的事情,只要發生在生活和生命中,就會對我們的生活產生巨大的影響,隨後一系列的連鎖事件,會最終把人推倒命運之類的字眼上。從某種程度上來說,命運也是定數的一種。”


影片的主演是比利時著名男演員馬提亞斯·修奈爾,他是第一位被好萊塢知名經紀公司簽約的比利時男演員。在劇中,他目睹了家庭慘劇之後,就對注射睾丸激素上了癮,漸漸地把自己變成了一個“肌肉男”。為了演好這個肌肉男傑克,他忍受了2年了身體訓練,增重27公斤,真的把自己變成了一個肌肉男。除此之外,他和其他演員還學習了弗蘭德斯當地的方言。



難怪會入圍，馬提亞斯演技太好了，簡直看不出來現在他的表現可以有這樣的演出深度，難怪會被好萊塢網羅，號稱繼馬龍白蘭度之後，歐洲最有潛力演員，人又帥演技又好，可胖可瘦，是怎樣，這部片劇本好強，相當經艷的題材，好看。

機械姬

◎譯　　名　機械姬/機器夏娃
◎片　　名　Ex Machina
◎年　　代　2015
◎國　　家　美國/英國
◎類　　別　科幻/驚悚
◎語　　言　英語
◎片　　長　1h 48mn
◎導　　演　亞力克斯·嘉蘭 Alex Garland
◎主　　演　多姆納爾·格裏森 Domhnall Gleeson ...迦勒 Caleb
　　　　　 克裏·詹森 Corey Johnson ...Jay
　　　　　 奧斯卡·伊薩克 Oscar Isaac ...南森 Nathan
　　　　　 艾麗西卡·維坎德 Alicia Vikander ...艾娃 Ava
　　　　　 Sonoya Mizuno ...Kyoko
　　　　　 Claire Selby ...Lily
　　　　　 Symara A. Templeman ...Jasmine
　　　　　 Gana Bayarsaikhan ...Jade
　　　　　 Tiffany Pisani ...Katya

IMDb User Rating:  7.7/10 from 230,625 users  

★共獲得２項奧斯卡金像獎提名另外４３獎項９２提名★

◎簡　　介　

　　片中，伊薩克飾演一名神秘的億萬富翁，格裏森飾演他公司的一名程式師，後者由於贏得公司一項幸運大獎而被邀請到老闆的別墅共度週末。這棟別墅隱匿于林間，它其實是一座高科技的研究所。在那裏，格裏森被介紹給名為“伊娃”的人工智慧機器人(艾麗西卡·維坎德 飾演)，原來他被邀請到這裏的真正目的是進行針對伊娃的“圖靈測試”(注：一項由圖靈提出的測試機器是否具備人類智慧的的著名實驗）……

花絮

.導演嘉蘭形容影片中的“未來”相距離我們只有“十分鐘遠”，並解釋“如果Google或者Apple的工程師明天就宣佈，他們製造出了像片中艾娃那樣的機器人，我們會很吃驚，但也不會太吃驚”。

.影片原名Ex-Machina來自于拉丁語Deus Ex Machina，意思是“來自機器的神”。源自希臘悲劇，飾演神的演員會從舞臺頂端的平臺(機器)上降下來，解決劇中問題，後被引申指意外介入而扭轉局面的人。

.影片三位主要角色的名字都與聖經有聯繫。艾娃來自“伊娃”，世界上第一個誕生的女人，而南森是大衛身邊的一位先知。迦勒是由摩西派遣到新世界的間諜，名字拼寫與希伯來文的“忠誠”一致。

.艾娃的角色原先考慮由菲麗希緹·鐘斯(《萬物理論》)飾演。

.多姆納爾·格裏森與奧斯卡·伊薩克在本片中第一次合作，巧合的是，他們隨後又先後加入了《星球大戰7》劇組。

.艾麗西卡·維坎德與多姆納爾·格裏森第二次攜手，他們此前曾在《安娜·卡列琳娜》中飾演一對情侶。










非常精采的劇本，從頭到尾就是四個人，在一個密室中實驗，每個人各懷
鬼胎，ＡＩ問了一個本部戲的核心，你是好人嗎？這個道德問題讓大家都
啞口無言，不知道如何回應，事實上人類是一種相當複雜的機些，他可好
可壞，而沒有一致性的標準在批判這個世界，建構一個是非不明的社會制
度，整體感相當強烈的省思，而過程沒有冷場，是超高明的劇本設計，女
主角也很漂亮就是了。

教父3

◎譯　　名　教父3
◎片　　名　The Godfather Part III
◎年　　代　1990
◎國　　家　美國
◎類　　別　劇情/驚悚
◎語　　言　英語
◎片　　長　170 Mins
◎導　　演　法蘭西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola
◎主　　演　阿爾·帕西諾 Al Pacino .....Don Michael Corleone
　　　　　　黛安·基頓 Diane Keaton .....Kay Adams Michelson
　　　　　　安迪·加西亞 Andy Garcia .....Don Vincent 'Vinnie' Mancini-Corleone
　　　　　　埃裏·瓦拉赫 Eli Wallach .....Don Altobello
　　　　　　喬·曼特納 Joe Mantegna .....Joey Zasa
　　　　　　布麗姬特·芳達 Bridget Fonda .....Grace Hamilton
　　　　　　索菲亞·科波拉 Sofia Coppola .....Mary Corleone
　　　　　　敦爾·當納利 Donal Donnelly .....Archbishop Gilday
　　　　　　赫爾穆特·貝格爾 Helmut Berger .....Frederick Keinszig
　　　　　　約翰·薩維奇 John Savage .....Father Andrew Hagen
　　　　　　詹姆斯·凱恩 James Caan .....Sonny Corleone (archive footage) (uncredited)
　　　　　　約翰·凱澤爾 John Cazale .....Fredo Corleone (archive footage) (uncredited)


IMDb User Rating: 7.6/10 from 257,396    

★共獲得７項奧斯卡金像獎提名另外５獎項１３提名★

◎簡　　介　

　時間已經是1979年。邁克爾已經年過七十。ZF不斷地追查他的罪狀，使他萌生了棄惡從善的念頭。他向家族提出停開賭場，集中一筆財富做正當生意。

　　邁克爾的兒子托尼在大學攻讀法律，但他卻不願當律師，而酷愛歌劇藝術。邁克爾決定讓大哥遜尼的私生子文森特繼承家業，當第三代教父。文森特是個很有心計的人。他對邁克爾言聽計從，因而很得他的歡心。但他也是個好色之徒。他一面和女記者幽會，另一面又追求教父的愛女瑪麗。但邁克爾不允許文森和他女兒結合，因為黑手黨的教規禁止自己人通婚。為此瑪麗和父親之間產生了矛盾。雙方疏遠了。

　　為了贖回靈魂，邁克爾晚年想把違法掙來的資產轉向歐洲，使其合法化。他通過在梵蒂岡教廷的關係網來實施這一計畫。當梵蒂岡銀行出現巨額虧空時，邁克爾認為機會來到了。

　　為了清除最後幾個仇敵，邁克爾派了手下到紐約和西西里各地追查。然而，當他和歸來的妻子凱一起觀看兒子托尼表演的歌劇時，一場血腥的殘殺就發生在他身邊。新教皇被刺殺。一群槍手湧入了歌劇院。在槍聲大作中，邁克爾死裏逃生，但他的愛女卻為了掩護他而犧牲。權力使邁克爾登上了輝煌的巔峰，但權力也使邁克爾沉入了罪惡的深淵。他終於走上了窮途末路，在悔恨和絕望中漸漸地離開了這個繁華喧囂的世界。

幕後製作：

　　本片主要角色沿續前兩集，並加入了安迪．加西亞演飾新一代接班人。本集被認為是三部中最弱的一環，但總體水準仍然很高，為科萊昂家族史作出了史詩式的完結篇。帕西諾的表演比以前有更豐富的層次感，人物的悲劇性得以凸現。但科波拉女兒索菲婭扮演的女兒一角卻成了公認的薄弱環節。

花絮：

·索菲婭·科波拉(導演法蘭西斯·福特·科波拉的女兒)，扮演麥克·克裏尼的女兒，而不是像在教父第一集(1972)中繼續扮演他的外甥。薇諾娜·萊德原本出演這一角色，但她以過於疲勞為由謝絕了。

·在最初的劇本中有湯姆·哈根在其中。因為沒有和派拉蒙談妥他的報酬，羅伯特·杜沃拒絕演出。結果是，B.J.哈里森的角色被重新修改成像哈根這樣的角色。

·羅伯特·杜沃在電影中提出，他扮演湯姆·哈根，應得的報酬是五百萬美元。製片方否決了這一要求，並重新安排角色，由喬治·哈密爾頓扮演新的律師的角色B.J.哈里森。現在的臺詞中就有了一句：哈根已經死了好幾年了。

·教堂儀式之後，在麥克·克裏尼的聚會上，由樂隊演奏的第一首歌，名字是Cuban Rhapsody(古巴狂想曲)，與教父第二集(1974)夜總會場景中，新年前夕晚會上的表演者Yolanda唱的歌曲的調子一樣。

·麥克的聚會上，可以在人群中看到有一對雙胞胎姐妹的特寫鏡頭，她們有著黑色的長髮。教父第一集中，同樣可以在唐·維托·克裏尼從醫院回來的場景中，看到相象的兩個女孩。

·雙胞胎是桑尼的女兒。

·索菲婭·科波拉角色中的嬸嬸，正是她的親嬸嬸特萊·莎爾。
·馬汀·斯柯西斯的母親是婦女中的一個，她們想讓文森特停止抱怨冷漠的鄰里關係。同樣在《好傢伙》Goodfellas (1990)可以看到。

·在《教父》系列三部曲中，橘子的出現都暗示著一場死亡或者是結束即將來臨。麥克·克裏尼死在了一些橘子的旁邊，當直升機撞上來的時候，有一隻橘子正在桌子上滾動著。
·法蘭西斯·福特·科波拉答應拍攝計畫，一部分原因是為了解決他個人和攝影棚的資金困難。派拉蒙通過了五千六百萬美元的預算，同時附加了一些嚴格的條件：他必須支付給作者-製片人-導演百萬美元的酬金，電影的最後版本不得少於140分鐘，並且電影中任何其他多餘的開支都將由科波拉個人承擔。



接著一二看，確實３比較不出色，不過都看了前面，肯定是要有始有終的，整體感還
是很教父的，只不過沒有驚喜，但是艾爾帕吉諾實在很到位，單看他就很過癮了．

屠魔特攻二人組

◎譯　　名　雙寶鬥惡魔/塔克與戴爾對惡魔
◎片　　名　Tucker and Dale vs Evil
◎年　　代　2010
◎國　　家　加拿大
◎類　　別　恐怖/喜劇
◎語　　言　英語
◎片　　長　89 min.
◎導　　演　艾利·克雷格 Eli Craig
◎主　　演　艾倫·圖代克 Alan Tudyk
　　　　　　卡特裡娜·寶登 Katrina Bowden
　　　　　　切蘭·西蒙斯 Chelan Simmons


IMDb User Rating: 7.6/10 from127,887
★共獲得９獎項１３提名★ 



◎簡　　介　

　　一對死黨塔克和戴爾在林子裡工作，結果因為外貌比較粗獷被一群放假旅遊的學生當成了傳說中的森林殺手。而當其中一個學生愛麗森溺水被戴爾救起的時候，學生們還以為戴爾是要把愛麗森拖往林中木屋生死，為了救自己的同伴，這些學生一個一個的在活寶兄弟面前假裝自殺好讓他們放了愛麗森，面對這失控的場面，塔克和戴爾只想知道為什麼這幫腦殘學生非在自己的地方整死自己不可。

其實很討厭看血腥暴力片，但這片子實在太白吃了，那些大學生都因為驚嚇過度而智
障了嗎？反正就是很好笑又很噁心，莫名其妙死掉一大堆人，而這整部電影呢？也不
是驚聲尖笑的那種低級片，橋段設計也都合乎邏輯，只不過那個女生幹嘛不快點去解
釋，他的淡定也讓人抓狂了，非常好看啦，去找來放鬆的娛樂片．

雙寶鬥惡魔

◎譯　　名　雙寶鬥惡魔/塔克與戴爾對惡魔
◎片　　名　Tucker And Dale vs Evil
◎年　　代　2010
◎國　　家　加拿大
◎類　　別　喜劇/恐怖
◎語　　言　英語
◎片　　長　84 Mins
◎導　　演　艾利·克雷格 Eli Craig
◎主　　演　艾倫·圖代克 Alan Tudyk ....Tucker
　　　　　　卡特裏娜·寶登 Katrina Bowden ....Allison
　　　　　　切蘭·西蒙斯 Chelan Simmons ....Chloe
　　　　　　Tyler Labine ....Dale
　　　　　　Brandon Jay McLaren ....Jason
　　　　　　Jesse Moss ....ahad
　　　　　　Christie Laing ....Naomi
　　　　　　Alex Arseneault ....Todd
　　　　　　Philip Granger ....Sheriff
　　　　　　Travis Nelson ....Chuck
　　　　　　Tye Evans ....Chad's Dad
　　　　　　Bill Baksa ....BJ Hillbilly
　　　　　　Adam Beauchesne ....Mitch
　　　　　　Joseph Allan Sutherland ....Mike
　　　　　　Shaun Tisdale ....Killer Hillbilly #2
　　　　　　Sasha Williams ....News Reporter
　　　　　　Karen Reigh ....Cheryl
　　　　　　Lara Milliken ....Bowler
　　　　　　Mark W. Strong ....Killer Hillbilly #1


IMDb User Rating: 7.6/10 from 132,696
★共獲得10獎項13提名★


◎簡　　介　

　　一對死黨塔克和戴爾在林子裏工作，結果因為外貌比較粗獷被一群放假旅遊的學生當成了傳說中的森林殺手。而當其中一個學生愛麗森溺水被戴爾救起的時候，學生們還以為戴爾是要把愛麗森拖往林中木屋生死，為了救自己的同伴，這些學生一個一個的在活寶兄弟面前假裝自殺好讓他們放了愛麗森，面對這失控的場面，塔克和戴爾只想知道為什麼這幫腦殘學生非在自己的地方整死自己不可。



這真的是加拿大的電影，白爛到了境界，噁心的很好笑，真的實在是有
一套，整體感就是很諷刺，反差對比中的諷刺，但還是不錯好看，就娛
樂片很有參考價值。 唯一可惜的是女主角身材不夠好，哈。

雲圖

【譯名】雲圖
【片名】Cloud Atlas
【年代】2012
【國家】美國 / 德國 / 香港 / 新加坡
【類型】劇情 / 科幻 / 懸疑
【音頻】英語
【時間】165 min
【導演】湯姆·提克威 / 拉娜·沃卓斯基 / 安迪·沃卓斯基
【演員】湯姆·漢克斯 / 哈莉·貝瑞 / 雨果·維文 / 蘇珊·薩蘭登 / 裴鬥娜 / 周迅 / 休·格蘭特 / 本·衛肖 / 吉姆·布勞德本特 / 凱斯·大衛 / 詹姆斯·達西 / 吉姆·斯特吉斯

IMDb User Rating: 7.5/10 from 292,132

★共獲得金球獎提名另外16獎項72提名★

【劇情】

《Cloud Atlas》是大衛.米切爾的第三部小說。這本書由六段故事構成，從1840年一位美國人從悉尼旅行到三藩市的日記、二十世紀三十年代初居住在比利時的年 輕作曲家、1975年捲入加利福尼亞災難的年輕記者、當今倫敦出版回憶錄的黑道、1984年韓國發生的故事與一個老人敍述當時在夏威夷的青春自語為終結。 《Cloud Atlas》入圍2004年布克獎（Man Booker Prize）。

　　

本片是根據英國作家大衛·米切爾（David Mitchell）的同名小說改編而成的史詩科幻巨作資源由AGQ愛高清電影網(AGQ.CC)整理收集，由《駭客帝國》導演沃卓斯基姐弟（原沃卓斯基兄 弟）聯手《羅拉快跑》導演湯姆·提克威共同拍攝而成。主演更是陣容強大：包括奧斯卡影帝湯姆·漢克斯、影后哈莉·貝瑞， 雨果·維文、休·格蘭特、本·威士肖、周迅、裴鬥娜、蘇珊·薩蘭登、詹姆斯·達西等。投資超過一億美元，由“鑽石級幕後團隊”所打造，製作團隊中累計有 67個奧斯卡獎提名。






非常龐大卡司陣容，穿越古今中外，有前世今生的味道，但是剪接得很碎，對照看也困難，說真的看完有種不知所云的感受，看了其他人的影評，感覺並不是精髓，就是基礎劇情看完，這部片要看到懂，真的需要強大的組織能力，最好看過小說，不然大概就是前世今生的浮面感受而已，難怪最後台灣沒進，但是口碑人氣都很高，時在很想知道他確切在講什麼。

迴路殺手

◎譯　　名　環形使者/回路殺手(台)/時凶獵殺(港)
◎片　　名　Looper
◎年　　代　2012
◎國　　家　美國/中國
◎類　　別　動作/科幻/驚悚
◎語　　言　英語
◎片　　長　109 Mins
◎導　　演　萊恩·詹森 Rian Johnson
◎演　　員　約瑟夫·高登-萊維特 Joseph Gordon-Levitt ....Joe

　　　　　　布魯斯·威利斯 Bruce Willis ....Older Joe
　　　　　　艾米莉·布朗特 Emily Blunt ....Sara
　　　　　　許晴 Qing Xu
　　　　　　派珀·佩拉博 Piper Perabo ....Suzie
　　　　　　傑夫·丹尼爾斯 Jeff Daniels ....Abe
　　　　　　保羅·達諾 Paul Dano ....Seth

　　　　　　加瑞特·迪拉胡特 Garret Dillahunt ....Jesse
　　　　　　翠茜·索姆斯 Tracie Thoms ....Beatrix
　　　　　　Anh Huu Nguyen ....Chinese Bar Owner
　　　　　　詹姆斯·羅林斯 James Rawlings ....Gat Man
　　　　　　西爾維婭·傑佛瑞斯 Sylvia Jefferies ....Neighbor Girl
　　　　　　諾亞·塞根 Noah Segan ....Kid Blue
　　　　　　大衛·詹森 David Jensen ....Super
　　　　　　皮爾斯·加格農 Pierce Gagnon ....Cid
　　　　　　傑姆斯·赫伯特 James Hebert
　　　　　　裏奇·蒙哥馬利 Ritchie Montgomery ....Bodega owner
　　　　　　卡梅隆M·.布朗 Cameron M. Brown ....Boy in field / Hand Model
　　　　　　山姆·梅迪納 Sam Medina ....Chinese Thug
　　　　　　伊恩·派翠克 Ian Patrick ....Beggar Child
　　　　　　尼古拉斯·肖恩·戈麥斯 Nicholas Sean Gomez ....Dale
　　　　　　馬庫斯·海斯特 Marcus Hester ....Zach
　　　　　　Dikran Tulaine ....Canady
　　　　　　大衛·馬丁內斯 David Martinez ....Older Dale
　　　　　　Amy Le ....Chinese waitress
　　　　　　Emily D. Haley ....People on the Street
　　　　　　亞當·博耶 Adam Boyer ....Tye
　　　　　　喬什·佩里 Josh Perry ....Farm Vagrant
　　　　　　Brian Oerly ....Geo
　　　　　　傑伊·阿莫爾 Jay Amor ....Gatman
　　　　　　弗蘭克·布倫南 Frank Brennan ....Old Seth
　　　　　　Bailey Celeste Sacco ....Vagrant Kid
　　　　　　馬里特·皮特斯 Malik Peters ....Child Vagrant
　　　　　　Kristyl Dawn Tift ....Madame
　　　　　　Robert Hotalen ....Police Officer
　　　　　　Logan Douglas Smith ....Can Can Club Owner

IMDb User Rating:  7.4/10 from 441,205

★共獲得１５獎項43提名★

影片介紹

　　未來，2044年。時間旅行從被發明的一開始就屬於非法，只有當黑幫組織想清理某個特定物件、又不願意在此世界留下任何痕跡時，才會出動“環形使 者”。他們專門負責處決那些被時間傳送回彼世界的目標。之所以稱為“環形使者”，因為他們最終必須殺死未來的自己——這樣才不會給未來主顧留下任何的麻 煩。這個過程被稱為“封環”。有一個叫做約瑟夫·西蒙斯（約瑟夫·高登-萊維特 Joseph Gordon-Levitt 飾）的殺手受雇于一家叫做Looper的殺手組織。2044年的美國，非常雜亂，罪孽、血腥和暴力時時刻刻都在上演。25歲的約瑟夫，為了討到自己的生 活，不得不做起了“雇傭兵”的行當。他是最年輕的環形使者，彈無虛發。

　　工作找上了門來，約瑟夫被堪薩斯的黑手黨雇傭，被送到2077年的上海，去殺掉一個在未來會製造麻煩的目標。在Looper裏工作的殺手，都是身手不 凡的高人，一般來說，只要成為了他們的目標，就沒有能活下來的。可是在上海，約瑟夫卻失手了。因為，他發現，他這次的行動目標竟然是老年之後的自己（布魯 斯·威利斯 Bruce Willis 飾）。

　　任務失敗之後，約瑟夫也沒有辦法回到未來，繼續自己的生活了。而Looper則因為他的任務失敗，而派來了更多的殺手，要幹掉一個年輕、一個年長的兩 個約瑟夫。老年喬希望殺死未來封環計畫中的關鍵人物——喚雨師，從而改變妻子（許晴 飾）的命運；青年喬在追殺過程中遇到了農場單親媽媽莎拉（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 飾），意外的成為了一對母子的保護人。此時此刻，年輕的約瑟夫只有拿起武器、聯手起老年版的自己，一起殺出重圍，找出操縱這一切的幕後黑手。兩個版本的喬 在這場改變未來（和現在）的豪賭中各出奇謀，上演了自我的巔峰對決......







有全面啟動的味道，前面跳躍的時空，一度有點混亂，不過到後來，越來越精采以後，就全看懂了，有許多深度的內涵，儘管沒有淺顯的說明，但是可以創造許多反思，像是人類最大的敵人還是自己，想要改變環境或命運，只能從自己下手，不斷用仇恨解決問題的方式，只是製造另一個仇恨的開端，無止無盡，這片子難怪這麼高分又超人氣，相當精采的劇本。

月昇冒險王國

◎譯　　名　月亮升起之王國/月亮王國/小學雞私奔記(港)
◎片　　名　Moonrise Kingdom/Holdfény királyság/Menesienos karalyste
◎年　　代　2012
◎國　　家　美國
◎類　　別　喜劇/劇情/愛情
◎語　　言　英語
◎片　　長　1h 33mn
◎導　　演　韋斯·安德森 Wes Anderson
◎主　　演　愛德華·諾頓 Edward Norton ....Scout Master Ward
　　　　　　布魯斯·威利斯 Bruce Willis ....Captain Sharp
　　　　　　比爾·默瑞 Bill Murray ....Walt Bishop
　　　　　　卡拉·海沃德 Kara Hayward ....Suzy
　　　　　　傑瑞德·吉爾曼 Jared Gilman ....Sam
　　　　　　蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton ....Social Services

　　　　　　哈威·凱特爾 Harvey Keitel ....Commander Pierce
　　　　　　弗蘭西斯·麥克多蒙德 Frances McDormand ....Laura Bishop
　　　　　　詹森·舒瓦茲曼 Jason Schwartzman ....Cousin Ben
　　　　　　鮑勃·巴拉班 Bob Balaban ....Narrator
　　　　　　L.J. 福利 L.J. Foley ....Izod
　　　　　　西繆斯·達維·費茲派翠克 Seamus Davey-Fitzpatrick
　　　　　　Jake Schlueter ....Lionel
　　　　　　尼爾·哈夫 Neal Huff ....Jed
　　　　　　查理·基爾戈 Charlie Kilgore ....Lazy Eye

IMDb User Rating:　7.8/10 from 246,424
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外37獎項117提名★

◎簡　　介

　　影片的故事發生在1965年新英格蘭的一個遠離陸地的小島上。兩個十二歲的少年墜入愛河，並且計畫著要一起私奔。但是這個小島上的當局不能看著這兩個 孩子誤入歧途，他們開始了曠日持久的尋找。而於此同時，一場史無前例的暴風雨即將來襲，整個小島更加天翻地覆......

幕後製作

韋斯·安德森講述少年故事

　　韋斯·安德森一向以穩健以及能為影片尋找到合適的演員(配音)陣容而廣為人知。無論是比爾·默瑞、娜塔莉·波特曼、歐文·威爾遜還是喬治·克魯尼,都 能在這個全才導演的手中展現出不同以往的魅力。而這次,安德森則為自己這部以少年為主角的的影片選擇了兩位幾乎沒有任何經驗的新人演員,放棄了那些已經出 演過多部好萊塢大片的後起之秀。看上去,這更像是一次冒險。而他從眾多候選人中選出來的傑瑞德·吉爾曼和卡拉·海沃德這兩位小演員也理所當然地成為了眾人 追捧的對象。

　　按照影片製片人傑瑞米·道森的說法,安德森並不相信名氣和經驗,他選擇演員更依賴自己的直覺。他說:“安德森在利用自己的直覺尋找演員,他認為這兩個 人可以扮演影片中的角色,那就一定可以。事實證明,安德森這次又找到了合適的人選。”但是,要指導這兩個小演員卻並不是一件容易的事情,首先他們沒有閱讀 劇本的經驗;其次,他們要記住影片的故事和臺詞;最後不只是新影,他們需要大量的排練。傑瑞德·吉爾曼說:“我在看劇本的時候,一直搞不懂這是個什麼故 事,看完了之後通過別人的講解才搞不只是新影明白。後來我花了很大的力氣去記我自己的臺詞。人們都說我的記性不錯,所以背臺詞這回事沒有用多少時間。後來 我需要和卡拉在一起排練,這是最難的,因為我一個人記住自己的部分還不行,還需要和她配合起來。正式開拍之後,我就再也沒有拿其過劇本,我把不只是新影劇 本朗讀出來,拷在了我的手機裏,閒暇的時候就一遍一遍聽。”安德森要求兩個小演員不僅要記住臺詞,表達出情感。他更是提出了要讓兩個小演員“成為角色”的 高要求。卡拉·海沃德說:“安德森希望我們能變成角色,這樣的話,無論什麼樣的表演或者是情感的表達都不會令人感到不快。因為這樣的表演是發自內心的,而 不是做出來和擠出來的。”

　　為了讓兩個小演員能回到1960年代,擁有那個年代的狀態和感覺,安德森特意讓小演員去看了伊斯特伍德主演的影片《逃出亞卡拉》,並讓他們的父母和他 們講述自己小時候的故事。因為他們的父母就是成長于60年代的人。除此之外,傑瑞德·吉爾曼和卡拉·海沃德還開始了互相寫信。卡拉說:“在影片中薩姆和蘇 西就是在互通了幾年的信件之後才見面並決定私奔的。所以,我們也決定先從寫信開始我們之間的友誼。”

　　尋找演員並不難,困難的是調教演員,讓他們成為角色。在安德森如此嚴格且全方位的調教下,兩個小演員在影片展示出了迷人的特質。製片人傑瑞米·道森 說:“影片最終的結果令人著迷,兩個小演員展示出了完全與眾不同的驚人特質。我們只能說,安德森對小演員的調教和指導的確是非常成功。”

強大的明星陣容配戲

　　在成人演員方面,安德森的選擇也非常獨到,他找來了比爾·默瑞、布魯不只是新影斯·威利斯、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓和鮑勃·巴拉班這樣出人意料 的組合。傑瑞米·道森說:“這是安德森的一大特色,他總是能找到具有特色的演員,然後把他們安排在電影裏,讓他們有合適的角色。其實從《穿越大吉嶺》開 始,安德森的這種特質就顯現出來了。在這部電影裏,安德森找來的成年演員的陣容也非常強大,配合上影片的特質,非常迷人。在片場,看不只是新影著安德森拍 戲,是一種很有趣的體驗,他總是會讓演員放空一陣子,然後突然讓他們回到自己的角色中。這種方式拍攝,演員們的狀態會很好,會很飽滿。”

　　沒有人能說得清這部電影在表達什麼,《月亮升起之王國》傳遞出的是一種曖昧、混搭、複雜的特色。或許影片又很簡單,只是在簡簡單單地講述兩個小孩子的 奇妙夏天。無論如何,這個故事在安德森的手裏,煥發出了一種別樣的魅力。這種魅力來自安德森對電影全然的掌控。眾所周知,安德森是一個全才型的導演,他常 常會在自己的影片中身兼數職,所以影片裏往往會帶有極強的安德森的個人特色。影片的美術設計傑拉德·薩利文說:“安德森在各個方面給了我們靈感和大方向, 他為影不只是新影片提供了非常棒的想法,然後要依靠我們的工作將其表達出來。為了達到他的要求,我們做了很多試驗,嘗試了各種各樣的美術的不只是新影組 合、色調搭配,最終才決定要在電影中用什麼樣的設計。其他部門也是一樣,經過各種磨礪,才有了電影中的效果。雖然說我們都是電影的工作人員,但是站在最後 影片效果的角度上說,我們的工作並不是獨立的,因為安德森在最後把所有人的創造都融匯在了一起,成為了一部電影。我們的工作就成了電影的組成部分,這點很 是令人欽佩,這才是導演的藝術。”

　　曾和導演合作過多部影片的剪輯羅曼·科波拉說:“安德森有全局的概念,他能體會到影片中人物的不只是新影情感和他們所在的世界的質感。我們曾經在一起 討論過影片的質感和細節,在很多問題上,安德森很有自己的見解。在這部影片裏,我的工作就是寫出角色,並為他們塑造一個環境。當這些大的前提確定之後,我 們就能很容易地在影片中加入各種各樣的元素。但是到了電影實際拍攝的時候,安德森的才華就顯露出來了,他能從頭到尾設計一部電影的味道。他的想法、才華影 響到了劇組的每一個人。很多部門的工作,都從安德森的想法和要求入手。應該說,他的觀點和對電影的預期,影響了演員、攝影、佈景、錄音等等部門。安德森影 響了整部電影。”

花絮

·這是韋斯·安德森的第一部PG-13級的真人影片。

·這是韋斯·安德森第六次和比爾·默瑞合作。

·為了扮演好自己的角色,傑瑞德不只是新影·吉爾曼特意學了獨木舟的划船課。

·影片的預告片裏展示了一張小島的地圖,這種地圖是從不只是新影漁民島的地圖上轉化而來的。










寫一寫不知道哪裡去了，反正這片子非常好看，相當推薦，很有創意，很多老電影的梗，很有趣，卡司眾多，導演很厲害。

活個痛快

【電影名稱】：活個痛快 50/50
【語 言】：英語
【上映日期】：2011/10/7
[導　　演：Jonathan Levine 喬納森萊文
【全面啟動/戀夏500日】喬瑟夫高登李維 Joseph Gordon-Levitt
【好孕臨門/青蜂俠】賽斯羅根 Seth Rogen
【型男飛行日誌】安娜坎卓克 Anna Kendrick
【蜘蛛人3/生死接觸】布萊絲達拉絲霍華 Bryce Dallas Howard
類　　型：喜劇/劇情

IMDb User Rating: :　7.7/10 from 276,217
★共獲得２項金球獎提名另外12獎項26提名★




癌細胞可以終結你的生命，卻無法阻止你…活個痛快！」

全面啟動》喬瑟夫高登李維 《青蜂俠》賽斯羅根

媲美《一路玩到掛》的幽默溫馨 今年秋天最令人動容的電影




【劇情內容】：

改編自電影編劇威爾萊瑟Will Reiser本人真實經歷，媲美溫馨喜劇《一路玩到掛》，以幽默逗趣的劇情帶出令人為之動容的生命啟發！

27歲的亞當是個電台節目企劃，某天，他被檢查出罹患癌症，這給了他極大的打擊。然而在他的風趣好友凱爾、對他呵護有加的母親以及一位年輕醫師凱蒂（安娜坎卓克 飾）的陪伴與支持下，亞當逐漸體認到自己生命中最重要的事物，也決定絕不讓這場病輕易地毀了他的人生。






很棒的本，很怕那種要哭得死去活來的悲劇，這部片非常好，相當寫實卻又鼓舞人心，就好好的活在當下，不管是不是生病，生命就是這樣，沒有長短，生病的人也不必太過悲觀，很好看。

魔球

【電影名稱】：魔球/點球成金 Moneyball
【語言】：英語
【上映日期】：2011/11/11
導　　演：Bennett j
演　　員：布萊德彼特 Brad Pitt、
喬納希爾 Jonah Hill、
蘿蘋萊特 Robin Wright、
菲利浦西摩霍夫曼 Philip Seymour Hoffman、
克里斯普拉特 Chris Pratt、
薩琳莫里斯 Kathryn Morris、
葛倫莫蕭爾 Glenn Morshower、
坦米布蘭查德 Tammy Blanchard
類　　型：傳記/運動/劇情

IMDb User Rating: 7.6/10 from  290,789
★共獲得６項奧斯卡金像獎提名另外29獎項77提名★


【劇情內容】：


改編美國著名財經作家路易士著作“魔球”，敘述美國職棒大聯盟MLB的小市場球隊奧克蘭運動家如何以有限預算來對抗財大氣粗的球隊。片中布萊德彼特飾演球隊經理比恩，以統計學的方式分析數字，來評估對球員的投資，聰明分配資源，組合出最能發揮戰力的團隊，成功以小搏大。

很棒的一個故事，就是描述這個球隊總經理成功過程，內容非常平實無華，前半段差點睡著，因為就是一直在處理球隊的事情，倒數三十分鐘，果然相當精采激昂，看球賽的感動，小布在這部片的表現不錯，非常平實，但平實的看不到特色，哈，對於這部真人真事的故事，果然看完會對主角產生敬意，懷抱夢想去實現，遠比利益驅使來的有人味。

落日車神

◎譯　　名　亡命駕駛/落日車神(台)/極速罪駕(港)/驅馳
◎片　　名　Drive
◎年　　代　2011
◎國　　家　美國
◎類　　別　動作/劇情
◎語　　言　英語
◎片　　長　95 Min
◎導　　演　尼古拉斯•溫丁•雷弗恩 Nicolas Winding Refn
◎主　　演　瑞恩•高斯林 Ryan Gosling ….Driver
　　　　　　凱瑞•穆麗根 Carey Mulligan ….Irene
　　　　　　布萊恩•科蘭斯頓 Bryan Cranston ….Shannon
　　　　　　亞伯特•布魯克斯 Albert Brooks ….Bernie Rose
　　　　　　奧斯卡•伊撒克 Oscar Isaac ….Standard
　　　　　　克莉絲蒂娜•亨德里克斯 Christina Hendricks ….Blanche


IMDb User Rating: 7.8/10 from  446,524
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外74獎項163提名★


◎簡　　介

瑞恩•高斯林飾演一個好萊塢飛車特技演員，他同時還幹著幫助犯罪團夥逃離犯罪現場的活計。凱瑞•穆雷根飾演的是一位坐過大牢的男子的妻子，也是瑞恩•高斯林的鄰居。瑞恩•高斯林因為對她心生情愫，而主動協助她丈夫搶劫當鋪，卻不知因此陷入了一個黑幫陰謀。




這個分數高到我有點驚訝，ㄚ是怎麼看出來的，就劇本部分是相當普通，導演確實把整部片的氣氛營造的很賽德克巴萊，就是詭譎陰森，而愛情的部份的曖昧而文藝，鏡頭語言相當出色，搭配的襯底音樂也非常有特色，但是，也太高分的啦，這是辛德勒名單的水準柳，是真的不錯看，但商業價值我覺得還好耶，其實整體感就是小悶說。

但至少向這種車子的電影，確實還沒有導演這麼處理過。

午夜．巴黎

【影片原名】Midnight In Paris
【中文譯名】午夜巴黎/午夜·巴黎(台)/情迷午夜巴黎(港)
【出品公司】索尼經典
【出品年代】2011 年
【上映日期】2011年6月10日 美國
【影片級别】USAG-13
【國　　家】西班牙/美國
【類　　别】喜劇/愛情/奇幻
【導　　演】伍迪·艾倫 Woody Allen
【主　　演】歐文·威爾遜 Owen Wilson ….Gil
　　　　　　瑞秋·麥克亞當斯 Rachel McAdams ….Inez
　　　　　　瑪麗昂·歌迪亞 Marion Cotillard ….Adriana
　　　　　　柯特·富勒 Kurt Fuller ….John
　　　　　　咪咪·肯尼迪 Mimi Kennedy ….Helen
　　　　　　邁克爾·辛 Michael Sheen ….Paul
　　　　　　Nina Arianda ….Carol
　　　　　　卡拉·布呂尼 Carla Bruni ….Museum Guide
　　　　　　Maurice Sonnenberg ….Man at Wine Tasting
　　　　　　Thierry Hancisse ….1920′s Partygoer
　　　　　　紀堯姆·古依 Guillaume Gouix ….1920′s Partygoer
　　　　　　Audrey Fleurot ….1920′s Partygoer
　　　　　　Marie-Sohna Conde ….1920′s Partygoer
　　　　　　Yves Heck ….Cole Porter
　　　　　　艾麗森·皮爾 Alison Pill ….Zelda Fitzgerald

【影片長度】94 Mins
【對白語言】英語/法語/西班牙語


IMDb User Rating: 7.7/10 from 310,725
★共獲得奧斯卡金像獎另外23獎項99提名★

【内容簡介】

　　一家美國人因爲公務和生意的原因去巴黎旅行,其中有一對已經訂婚的青年情侶。

　　在巴黎的清晨和白天,情侶的愛意愈發地濃厚,他們恨不得馬上就舉行婚禮。浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。不同時間的巴黎,有着不同的“個性”:巴黎早上很漂亮,下午充滿魅力,夜晚讓人心醉;而午夜之後的巴黎則具有魔力,它既浪漫又神秘;既讓人神往又叫人心情起伏。年輕的男子似乎受到了某種情緒的“蠱惑”屢屢于午夜做出一些“出格”的舉動。

　　在經曆了種種與過去的生活差異巨大的新鮮體驗之後,他開始思考“究竟什麽才是更好的生活”。在愛上了巴黎以及巴黎的生活之後,他不禁開始幻想和憧憬起自己的未來,隻是他和未婚妻的愛情,還能回到從前麽?

一句話評論

在美國，電影是賺錢的工業；但在法國，電影是一門藝術。這就是伍迪·艾倫的影片把故事背景放在巴黎的原因。他描繪的是一個想象中的巴黎，明信片上的巴黎，而不是現實的巴黎。法國第一夫人在影片中的客串也讓影片增色不少。——《衛報》

《午夜巴黎》很容易令人想起伍迪·艾倫的另一部影片《開羅紫玫瑰》，虛妄與實境交織，人物在理想和現實的分界進退維谷。——《好萊塢報道》

幕後制作

　　寫給巴黎的情書

　　出生在1935年的伍迪·艾倫是一個高産的導演、作家和卓有成績的雙簧管演奏師。他被譽爲是“繼卓别林後最傑出的喜劇天才”。他的作品常常以紐約和曼哈頓爲背景，以死亡、性、道德、家庭爲主題，有着濃郁的紐約知識分子氣。對白往往以機智、幽默、細膩、傷感和神經質爲特色。他的所有電影幾乎都有類似的風格：絮叨而有趣的對白、神經質而又内省的主角，反諷和批判的視角。美國人很喜歡他，因爲他是知識分子。法國人也很喜歡他，因爲他是法國人認可的在美國電影界的唯一的一位知識分子。

　　近幾年來，伍迪·艾倫開始遠赴歐洲拍片，比如在倫敦拍攝的《賽末點》，比如在馬德裏拍攝的《午夜巴塞羅那》。可是唯一令他略感遺憾的是，他還沒有在巴黎完整拍攝過一部電影，雖然這個念頭早就在艾倫的心裏盤旋，雖然他早年也曾在巴黎拍攝過一些鏡頭，可他從來沒有在這個令人魂牽夢萦的城市拍攝過一部完整的電影。2009年，當伍迪·艾倫在巴黎宣傳《午夜巴塞羅那》的時候，他就宣布自己的下一部電影将在巴黎拍攝，而且他還表示說自己很願意讓卡拉·布呂尼在影片中扮演一個角色。很快地，法國第一夫人就做出了願意出演的回應。而且有報道說，法國總統薩科奇本人是伍迪·艾倫的超級粉絲。這樣，有了歐洲的實地拍攝經驗，有了投資，還有法國總統和總統老婆的力挺，艾倫的新片在巴黎上馬開拍。

　　影片快要拍攝完成的時候，戛納電影節選擇了這部《午夜巴黎》作爲自己的揭幕片。戛納電影節蒂埃裏主席說：“《午夜巴黎》是伍迪·艾倫寫給巴黎的一封奇妙的情書。他在這部電影裏，更深層地探讨了法國和美國的關聯、曆史、藝術、生活、興奮點以及人們在生活選擇上的差異。其實，這也是艾倫的電影一直在講述的主題。在拍到地四十一部電影的時候，艾倫還能有如此充沛的靈感和創造力，着實令人欽佩和驚歎。”對于和艾倫這樣重量級的導演合作，出生在戲劇舞台，在電影圈常年跑龍套的女演員咪咪·肯尼迪說：“我從未和這麽有個性、有個人特色的電影導演合作過。他是這麽與衆不同，以至于我們都覺得隻有他才是整部影片的主角。他很少談論自己的電影、故事、角色等等。隻是要我們自己去理解影片中人物的生活，然後他用鏡頭捕捉我們對生活的再現。這是極爲自然、簡單、純粹的拍攝方式。這樣拍電影，讓我終身難忘。”談及艾倫的“情書”，邁克爾·辛說：“可以看出來艾倫很喜歡這個城市，而且和他的以紐約爲背景的影片中把紐約當做底色和元素來使用不同，他把巴黎當做了一個演員－－一個有生命、有個性的角色。故事的轉折、變化等等都圍繞着巴黎不同的側面展開。可以說，巴黎才是影片不動聲色的主角。”

　　第一夫人和衆多大牌演員

　　法國第一夫人的參演無疑是影片《午夜巴黎》的最大看點，同時這部電影在拍攝時期就吸引了法國媒體的極大的關注。據說卡拉·布呂尼在影片中的戲份并不多，不過這并沒有成爲外界關注布呂尼演技的障礙。法國媒體對公衆人物向來是嚴苛的，所以關于布呂尼的新聞也是負面多于正面。超級名模或者是歌手轉行演員，成功的先例是少之又少，所以幾乎所有媒體都在懷疑布呂尼的演戲能力。不過，劇組的保密性做的極佳，絲毫風吹草動的消息都沒有被放出來，這樣外界隻有靠自己猜測和各路小道消息一探布呂尼和影片的究竟。電影開拍後，法國媒體曾多次爆出布呂尼的戲份被艾倫删改，她的表演多次被艾倫認爲“不合格”而被要求重拍。甚至有報道說，艾倫對布呂尼很爲不滿意，曾經一度想要更換女演員。即使在電影殺青之後，也有傳言說艾倫曾經考慮過是不是該把布呂尼的戲份全部删掉。這一切都表明，幾乎是所有人都不看好布呂尼的演技，大家都等着電影上映之後看布呂尼和薩科奇的笑話。可是伍迪·艾倫卻在接收法國媒體的采訪時說：“我不敢相信，媒體爲什麽會寫出這麽不負責任的話來。看着這些報道的時候，我啞然失笑。其中沒有絲毫的事實，全都是誇誇其談和按照空想寫出的東西。實際上，布呂尼是一個非常專業的演員，她的表演非常好。如果有可能的話，她出現的每一幀膠片都會被保留。而且，要不是第一夫人的時間安排太緊，我還希望能多給她一些戲份。”

　　《午夜巴黎》繼續了伍迪·艾倫的全明星陣容，歐文·威爾遜、瑞秋·麥克亞當斯、瑪麗昂·歌迪亞、邁克爾·辛、阿德裏安·布洛迪，和兩位在法國本土很有号召力的喜劇演員加德·艾爾馬萊、馬努·派耶都悉數出現在了電影裏。談及和這些出色的演員合作，艾倫顯得很輕松。他說：“這些都是非常出色的演員，包括影片的配角，都是出色的藝術家。和他們合作很輕松、很開心。這部電影很依賴于演員的表演，所以他們的水準是影片成功的關鍵。”咪咪·肯尼迪在影片中演的是瑞秋·麥克亞當斯的媽媽，談及和這種偶像演員以及其他演員的合作，肯尼迪說：“很不錯，這些演員都很敬業，而且他們都挺有才華的。雖然在一開始我們之間有些隔閡，但還是很快就上路了。瑞秋是一個很聰明的女孩，她知道在什麽時候該做出什麽樣的表演，而且她的鏡頭感極好。其他的幾位演員我也很喜歡，因爲他們都很有才氣。而且演員中還有獲得過奧斯卡獎的瑪麗昂·歌迪亞。我很喜歡她的表演。總之和年輕人在一起合作是一件令人愉悅的事情，因爲我也會覺得自己變得年輕了。”

花絮

·本片是伍迪·艾倫的第一部完全在巴黎拍攝的電影。此前，他的《愛與死》和《人人都說我愛你》隻是部分在巴黎拍攝。

·影片在巴黎的約翰二十三世廣場以及附近的西提島取景拍攝。

·本片是伍迪·艾倫的第四十一部長片，也是2011年戛納電影節的開幕片。也于同一天在法國上映。這并不是伍迪·艾倫的電影第一次作爲戛納的開幕片，2002年，他的影片《好萊塢式結局》也是開幕片。
·伍迪·艾倫曾在2006年的時候就想在完全在巴黎拍攝一部電影，可是因爲成本太高而放棄。

·法國第一夫人卡拉·布呂尼在影片中扮演了羅丹博物館的導遊。這是布呂尼這位二十世紀超級名模的大銀幕處女秀






集合了眾國大牌來成全伍迪艾倫的浪漫，這部電影，是大多數文學創作者的夢想，一口氣把我們在博物館還要搶票才看得到的藝術家和文學家集合在此，這真的是天王級的天王，真正天王之作，而片中的對白相當有厚度，博學而不失生活，海明威、馬克吐恩、畢卡索、高更、達利，我的天啊，就算做夢一次也只能一個吧，很棒很棒的劇本，從頭到尾沒有冷場，卻又相當有內涵，襯底音樂把人的靈魂提到那個時代，感覺真的很像在十九二十世紀的巴黎，逛過一樣，太棒了，伍迪艾倫真的是寶刀不老，藝術和票房的一種戰爭，這項是在為身為藝術邊緣工作者（電視或電影從業人員），上了一課。太震撼了。

猩球崛起

【電影名稱】：猩球崛起 Rise of The Planet of The Apes
【上映日期】：2011-08-04
導　　演：魯柏華爾特Rupert Wyatt
演　　員：詹姆斯法蘭科 James Franco、芙蕾妲蘋托 Freida Pinto、安迪薩奇斯 Andy Serkis、布萊恩考克斯 Brian Cox
類　　型：動作/劇情/科幻
發行公司：福斯

IMDb User Rating: 7.6/10 from  413,773 
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外20獎41提名★

【劇情內容】：

故事的背景設立在舊金山，美麗的動物學家凱洛琳遇上了基因科學家威爾羅德曼，兩人進而相戀，威爾為了治療父親的阿茲海默症，祕密地對自己所飼養的人猿凱撒


進行活體基因實驗，凱洛琳對凱撒寵愛有加，並且她對此實驗毫不知情，未料，威爾的基因實驗卻陰錯陽差的增長了人猿凱撒的智慧，牠的身形體力也日漸茁壯，一次意外裡牠被迫與威爾分離，送進了看護所，在那裏牠受到了無情的對待，繼而開始憎恨人類，聰明的凱撒逃離了看護所，連帶救走了一批人猿，牠們誓言報復，一場人類的浩劫即將開始，最後的勝負，也將決定全世界的生存未來...!

這部片最大的敗筆就是片名，一點都不吸引人，內容超級精采，非常非常的有內涵，不是什麼恐怖猩猩作怪，從頭到尾都是人類惹出來的問題，人類擅自利用動物的生命來實驗，最後又是因為愚蠢的人類闖禍，當動物智商變高的時候，也許他們比人類還要仁慈也說不定，所有的禍端都來自於人類的無知，違反大自然的法則，不斷闖禍，從片中甚至可以看出恐怖份子為什麼會變成恐怖份子，還有許多同理可證，看得實在很難過。

其實他們只是要回家，有那麼嚴重嗎？好精采的故事，非常具有深度的一部好電影。襯底音樂搭得好棒，結局也好感人，超好看得啦！

X戰警：第一戰

片名： X戰警：第一戰 / 變種特攻：異能第一戰(港) / X戰警外傳之第一課 / X戰警：第一堂課 / X戰警：初級
英文片名： X-Men First Class
更多片名： X戰警：初級
X戰警：第一課
導演： 馬修-沃恩 Matthew Vaughn
主演： 詹姆斯-麥卡沃伊 James McAvoy ....Professor Charles Xavier
邁克爾-法斯賓德 Michael FasSBender ....Erik Lehnsherr / Magneto
詹紐瑞-瓊斯 January Jones ....Emma Frost
詹妮弗-勞倫斯 Jennifer Lawrence ....Raven Darkholme / Mystique
蘿絲-拜恩 Rose Byrne ....Dr. Moira MacTaggert
尼古拉斯-霍爾特 Nicholas Hoult ....Hank McCoy / Beast
凱文-貝肯 Kevin Bacon ....Sebastian Shaw
佐伊-克羅維茲 Zoe Kravitz ....Angel Salvadore
傑森-弗萊明 Jason Flemyng ....Azazel
盧卡斯-提爾 Lucas Till ....Alex Summers / Havok
摩根-莉莉 Morgan Lily ....Young Raven Darkholme / Young Mystique
艾迪-蓋瑟吉 Edi Gathegi ....Armando Mu?oz / Darwin
奧利弗-普萊特 Oliver Platt ....Man in Black
雷-懷斯 Ray Wise ....Secretary of State of the United States
比爾-米爾納 Bill Milner ....Young Erik Lehnsherr / Magneto
卡賴伯-蘭德里-瓊斯 Caleb Landry Jones ....Sean Cassidy / Banshee
álex González ....Janos Quested / Riptide
Demetri Goritsas ....Levene
Laurence Belcher ....Young Charles Xavier
Russell Balogh ....Swiss Banker
Tony Rich ....Thomas
David Crow ....Weasley MIB Agent
Graham Curry ....Oxford Student (uncredited)
Corin Grant ....Petty Officer 1 (uncredited)
Greg Kolpakchi ....Russian Soldier 1 (uncredited)
Duncan Mais ....Nazi Soldier (uncredited)
阮明智 Johnny Nguyen ....(uncredited)
Johnny Otto ....Russian Soldier (uncredited)
Rebecca Walsh ....(uncredited)
類型： 科幻 / 動作 / 劇情 / 冒險 / 驚悚
級別： Taiwan:PG-12
國家： 美國
片長： 132分鐘
發行公司： 20世紀福克斯
出品年份： 2011
上映日期： 2011-06-03 美國
官方網站： http://www.x-menfirstclassmovie.com/


IMDb User Rating: 7.8/10 from 533,534
★共獲得20獎項35提名★

劇情介紹：

　　上個世紀60年代，美蘇兩大國的明爭暗鬥，最終促成了所謂冷戰的陰影，逐步籠罩了整個世界。年輕的查理（詹姆斯-麥卡沃伊飾）還沒有成長成無所不能的「X教授」，而同樣年少的艾瑞克（邁克爾-法斯賓德飾）也還不是那個神通廣大的「萬磁王」。此時的兩人，依舊是志向相投的好友，並和幾個其他同類共同工作。雖然已經知道和逐漸瞭解了自己作為變種人的種種超能力，以及與正常人類之間依舊能保持「神秘」而正常的交往關係，但隨著世界大環境的逐步惡化——古巴導彈事件，以及變種人生存環境的逐漸險惡，使得這一雙好友也逐漸在大方向上產生了極大的分歧。

　　最終，他們帶著各自的戰友和黨羽，逐漸在變種人世界裡分裂成對立的兩個陣營。X教授和萬磁王各自領導的陣營：X戰警和兄弟會之間的大戰也隨即不可避免地拉開了序幕……


幕後花絮：

　　作為標準的「《X戰警》控」，20世紀福克斯在多年成功經營了《X戰警》三部曲之後，又在一年前為影迷漫畫迷們奉獻了該系列故事的又一分支故事《金剛狼》。但《金剛狼》的票房收入與口碑評論幾乎成反比的結局，最終讓20世紀福克斯再次重返正軌——以《X戰警》的全局故事繼續完成「變種人」漫畫故事的大銀幕之旅。這部被定名為「First Class（初級/第一戰）」的新作，完全以「前傳」的形式出現，徹底交待了「X教授」與「萬磁王」的成名始末，以及變種人陣營與人類之間的種種生死糾葛。

　　英國電影人馬修-沃恩的全面介入，似乎為這一「古老」漫畫故事注入了新鮮的血液。因為，在此前以編劇、導演兼製片等身份推出過《夾心蛋糕》、《星辰》以及《海扁王》三部作品的沃恩，稱得上是電影界的又一新晉才子。而作為蓋-裡奇的密友以及合作多年的親密夥伴，好友在第七藝術裡善講精彩故事的才華以及處理多線索、掌控多角色的能力，早已深深影響了沃恩。況且，在製片與編劇方面本就出色的才華，讓年僅40歲馬修-沃恩已然成為眾多好萊塢電影巨擎眼中的又一棵搖錢樹。本片中，馬修-沃恩再次包攬了編劇跟導演二職，在一班詹姆斯-麥卡沃伊為首來自非美國的年輕演員的助陣之下，欲重現《X戰警》系列的「人、財兩輝煌」。

好好看，是我最喜歡的超能力戰警，而且３Ｄ製作之後，什麼都可以創造出來，娛樂價值很高，故事很精采，應該會有續集，劇本寫得很棒，不過就美國這種英雄主義色彩的傳播下，實在不適合給小孩看，這種劇本太容易製造暴力復仇式的英雄主義心態，反正很好看就是了啦。。。。估計俄羅斯是好萊塢票房最差的觀眾群，美國才會老把俄羅斯當頭號敵人。

啟動原始碼

片名： 源代碼/源碼/啟動原始碼/危機解密
英文片名： Source Code
導演： 鄧肯·鐘斯 Duncan Jones
主演： 傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal ....Colter
維拉·法梅加 Vera Farmiga ....Goodwin
蜜雪兒·莫娜漢 Michelle Monaghan ....Christina
傑佛瑞·懷特 Jeffrey Wright
Russell Peters ....Max Denoff
James A. Woods
邁克爾·阿登 Michael Arden ....Derek Frost
Cas Anvar ....Hazmi
Joe DeVito ....Evacuee
Debbi Burns ....Chicagoan
Paula Jean Hixson ....Coffee Mug Lady
Joe Cobden ....Lab Technician
Neil Napier ....MP Officer
Gordon Masten ....Conductor
Susan Bain ....Nurse
Albert Kwan ....Soda Can Guy
Ericka Johnson ....Family Tourist - Wife
Craig Thomas ....Gold Watch Executive
Dan Latham ....Bomb Evacuee
Brent Skagford ....John Troxel
Laura Atwood ....Mother of Family (uncredited)
Robert G Beck ....Mysterious Man in Suit (uncredited)
Samuel Meadows ....Fleeing Businessman (uncredited)
Katelyn Rasmussen ....Fleeing Businesswoman (uncredited)
Brienna Voice ....Park Patron (uncredited)
類型： 科幻 / 動作 / 驚悚 / 懸疑 / 愛情
級別： 美國PG13（暴力、粗口）
國家： 美國
發行公司： 頂峰娛樂Summit Entertainment
出品年份： 2011
上映日期： 2011-04-01 美國
官方網站： http://www.enterthesourcecode.com/

IMDb User Rating: 7.5/10 from 392,488
★共獲得１獎項8提名★

劇情介紹：

　　芝加哥一輛交通軌道車遭到了炸彈襲擊，車上上百名乘客遇難，並且當局收到警告說在接下來的6個小時內將會發生另外一起爆炸案。頭緒全無之下，一個尚處於試驗階段代號為“源碼”的計畫被緊急啟動。“源碼”是一個融合了最新技術的大型工程，效果是可以讓一個人在這個系統所類比的世界中返回過去，並且進入另外一個人最後8分鐘的生命中。為了找出炸彈襲擊者，柯爾特-史蒂文上尉（傑克-吉倫哈爾飾演）接受了這個任務，並一次次的往返于現實和過去之間。每次他只有8分鐘的時間，在另外一個人的身體中觀察列車上爆炸前的狀況，希望能夠從蛛絲馬跡中查找出關於罪犯的任何資訊，以便能夠避免下一起爆炸發生的慘劇。然而在任務執行的過程中，柯爾特-史蒂文上尉與同車的女乘客相愛了，一次次的眼看自己的愛人被炸的粉身碎骨讓柯爾特-史蒂文上尉痛不欲生，他下定決心一定要改變過去，拯救爆炸的列車，而這已經偏離了任務原本的軌跡並且超出了系統原本的設定……

幕後花絮：

　　導演鄧肯-鐘斯2009年首次出山就憑藉處女座《月球》一鳴驚人。如今第二部影片他就已經由當初那部小成本製作的小片導演成功晉級為支配傑克-吉倫哈爾、維拉-法梅加、蜜雪兒-莫娜漢等大牌的一線商業片導演。沒錯，本片是商業片，一個打包了科幻、穿越、拆彈、造夢和各種緊張刺激、新鮮快感娛樂元素的商業片。雖然和《月球》一樣有著科幻片的屬性，相比之下本片一點也沒有《月球》中沉悶的氣氛，到處是抓人的張力和環環相扣的刺激感。

鄧肯-鐘斯說自己在拍攝《月球》的時候上上下下的各種瑣事都要自己親自處理，而功成名就後本片的拍攝則輕鬆不少，雖然場面更大、更複雜，然而一切與拍攝無關的事情都有其他人專門打理，他自己則可以集中更多的精力在影片本身上。

這也讓影迷們對於本片的表現產生了更高的期待，看看他沒有束縛自由揮灑會帶給我們怎樣的驚喜。片中傑克-吉倫哈爾像羅拉一樣快跑于現實和過去之間，為的不是一點點修正過去而是要找到時間的破綻。盜夢式的時空穿越變成一種政府的正義行為之後，影迷們也更加可以放鬆自己的道德判斷，純粹的享受任務執行的過程。

這部電影的內涵有全面啟動的味道，當然深度沒有全面啟動厲害，不過這位導演的作品都相當精采而有創意，而這部片也不例外，改覺有佛教意涵在裡面，像是死後會重複的死，還有輪迴的涵義，有點小同感啦，不過重點還是，他的劇情很簡單，但卻可以拉出不同的劇情線條，梗鋪得很好，不錯看。

真實的勇氣

◎譯名 大地驚雷/真實的勇氣（台）
◎片名 True Grit
◎年代 2010
◎國家 美國
◎類別 西部/劇情/冒險
◎語 言 英語
◎導演 伊桑·科恩Ethan Coen
喬爾·科恩Joel Coen
◎主演 傑夫·布里吉斯Jeff Bridges ....Rooster Cogburn
海莉·斯坦菲爾德Hailee Steinfeld ....Mattie Ross
馬特·達蒙Matt Damon ....LaBoeuf
喬什·布洛林Josh Brolin ....Tom Chaney
巴里·佩珀Barry Pepper ....Lucky Ned Pepper
Dakin Matthews ....Col. Stonehill

IMDb User Rating: 7.7/10 from  248,168  
★共獲１０項奧斯卡金像獎提名另外37獎項148得名★

◎簡介

十四歲的馬蒂·羅斯有著和她年齡不相稱的成熟和穩重。 現在，她有一件極其重要的事情要忙——追踪一個叫做湯姆·切尼的人。 湯姆·切尼剛剛把馬蒂·羅斯的父親殺死，隨後便逃之夭夭。

為了給父親報仇，羅斯決計要找到切尼，把他帶回家鄉，接受法律的審判。 為了達到這個目的，她找來了脾氣暴躁、沉溺於酒精的警長羅斯特·考格波恩。 他們一起踏上了尋找切尼的旅途。

與此同時，另一個名為拉博夫的人也在尋找切尼，因為在德克薩斯，另一條人命與也切尼相關。

幕後製作

為小說正名

1969年版本的《大地驚雷》對查爾斯·波蒂斯的原著進行了不小的改編，導演把一個通過十四歲的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改編成了傳統意義上的西部片——一個酗酒的警長追查一個冷血殺手的故事。 當然，在當時的社會環境下，導演亨利·哈撒韋做出這樣的改編也無可厚非。 只不過這種改編在科恩兄弟看來，並不合適。

據科恩兄弟說，他們的這部《大地驚雷》將更加忠實於原著，整部影片將從馬蒂·羅斯的視角展開敘述。 站在這個角度上來觀察，科恩兄弟的《大地驚雷》並不是一部翻拍片，而是從原著小說改編來的一部新電影。 對此，伊桑·科恩說：“這其實是一個視角的問題，也就是一個敘事的角度問題。原著小說，幾乎完全就是從馬蒂·羅斯，那個十四歲小姑娘的角度展開敘述的。正是因為有這種角度，所以在閱讀中我能感到一種非常溫情和奇妙的情愫。因為從一個未成年少女的角度來看待這一個既有凶殺又有復仇的故事，顯然是非常有趣的。但是原版電影的改編卻讓這種獨特的角度的優勢蕩然無存，很顯然，電影要比小說無聊得多。很多從小女孩角度出發而出現的幽默和諷刺因為導演換了角度而無從表現，很多故事線索也沒有辦法展開。比如說小說的最後，故事到了25年後，那個時候小女孩已經長成了一個大人，她會回憶起還是孩子的這段生活。但是按照原版影片這麼拍，故事到了警長抓到兇手，就結束了。所以兩者之間還是有極大的差距的。在當時的情況下，這部一部有約翰·韋恩出現的西部片自然要展示男子漢的魅力，所以，影片中充斥了太多的暴力和猛男。現在來看，這些有點落伍了。”

正是因為這些原因，科恩兄弟決定要重新拍攝《大地驚雷》。 喬爾·科恩說：“我們重新拍攝這部影片，並不意味著原版不夠出色。相反，我們都很喜歡原版的《大地驚雷》。雖然影片的一些情節我已經淡忘了，但那是一部標準的西部片。我們拍攝的《大地驚雷》將會是一部完全不一樣的影片，除了敘事視角改動了之外，我們還會更加忠實於原著的故事情節和意義。畢竟這是一本經典小說——電影本身倒並不如同小說一樣經典——我想原汁原味地還原這部小說的精髓。所以這更像是重新詮釋，而不是翻拍。”

尋找馬蒂·羅斯

既然確定了要以馬蒂·羅斯的視角展開影片故事的敘述，那麼尋找到年齡合適的小演員便成為了重中之重。 雖然好萊塢有不少童星，而且明星的後代也可以在影片中擔綱如此重任，但是喜歡不按常理出牌的科恩兄弟還是選擇了在茫茫人海中，大海撈針一般地尋找一個新人。 為此，科恩兄弟於2009年的12月在德克薩斯州專門設立了一個尋找扮演羅斯演員的網站。

科恩兄弟給小演員的限制比較寬泛，他們要求女演員的年齡是12歲到17歲，要“簡單，但是強硬，要像釘子一樣強硬。”從網站設立伊始，到影片拍攝開始，科恩兄弟一共收到了15000個試鏡申請。 最終科恩兄弟從其中挑出來了海莉·斯坦菲爾德扮演羅斯。 對於這個新演員，科恩兄弟自信滿滿。 伊桑·科恩說：“我很滿意海莉·斯坦菲爾德，她給我的感覺很好。她定過妝之後的氣質和外貌很符合我們對羅斯的預設和想像。而且她念台詞的味道十足。因為小說的時間背景比較久遠，所以其中有很多詞彙和用語之類的東西讓現代人難以將其流暢地朗讀出來。但是，在斯坦菲爾德的嘴巴里，這樣的語言似乎都不是什麼難點，她就是有這種說台詞和表演的能力。”

雖然外界對女主角的人選問題喧囂至上，但是在處於風暴中心的海莉·斯坦菲爾德看來，扮演羅斯其實是一件簡單的事情。 她說：“其實我在片場並不需要做太多的事情，而且扮演這個角色並沒有花費我太多的精力和時間。我看了看原著小說，覺得羅斯是一個很強悍的女孩，她很有個性和主見。在很多方面，我和她有點相似。在拍攝電影的時候，我只要認真聽從伊桑和喬爾的指揮就好了，並沒有太多的事情需要我自己去動腦子考慮或者是琢磨。因為他們的想法總是那麼獨特，而我只要跟著導演和其他的演員去做就好了。”對於選擇一個不知名的小傢伙做主演，影片的製片人大衛·埃利森說：“科恩兄弟改編的劇本更加忠實於原著，這也就意味著海莉·斯坦菲爾德將會是中心演員。眾所周知，科恩兄弟還從來沒有在選擇演員方面失過手，所以我們可以放心大膽地說，他們之所以選擇了海莉·斯坦菲爾德，那是因為她身上的確有與眾不同的才華和天賦。羅斯這個角色，也不會成為影片抑或是科恩兄弟的敗筆。”

新版演員表示沒有壓力

即使科恩兄弟曾經不止一次的表示說，1969年版的《大地驚雷》沒有原著小說那麼經典，但是這部電影還是傳統西部片中的傑出的作品。 不僅如此，原版影片還幫助傳奇的約翰·韋恩在62歲高齡拿到了奧斯卡的最佳男主角獎。 這對於在新版本中扮演同樣人物的傑夫·布里吉斯會不會造成壓力呢？

“不會”，剛剛憑藉著《瘋狂的心》拿到奧斯卡的布里吉斯斬釘截鐵地說：“老版本的影片和韋恩的表演根本不會對我造成什麼壓力，因為這是兩部完全不同的影片。換句話說，科恩兄弟是在按照原著小說的情節和自己的理解拍攝電影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有著極強的個性，因為他們保留了小說中的旁白和對白的語言。拍攝影片的時候，我真的覺得自己回到了1890年前後，因為劇本中的台詞都是那種古老的英語，有很多詞彙和用法都是存在於小說和學術性書籍中的東西，這種詞彙成為了語言上的障礙。”在原版的影片中，有一個經典的情節，那就是韋恩扮演的警長騎在馬上，把韁繩咬在嘴中，手拿雙槍，制服切尼的情節。 在科恩版本的《大地驚雷》中，他們保留了這個標誌性的情節。 布里吉斯說：“拍這個鏡頭可不簡單，為了避免受傷，我們做了很多彩排工作。一開始兄弟倆讓我坐在一個凳子上，嘗試著模擬騎在馬上的感覺。隨後，他們讓我上了機器馬，模擬鏡頭的拍攝。最後，才讓我騎上真馬，嘴裡咬著韁繩，開槍射擊切尼的。”

同樣沒有感到壓力的還有扮演德州騎警拉博夫的馬特·達蒙，他說：“這是一本奇妙的小說，科恩兄弟寫出了一個奇妙的劇本。以前我就期待著能和科恩兄弟合作，現在終於有了這個機會。這部影片和1969年的原版相比，是兩部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的這版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜歡這個劇本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上個世紀的英語，其次是他們在兩個小時中展示出的講述故事、表達主題的能力。雖然我只是一個配角，但還是在拍攝影片的過程中感受到了科恩兄弟的與眾不同的拍攝電影的技巧和習慣。”

花絮

·影片改編自查爾斯·波蒂斯創作於1968年的同名小說。

·《大地驚雷》曾經在1969年被搬上銀幕。 而且在1975年，還拍攝了續集。

·為了找到影片中馬蒂·羅斯的扮演者，科恩兄弟專門在影片開拍前一年設立了一個招募小演員的網站來搜羅合適的適齡女孩。

·影片在MPAA得到了一個PG-13的分級，這個級別在科恩兄弟的電影中非常罕見。

·羅伯特·杜瓦爾出演了1969年版本的《大地驚雷》，他還在《瘋狂的心》里和傑夫·布里吉斯有過合作。 但是羅伯特·杜瓦爾卻沒有和科恩兄弟合作過，倒是他的表兄弟，韋恩·杜瓦爾出演過不少科恩兄弟的影片。


這是一部很雋永感受的電影，中調性小悶，不過卻很細膩，攝影手法相當恢弘，而最亮眼的莫過於相當處女座性格的小女生，表現得太精湛了，讓這部在灰灰的土堆和老老的粗況男人中，有了清新的氛圍，要不是這個小女生，我還真的會有看的悶的感覺，沒有配樂，非商業的製作手法，在最後卻可以感覺到濃厚的情誼，相當有深度的作品。

127小時

譯　　名　127小時
片　　名　127 Hours
年　　代　2010
國　　家　美國/英國
類　　別　冒險/劇情
語　　言　英語
片　　長　93 Min
導　　演　丹尼·鮑爾 Danny Boyle
主　　演　詹姆斯·弗蘭科 James Franco....Aron Ralston
　　　　　凱特·瑪拉 Kate Mara....Kristi
　　　　　愛波·塔布琳 Amber Tamblyn....Megan
　　　　　Sean Bott ....Aron's Friend (as Sean A. Bott)
　　　　　Koleman Stinger ....Aron Age 5
　　　　　特裏特·威廉斯 Treat Williams....Aron's Dad
　　　　　John Lawrence ....Brion
　　　　　凱特·伯頓 Kate Burton....Aron's Mom
　　　　　Parker Hadley ....Aron Age 15
　　　　　克蕾曼絲·波西 Clemence Poesy....Rana


IMDb User Rating: 7.6/10 from 285,877
★共獲得６項奧斯卡金像獎提名另外23獎項138提名★


劇情簡介：

　　遠足者阿倫·羅斯頓（詹姆斯·弗朗哥 舀飾）在猶他州的一次遠足中，因為在一個偏僻的峽谷被掉落的山石壓住胳膊而無法動彈，孤獨的被困在那裏。在接下來的五天裏，羅斯頓精神上經受著巨大的考驗，同時也審視著自己的人生，更重要的是，他需要利用手上的各種條件想法脫離險境。終於，他痛下決心，以驚人的勇氣給自己的胳膊做了截肢手術，並攀下65英尺的穀底，同時忍痛步行8公里後，最後獲得營救，成功生還。

幕後製作：

丹尼·鮑爾奧斯卡後捲土重來

　　自從攜《貧民窟的百萬富翁》（2008）摘得奧斯卡後，這兩年丹尼·鮑爾仿佛就從世界影壇沒了蹤影，難道丹尼·鮑爾想休個長假？當然不是，作為英國知名導演昂，丹尼·鮑爾總是試圖不斷挑戰自我，包括導演風格，包括影片類型，比如這次，他以強烈的興趣完成了表現登山者阿倫·拉斯頓傳奇的斷臂求生故事的任務，驅使他這樣做的除了為拉斯頓的精神感動外，重要的一條還在於，他也很有興趣拍攝一部相當的時間都沒有對話的電影。真實事件改編、戲劇化的劇情、真實感的表演，種種因素都讓人揣測，積聚了兩年能量的丹尼·鮑爾是不是又要獻上一部奧斯卡級別的新片。

　　實際上，丹尼·鮑爾早就就想將阿倫·拉斯頓的故事搬上銀幕，為此，他足足準備和等待了近四年的時間。鮑爾為這部電影先寫了一個梗概和設想，接著，西蒙·比尤弗伊完成了這個劇本。儘管本片講述的是一位發生於美國的故事，但是鮑爾稱這部影片在風格上是一部"非常英國的電影"，同時稱之為一部極具個性的"關於一個不能動彈的傢伙的動作電影"。2010年3月，本片在阿倫·拉斯頓真實被困的猶他州開始拍攝，到了當年6月，本片即完成拍攝工作，進入後期製作。在拍攝過程中，攝製組也遇到了很多挑戰，最典型的要數那後來逼真的嚇暈觀眾的"截肢手術"場面了，對於攝製組負責化妝的托尼·加德納來說，雖然長期以來都負責為恐怖電影製造血腥場面的化妝效果，但是製造如此真實效果還是非常困難，他與他的團隊研究了這樣的手術在醫學上精准到每一分鐘的細節，並在最後的拍攝中完美採用。正是這種嚴謹和精益求精的精神，本片在各種細節上都還原了當時阿倫·拉斯頓所經歷的場面，也更能帶給現場觀眾有力的代入感。

弗蘭科的非常規拍攝經歷

　　自從傳出《127小時》將要開拍的消息後，關於本片主演的傳聞也此起彼伏，在2009年9月，曾經傳出希裏安·墨菲是鮑爾的第一人選。但是很快在2010年1月，瑞恩·高斯林又成為了勢頭最勁的拉斯頓扮演者人選，不過最終拿下這個角色的還是詹姆斯·弗蘭科。2010年對於弗蘭科來說可謂表演上的重大突破之年，也可能是收穫之年，他扮演了兩位傳奇人物，一位是他在《嚎叫》（2010）中扮演大名鼎鼎的文化英雄金斯堡，另一位就是本片的主角，平民英雄阿倫·拉斯頓了。儘管不必真的像拉斯頓一樣被卡在山谷中一百多個小時，但是對於弗蘭科來說，這次表演還是一場磨練體力與意志力的挑戰，不過幸運的是，現代電影技術讓他不必真的達到專業登山人員的水準才拍攝此片。弗蘭科表示，"其實在電影中，我從來沒有真的登上片中那麼高的頂峰，我們只是捕捉了那樣一個鏡頭。我也不需要特別學習太多關於登山的技巧，但是我必須去健身房做大量力量練習。"片中的拉斯頓被困數天，當然不可能身形豐滿，所以弗蘭科承認，對他最大的挑戰倒是鮑爾的減肥要求，所以，他不得不每天吃"科學套餐"。

　　對於弗蘭科個人來說，這也是一次非常特別的拍攝經歷，"這真的是非常特別，非常緊張，非常有價值的體驗，我們要在鹽湖城的攝影棚拍攝，又要把它還原到捕捉到的阿倫被困的峽谷鏡頭中。"同時，弗蘭科也要到真實的環境中拍攝些鏡頭，他需要重複很多動作，讓攝像機從不同角度拍攝。弗蘭科在進入劇組開始拍攝後，第一個月他甚至沒有看到大多數的其他劇組成員，因為當他在實地拍攝一些鏡頭時，其他成員可能正在攝影棚做其他拍攝和準備工作，這樣的電影中一個場景，拍攝中卻要多個場景拍攝和製作的經歷，對於弗蘭科來說，確實是一次特別的體驗。

共用創造奇跡的內在力量

　　《貧民窟的百萬富翁》曾經被認為是一次丹尼·鮑爾在經濟危機下對人們的勵志，而在兩年後，他又以一個"斷臂求生"的真實故事帶個人們另一個勵志的傳奇。一個人，被卡在岩石中5天，面臨身體的痛苦，可能被餓死的恐懼，這樣的極限環境下，也是一個審視人的意志力和價值觀的平臺。影片在一些電影節上映後，獲得很高評價，雖然極度真實的截肢場面引起了一些爭議，但是正是這份真實帶給了觀眾對片中角色的困境和勇氣感同身受。而正如弗蘭科所說，拉斯頓感動他的，除了堅強的意志外，還有支撐這份意志的內在動力，他在被困後，首先想到是給自己攝像，希望給他的家人和朋友留下一段最後的影像，而正是這份對家人和朋友的眷戀，使他最終創造了奇跡，一個值得觀眾在影院去共用的奇跡。

花絮：

·影片原型阿倫·羅斯頓被卡在峽谷時，曾經給自己拍攝了一天的生活日記。這份影像他只向他最好的朋友，以及家庭成員展示過，他甚至將其存放在銀行的地下金庫以保障其安全。不過在本片開拍前，丹尼·鮑爾和詹姆斯·弗蘭科有幸獲准觀看這段記錄，以便他們可以真實準確地在電影中描繪阿倫·羅斯頓當時的處境。

·本片於2010年9月12日首映於多倫多國際電影節，據說由於一些如截肢這樣的血腥鏡頭，導致當時很多觀眾作嘔，乃至當場暈了過去。而在Telluride電影節上，有兩位觀眾看完影片後也進了醫院，一位被診斷有暈厥反應，另一位被診斷為受驚過度，而兩人都是在觀看了片中"截肢手術"場面後產生了上述反應。

·本片將會出現Phish樂隊的原聲，因為這是阿倫·羅斯頓最喜歡的樂隊，丹尼·鮑爾還專門徵求了羅斯頓的意見，他希望哪首Phish的歌出現在影片中，阿倫·羅斯頓選擇了《Sleeping Monkey》。










非常優秀的作品，相當精采，一個被困在山裡的故事，個人非常喜歡這位導演對於影像處理的創意，畫面豐富而深具層次，用鏡頭說故事，不必用很多劇情和文字，便可傳遞無法言語的感受，生死存亡之際，所有靈魂的遺憾和欲望，全部堆疊在一起，這是電影講故事的最高境界，用鏡頭而不是文字，非常非常有教育意義和內涵的內容，這真的是最近看來，和國王的演講一樣好看的電影，太精采太好看了，這種片一定要去大銀幕看，真的百年好片。

燃燒鬥魂

譯名鬥士/燃燒鬥魂(台)
片名The Fighter
年代2010
國家 美國
類別 劇情 /傳記/運動
語言 英語
導演大衛·O·拉塞爾David O. Russell
主演馬克·沃爾伯格Mark Wahlberg ....Mickey Ward
克里斯蒂安·貝爾Christian Bale ....Dicky Eklund
艾米·亞當斯Amy Adams ....Charlene Fleming
梅麗莎·里奧Melissa Leo ....Alice Ward
奧基夫自己米奇....
傑克麥吉 ....喬治病房
梅利莎麥克米金....'小愛麗絲埃克倫德
比安卡Bakija ....凱茜的豬肉埃克倫德
埃里卡麥克德莫特 ....辛迪注意到'埃克倫德
吉爾奎格....唐娜埃克倫德傑恩斯
Dendrie泰勒....蓋爾'紅狗'Eckland


IMDb User Rating: 7.9/10 from  283,223
★共獲得２項奧斯卡金像獎另外70獎項113提名★


影片簡介：

本片主要講述了拳擊手米奇·沃德（馬克·沃爾伯格飾）成為世界輕中量級拳王的經歷。 米奇同父異母的兄弟迪克·愛克蘭德（克里斯蒂安·貝爾飾），曾經也是一個頗具天賦的拳擊手，卻因為毒品而一蹶不振。 然而後來他終於重新振作，監督米奇進行各種訓練，最終幫助他奪得了拳王桂冠。

迪克·愛克蘭德曾經是一個天賦異禀的拳擊手，也是家庭的驕傲。 但是在成名之後，他卻忘記了自己的成長經歷，開始沉溺於酒精和毒品，最終自毀前程。 他同父異母的兄弟米奇·沃德也是一名拳擊手，但是沒有什麼成績、也沒有什麼名氣，年齡不小的他一直 生活 在愛克蘭德的名聲與陰影之中。 沃德正在努力訓練，希望自己有朝一日能站在拳擊台上比賽。

兄弟倆居住在貧困的馬薩諸塞州的洛厄爾，家裡都是普通的藍領工人。 在愛克蘭德是拳擊手的時候，他被叫做“洛厄爾的驕傲”－－因為他曾經把最重要的東西－－榮譽帶回到這個貧困的小鎮裡。 但是現在他失去了拳王頭銜，他也開始自暴自棄地吸毒酗酒，所以他也不再是小鎮人民所愛戴和用戶的對象，反而成為了警察的眼中釘和大家心裡的階下囚。 兄弟倆的家庭生活也因此而蒙上了陰影。 與此同時，年輕的弟弟沃德成為了家庭的新希望，他也成為了一名拳擊手。 但是弟弟的拳擊之路走得併不順暢。 在輸掉第一場比賽后，他有些一蹶不振。 這個時候，母親愛麗絲站了出來。 她給沃德規劃了職業生涯，並且讓哥哥愛克蘭德做他的教練。 不過這個招數並沒有見效，沃德的成績還是很糟糕。 在隨後的一場比賽里，他的對手差一點把他給打死。 出於對自己男朋友的保護，沃德的女朋友卡琳要求沃德離開那個讓他難過也曾帶給他歡笑的家庭，要他離開那個動輒使用暴力、在街頭 犯罪 的癮君子哥哥。

離開的家庭後，沃德的拳擊成績開始提升。 漸漸地，他成為了具有拳王挑戰資格的“鬥士”。 就在挑戰賽前夕，他的哥哥和那個糟糕的家庭有一次闖進了他的生活。 這一次是所有人的機會－－對於沃德而言，他一定要拿到拳王頭銜，為自己和小鎮帶回榮譽；對於愛克蘭德和愛麗絲來說，他們要冰釋前嫌，讓這個家庭不再是名存實亡的軀殼。 一番惡戰之後，沃德成為了拳王，他成為了新的“洛厄爾的驕傲”。 而這個家庭終於也重修於好。

一句話評論：

開場和結尾包含了兩個輝煌的極端演出，今年最好的一幕！ ——《舊金山紀事報》

今年的最佳影片之一！ ——《今日美國》

克里斯蒂安·貝爾的表現是驚人的，他能夠克服身體和心理的挑戰極限是令我敬佩的一個原因。 ——《紐約時報》

幕後製作：

勵志戲和家庭劇

大衛·O·拉塞爾曾經是製作獨立電影的高手，他的一些電影充滿了對生活的與眾不同的理解以及令人忍俊不禁的諷刺性。 這次，他拍攝的《鬥士》改編自真實人物的真實生活，講述了一個具有勵志元素的家庭故事。 無論從故事、演員組成還是上映時間來看，這部電影是一部衝著奧斯卡而去的主流影片。

對於這種轉變，喜愛早期拉塞爾的擁躉顯得無法接受，可是在拉塞爾眼裡，講述好一個能感動人的故事，才是最重要的。 拉塞爾說：“的確，這是一部講述家庭情感故事的影片，拳擊只不過讓這個發生在家庭內部的故事更具有看點和傳奇性。家庭就是這麼一個地方，哪怕你從前犯了再大的錯誤，只要你願意重新回到家庭裡，家人還是會和從前一樣愛你、支持你。在我的這部電影裡，我就希望能把握住這種微妙的情感，展示人們情感和心理上的衝突，表達出人與人之間的那種無法割斷的人脈和情感。”影片的勵志元素，顯然不是拉塞爾要表現的重點，他說：“這不是一部勵志片，即使其中有著非常充分的勵志元素；這也不是一部簡單的傳記片，即使它是從真實人物的真實故事改編而來的。在我的心裡，這部電影是講述人們最普遍情感的影片，因為在影片中，這些人所經歷的感情波折，是我們在生活中會遇到的。這裡面有大起大落、有欣喜、有愧疚－－更重要的，是家人的體諒、理解和接納。”

大起大落的兄弟情

雖然說《鬥士》這部電影以家庭情感為重，但拉塞爾還是側重於對兄弟情的表現。 拉塞爾說：“影片的情感戲大多集中在愛克蘭德和米奇之間。他們曾經是好兄弟，後來因為一些事故而反目，最後又因為血緣關係而重新走到了一起。這種大起大落的情感是最令人難以忘懷的，也是極具有戲劇性和張力的。老實說，我喜歡在影片中拍攝這樣的內容，因為它具有非同凡響情緒感染力。”

說起自己在影片中的角色和情感，克里斯蒂安·貝爾說：“我扮演的角色有著非常充沛的情感，他是一個經歷過人生起伏的傢伙，生活中的起起伏伏對於他來說都算不上什麼。他最看中的就是和家人的情感－－因為那是他最不能失去的東西。所以，在影片中，愛克蘭德要想盡一切辦法和自己的家人踏踏實實地生活在一起。我和我扮演的角色，愛克蘭德在生活中有過不少接觸，我會和他一起出去找點樂子，泡泡吧、喝點啤酒什麼的。雖然他現在還是個癮君子，但是他並不是什麼罪犯、更不是那種小混混。總得來說，他還是一個真摯的人。他同樣也愛著身邊的人，只不過他並不善於處理人際關係和梳理自己的情感。所以，一不留神，事情就被他搞得一團糟。”

而馬克·沃爾伯格談起自己的角色時則說：“這個角色並沒有貝爾的愛克蘭德那麼複雜，因為他是一個相對來說，生活經歷比較簡單的人。不過，這種簡單並不能稱得上是膚淺或者是單純。他只是一個普通的拳擊手。對於他來說，拳擊就是掙錢，就是一個養家糊口的工作。因為拳擊，全家人都能過上相對穩定而且富足的生活。在影片中，他之所以要和家庭決裂，完全是因為他希望自己能生活得更好。但是在大是大非面前，他還是選擇了重新接納自己的並不幸福的家庭。這是人之常情。”

敬業的男演員

大衛·O·拉塞爾是幸運的，因為對於這樣一個題材的影片來說，找到合適的男演員，影片就“基本成功”了。 而他就幸運地找到了克里斯蒂安·貝爾和馬克·沃爾伯格。 拉塞爾說：“不同的演員有不同的指導和使用方法。在他們之前，我還有很多同樣是著名演員的選擇。但是我總覺得他們並不是太適合這兩個苦出身的藍領工人的角色。貝爾是非常敬業的，他減了不少體重，和原型在一起待了一段時間。而且在片場他還會一個人靜靜地帶著，去體會那種被家庭拋棄的孤獨和寂寞感。能看的出來，他為了塑造這個角色下了一番苦功夫。同樣地，這個角色也不同於他近幾年扮演的人類領袖和蝙蝠俠這樣的角色，這也需要他去換一種心境來體會人物。”

另一個為影片做出極大貢獻的就是男主角馬克·沃爾伯格，他把自己鍛煉成了一個拳擊手。 沃爾伯格說：“訓練很辛苦，我每天都要起很早，然後去健身房鍛煉身體。我會花兩個小時在器械上，然後用三個小時練習拳擊。如果有其他電影在拍攝的話，我會要求提前把自己的戲份拍攝完，然後去拳擊場練習三小時。雖然有很多拳擊電影，但是裡面的男主角看上去一點也不像是一個拳王，那些肌肉和身體線條不像是拳擊運動員的。我想我既然扮演拳手，那麼就去演一個真正的拳手，讓自己成為拳擊的一部分。米奇·沃德是我最喜愛的一個拳擊手，而且我們私下里還是不錯的朋友，我不希望我的表演讓大家對他有什麼誤解和成見。當然，我也不希望他看到我的表演之後會不高興。”

花絮：

·克里斯蒂安·貝爾為了扮演迪克·愛克蘭德又減掉了30磅的體重。 據說他完全是用控制飲食來減輕體重的。除此之外他還戴了假牙，把自己的頭髮弄成了禿頂。

·為了準備這部影片，馬克·沃爾伯格花了將近四年時間在身體訓練和拳擊訓練上。 為了不影響其他影片的拍攝，他所做的這些訓練都是秘密進行的。

·在現實生活中，沃爾伯格扮演的米奇·沃德是他最喜歡的拳擊手。

·影片從劇本創作完畢，演員敲定，到拍攝完成，耗去了五年時間。

·影片中出現的Art Ramalho體育館就是真實的洛厄爾體育館，而不是佈景。 事實上，米奇就是在這裡訓練的，而這個體育館直到現在還在使用。

·影片最大的一場拳擊賽中使用了200多個“模型觀眾”。

·馬特·達蒙和布拉德·皮特都曾經是扮演迪克·愛克蘭德的人選，不過這個角色最後被克里斯蒂安·貝爾得到。

·達倫·阿羅諾夫斯基曾經考慮過要執導這部電影。

·邁克爾·法斯賓德曾經為影片中的一個角色試鏡。

·艾米莉·布朗特曾經拒絕了飾演影片中的一個角色。


為什麼這麼高分，不懂，這部片子，寫實的不像電影，導演完全不搧情，家人情感的描述也簡單的像吃素，但就是這樣生活，像每家都會發生的鳥事，沒什麼特別卻不適合去說，但是重點只有一個，家和萬事興，他們不是聰明的家庭，平凡無趣卻創造出無限希望，不是商業電影，去看時可以當做功課來看，哈，有點悶但不錯。

竊盜城

◎譯名城中大盜/竊盜城(台)/小鎮/鎮上
◎片名The Towm
◎年代2010
◎國家美國
◎類別犯罪/劇情/驚悚
◎語言英語
◎片長123 Mins
◎導演本·阿弗萊克Ben Affleck
◎主演本·阿弗萊克Ben Affleck ....Doug MacRay
麗貝卡·豪爾Rebecca Hall ....Claire Keesey
喬·哈姆Jon Hamm ....FBI SA Adam Frawley
傑瑞米·雷納Jeremy Renner ....James Coughlin
布蕾克·萊弗利Blake Lively ....Krista Coughlin
Slaine ....Albert 'Gloansy' Magloan
　　　　　Owen Burke ....Desmond Elden
　　　　　Titus Welliver ....Dino Ciampa
皮特·波斯爾思韋特Pete Postlethwaite ....Fergus 'Fergie' Colm
克里斯·庫柏Chris Cooper ....Stephen MacRay
　　　　　Dennis McLaughlin ....Rusty
　　　　　Corzna Chase ....Agent Quinlan
　　　　　Brian Scannell ....Henry
　　　　　Kerri Dunbar ....Henry's Girl
　　　　　Tony V. ....Vericom Crew Chief
　　　　　Isaac Bordoy ....Alex Colazzo
Michael Yebba ....Beacon GI Joe Driver
Daniel Woods ....BPD Sergeant at Krista's Accident
Jimmy Joe Maher ....Inside Man at Fenway
Mark Berglund ....Young Security Guard
　　　　　Ralph Boutwell ....Cashcom Guard
　　　　　Michael Romig ....Cashcom Guard
Michael Malvesti ....Atlantic Truck Courier
　　　　　Jack Neary ....Arnold Washton
Ed O'Keefe ....Morton Previt (as Edward O'Keefe)
Joe Lawler ....Task Force Agent Conlan
Ben Hanson ....FBI SWAT Team Leader
Brian White ....FBI SWAT #1 (as Brian A. White)
　　　　　Richard Caines ....FBI SWAT #2
　　　　　Frank Garvin ....Police Captain
Danny Ring ....Cop Giving Statement
Gary Galone ....Internal Affairs Officer at Fenway
David Catanzaro ....Fenway Detective
Jeremiah Kissel ....Claire's Lawyer
Malik McMullen ....Plain Clothed FBI Agent
Charles C. Winchester III ....Gate D Police Officer
Adam J. Husband ....Gate D Police Officer
Danny DeMiller ....Eskimo Story Speaker
　　　　　Sarah Rawlinson ....NA Speaker
　　　　　Sean Locke ....NA Speaker
　　　　　Peter Looney ....NA Speaker
　　　　　Lennin Pena ....Colazzo's Friend
James McKittrick ....Cop Who Looks Away
　　　　　Ted Arcidi ....Cedar Junction CO
Bryan Connolly ....Cedar Junction CO Visitors Area
Quan Liang Chen ....Monument Laundry Owner
Alex Winston ....Police Photographer
Michael F. Murphy ....Michael Houlihan
　　　　　Michele Cressinger ....Margie
Kimberly Mahoney ....Warren Tavern Waitress
Bobby Curcuro ....Man in Harvard Square
　　　　　Ginaya Green ....Krista's Friend
　　　　　Nicole Page ....Krista's Friend
Georgia Lyman ....Neptune's Waitress
　　　　　Robert Boyden ....Vericom Employee
Jamie Ghazarian ....Dancer at Foxy Lady
Jeffrey Feingold ....FBI Agent (uncredited)
Kevin McCormick ....Inmate (uncredited)
Eric Ryan ....Boston Police Officer (uncredited)
　　　　　　

IMDb User Rating: 7.6/10 from 287,824
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外９獎項44提名★

◎簡介

本·阿弗萊克繼《失踪的寶貝》後第二部導演作，同時出任主角。 影片根據查克·霍根(Chuck Hogan)的小說《竊賊王子》(The Prince of Thieves)改編，阿弗萊克扮演的劫匪地愛上了自己打劫的銀行的女經理，同時他還得對付FBI的追捕。

四個銀行大盜欲搶劫馬賽諸塞州的查爾斯鎮銀行，但是卻被FBI警探發現並追捕。 在四人中道格·麥克雷（本·阿弗萊克飾）無疑是經驗最豐富的竊賊，但是在這場危險的搶劫中，他卻愛上了銀行經理克萊爾（麗貝卡·豪爾飾）。 而同時，FBI警探亞當（喬·哈姆飾）正試圖在四個大盜搶劫另一個銀行前抓捕他們，而道格也在這被追捕的危險與這段新的戀情間苦苦掙扎。

影片講述了在銀行大劫案高發的波士頓查爾斯城，又爆發了一起大規模劫案，阿弗萊克扮演一個劫匪的頭頭。 不過，他在執行一項新的計劃時，卻遇到了麻煩，他劫持了銀行女職員霍爾，卻最終於把她放走。 但一切都改變了，劫匪闖進了女職員的生活，兩人還發生了不可思議的感情，新的危險又排山倒海地壓了過來。

一句話評論

一部新類型的波士頓犯罪電影。——《紐約時報》

本片完全可以刷新觀眾過去對於本·阿弗萊克的看法。——《娛樂周刊》

這樣的電影才能完全發揮本·阿弗萊克的演戲天分。——《今日美國》

幕後製作

談及影片的靈感來源，阿弗萊克說：“我想要為一個罪犯'歌功頌德'，一個幾乎與暴力無關的罪犯。我的主要任務就是將道德上的考量與故事的真實性統一協調起來，並儘可能地做到結構複雜但情節精確，我不想使這個故事顯得太過簡單。”

阿弗萊克表示，為了拍攝影片，他尋訪了當地的監獄，並通過與曾經的銀行劫犯以及FBI探員接觸更進一步地了解相關事件和人物的細節。 阿弗萊克表示，他力圖在各方面做到真實可信，“如果你對電影故事的發生地沒能產生深刻印象，如果你不是真的相信角色就在那裡誕生，你看到的一切曾經真的發生過，那麼你就不會喜歡或者認可這部電影。”至於為何前作《失踪的寶貝》和新作《城中大盜》都以波士頓為背景，阿弗萊克坦言：“老實說，我拍這部影片有點猶豫不決，因為我不想被看作是'波士頓導演'，但是我很喜歡片中的主角，我想要演他，同時我覺得整個故事也很不錯。”

談到《城中大盜》的主題，本·阿弗萊克表示，自己的導演作品與和老友馬特·達蒙一同編劇、出演並曾獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的《心靈捕手》聚焦的都是相似的主題某種特定的地點和環境對人的成長造成的影響，以及孩子往往在為父母的罪過埋單。 “我想也許我也應該嘗試些新的東西了。”阿弗萊克希望自己在導演的道路上走得更遠，“第一次當導演的時候我緊張極了，不敢相信我能拍完一部電影。當我第二次當導演的時候，至少我明白自己一定能拍完，《城中大盜》令我收穫了更多自信。”

　本·阿弗萊克再執導筒

有些演員演了幾十年戲，成了大腕，也算是明星，但是卻在演技上始終無法獲得很高的認同。 說到這樣的演員，本·阿弗萊克無疑算是其中的一員，說起來，他的演員生涯可謂年少成名，9歲時即開始了自己的演員生涯，之後出演了多部影片，包括《珍珠港》（2001）這樣的大製作，演技卻始終被認為難有突破。 但是當他每每做演員之外的嘗試時總能有意外收穫，如1997年初次嘗試編劇，便與好友馬特·達蒙以《心靈捕手》（1997）拿下奧斯卡最佳原創劇本獎。 而當他站在攝影機後，初次以導演的姿態指導弟弟卡西·阿弗萊克表演時，一部《失踪的寶貝》（2007）即為他贏得好評一片。 嚐到導演甜頭的他，此番捲土重來，將美國著名驚險小說作家查克·霍根的小說《竊賊王子》改編成了這部《城中大盜》，不但要再次展現其導演才華，還兼任主演，力求表演上也同時有所斬獲。

本·阿弗萊克顯然已經開始習慣作為導演的角色，在這部影片開拍前當別人問起動向時，他便興致勃勃的侃侃而談。 “是的，我將執導另一部電影，同時我還將在裡面扮演角色。想想這其實是一個讓我感到有些畏縮的前景，不過我雖然緊張，但是卻也興奮。”“這部電影是關於一夥強盜搶劫銀行的故事，但是與通常意義的犯罪電影不同，它很有現實意義，你可以看到他們如何運作劫案以及他們的實際操作過程。這部電影講述了他們的生活，他們之間的聯繫，他們的生活發生巨變的方式，對於一部電影來說，這些內容顯得非同一般的複雜。”

　中青年演員雲集力求集體突破

作為主演本·阿弗萊克的擔子也很重，他將扮演片中在危險中與愛人糾葛的角色，無疑，能否表現這種狀態下的內心世界是他詮釋這個角色的關鍵，而他能否在戲外又將演員和導演兩個角色平衡則是更大的看點。 而本在片中的死對頭，那位追捕他的FBI警探則由喬·哈姆扮演，比本·阿弗萊克年長一歲的喬·哈姆在2000年才開始了自己的演員生涯，在2007年因劇集《廣告狂人》而大紅大紫，可謂大器晚成。 而2010年對他而言也是關鍵的一年，他不但在熱門的《怪物史瑞克4》（2010）中配音，還要隨同詹姆斯·佛朗哥在艾倫·金斯堡的傳記片中《嚎叫》（2010），而本片的FBI角色，作為外部壓力，也是對影片主人公心理刻畫的重要因素，喬·哈姆的表演值得期待。

如果說喬·哈姆的警探角色令本·阿弗萊克的處境本已凶險，那麼麗貝卡·豪爾扮演的銀行經理角色就將是令其陷入進一步甜蜜陷阱的關鍵了。 作為英國著名戲劇製作人和導演彼特·豪爾爵士的女兒，麗貝卡·豪爾很早就有機會在諸多名片積累表演經驗，同時也表現了非凡的表演天賦。 對於能出演這部影片，麗貝卡也感到有些意外，她最初並不是本·阿弗萊克的首選，但是她的經紀人給她爭取了試鏡的機會，於是，她飛到了紐約與本長談了兩個多小時，回去之後將近三個月鳥無音訊，不過最終，她還是接到了被選用的電話。 這部影片還有一個值得關注的演員，因劇集《緋聞女孩》成名的布蕾克·萊弗利，此前她最著名的電影作品就屬《牛仔褲的夏天》（2005）了。 隨著歲月的增長，她也需要突破青春電影的定位，擴展更廣的表演空間，這部基調黑暗的犯罪電影對她無疑是個最好的機會。

　本·阿弗萊克的夢想與冒險

因作為演員曾獲7個金酸梅獎的提名和導演處女作的好評如潮形成了鮮明對比，不少人已經驚呼，讓本安心做導演，別演戲了吧！ 但是，本·阿弗萊克顯然不這麼想，在這部電影中，他不但要繼續自己的導演生涯，更要延續表演的夢想。 與《失踪的寶貝》類似，這部影片也是以主題灰暗的犯罪驚悚小說為切入點，表現的卻還是社會的現實和個人的抉擇。 所以，從上一部《失踪的寶貝》的成功，結合改編劇本的知名原著看，我們有理由對其充滿期待。 在這部電影中，傳統犯罪電影的緊張節奏我們依然可以看到，同時，也更可以看到它表現的深層次的人物心理，而這些無疑是更考驗本·阿弗萊克導演和表演雙重功力的地方。

花絮

·片名“The Town”指的是故事發生地波士頓的查爾斯城(Charlestown)，一個介於查爾斯河和神秘河(影片《神秘河》以此為名)之間的愛爾蘭裔眾多的藍領社區，銀行搶劫案高發。

·布蕾克·萊弗利在本片拍攝的首日就要與本·阿弗萊克表演床戲，這無疑是對她的一個尷尬的挑戰。 顯然，她本人對此印象深刻，所以影片殺青之後，她還不忘對本說，“第一天就拍床戲對我來說太尷尬了，所以我要感謝你的指導。”，本的回答也很直截了當，“不客氣！”。

·麗貝卡·豪爾身高矮小，但與她演對手戲的本·阿弗萊克與喬·哈姆都體形高大，這樣懸殊的身高差距對攝影師也是個挑戰，據麗貝卡透露，攝影師甚至無奈地詢問，“你介意下個鏡頭站在梯子上讓我拍攝嗎？”


沒想到班阿芙烈特導得這麼好耶，動作片不是文藝片，分鏡邏輯和鏡位設計都是文藝電影的三倍功力，這部片不但劇情合邏輯，打鬥也有新意，故事不是特別的沒看過，不過這樣大成本有爆破，追車和槍戰，班真的是利害耶，好萊塢真的是人才輩出。。好看。

哈利波特：死神的聖物

中文片名：哈利·波特7：死亡聖器上/哈利·波特與死亡聖器上/哈利·波特與死聖(上) /哈利波特：死神的聖物1 /哈利·波特7
外文片名： Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I
導演： 大衛·葉茨 David Yates
編劇：斯蒂芬·科洛弗Steven Kloves ....(screenplay)
J·K·羅琳 JK Rowling ....(novel "Harry Potter and the Deathly Hallows")
主演： 丹尼爾·雷德克里夫 Daniel Radcliffe ....Harry Potter
愛瑪·沃森 Emma Watson ....Hermione Granger
魯伯特·格林特 Rupert Grint ....Ron Weasley
影片類型： 冒險/懸疑/動作/奇幻
片長： 146分鐘
國家/地區： 英國/美國
對白語言： 英語
發行公司： 華納兄弟影片公司



IMDb User Rating: 7.7/10 from 343,864
★共獲得２項奧斯卡金像獎提名另外14獎項51提名★


劇情簡介：

作為第7集故事的第一部分，影片是以哈利·波特（丹尼爾·雷德克里夫飾）、羅恩·韋斯萊（魯伯特·格林特飾）和赫敏·格蘭傑（愛瑪·沃森飾）選擇離開學校來開篇的，他們隨即開始了一場危險的任務，發誓要完成阿不思·鄧布利多（邁克爾·剛本飾）未竟的事業，一路追踪並摧毀全部的魂器，繼而終結魔法世界最強大的魔頭伏地魔（拉爾夫·費因斯飾）的不死身。 這一次，他們只能依靠自己的力量了，因為他們的身邊再也沒有來自於學校教授的指導和保護了——這三個好朋友必須要比以往任何時候都更加堅定地信賴彼此，但是他們中間也存在著一股黑暗的力量，威脅著要將他們永遠地分開。

與此同時，對於任何“黑魔頭”的敵人來說，魔法世界則變成了一個異常危險的地方，戰爭真正打響了，伏地魔的爪牙食死徒們不僅控制了魔法部，甚至還有霍格沃茨，只要有人膽敢反抗他們，就會受到逮捕甚至謀殺。 但是，這些食死徒卻仍然在追捕一個最有價值的被通緝之人——哈利·波特，他們所得到的命令是必須把哈利帶到黑魔頭身邊，而且要活的。

哈利惟一的機會就是在伏地魔抓到他之前，率先收集完全部的魂器……但是，在他追踪線索的過程中，他卻發現一個古老且已經被遺忘了很久的神秘傳說——死亡聖器，如果這些童話故事全部都是真實的話，也許會賦予伏地魔一直苦苦尋覓的最終極的強大力量。

幾乎沒有人知道，哈利的未來其實是由他的過去決定的，就在那個命中註定的晚上，伏地魔親自選中了他，也使得他們成為了終生的仇敵——他們中的一個，勢必要殺死另外一個。

幕後花絮：

被分為兩次的終結

作為史上最受歡迎的奇幻類的電影系列，《哈利·波特與死亡聖器》所代表的第7個篇章即將展現的是最後的冒險傳奇，而且被分成了上、下兩個部分… …自從這個戴著眼鏡的黑髮小男孩第一次出現以來，哈利·波特所經歷的充滿著夢幻色彩的一切，就直接牽動了全世界所有人的心，也注定了這個巫師男孩不但改寫了文學和電影的歷史，繼而還製造出了一種覆蓋範圍甚廣的文化現象。 作為這套改編自J·K·羅琳（JK Rowling）的同名小說的系列電影的製片人，在過去超過10年的時間裡，大衛·海曼（David Heyman）一直將自己徹底地浸透在了這個不可思議的魔法世界當中，如今隨著第7集終結篇的電影版本的上映，終於到了要結束的時候了。

但是，當大衛·海曼著手製作這套破紀錄的電影系列的最後一個組成部分時，他很快就意識到，自己面對的全部都是一些特殊的挑戰和難題，已經不再是單純地將所有交織在一起的故事線索全部包含進影片那麼簡單了，還需要讓它們不斷地快速推進，在製造出終極的戲劇高潮之後再完成華麗地謝幕。 於是，海曼做出了一個打破傳統和慣例的決定，將《哈利·波特與死亡聖器》分成了上、下兩部完整的電影長片，他解釋道：“當我們的編劇斯蒂芬·科洛弗（Steven Kloves）開始了改編劇本的工作時，所有的跡像都在越來越清晰地表明，如果我們只是單純地需要一部電影的長度的話，就意味著我們不得不捨棄的東西實在是太多了，根本就不能保持住以一種公正的態度來對待原著，這對J·K·羅琳太不公平了……因為就最後一個章節而言，為了讓整套系列變成一個真正的整體，這裡面有太多細節的東西需要交待了。”另外一位製片人大衛·拜倫（David Barron）接著說：“由於之前的幾部小說總是謹慎地對焦在了哈利·波特以及他正在經歷的一切，所以在被搬上大銀幕的過程中，很容易就能精確到幾個特殊的場景，而且還能保持住令人享受的連貫性，完全沒有必要提升裡面的故事內容。但是到了第7本小說，裡面全部都是關乎最終的定論的，所有的疑問都將得到一個又一個肯定的答复，也不再會出現任何似是而非的矛盾。”

飾演了哈利的丹尼爾·雷德克里夫（Daniel Radcliffe）可以說完全是伴隨著這套電影系列成長起來的，他表示：“這一集故事從一開始就顯現出了錯綜複雜的情節線索，原作者J·K·羅琳有意在終結篇的時候勾勒出一個更加具有奇幻色彩的講故事模式，裡面充滿了玄機與曲折、神秘與愛情、喜劇與動作……全部都是一些能夠得到這麼多年以來一直支持我們的哈迷的最大限度的回應的情感元素，而我們惟一能選擇的就是以一種完整且令人心滿意足的方式來還原這一切。”

《哈利·波特與死亡聖器（上）》是來自於英國的電影人大衛·葉茨（David Yates）執導的第3部“哈利·波特”影片，由於故事發展到這一部分的時候，場景完全脫離了大家曾經非常熟悉的環境——霍格沃茨，所以勢必要打破許多既定的傳統和講故事手段。 事實上，這部影片還成了破天荒的第一次，因為那所偉大且極有標誌性意義的魔法學校從頭到尾都沒有出現過，葉茨說：“在我看來，這也是上集內容最具有吸引力和創造力的地方，因為霍格沃茨一直是一個讓人感到無比安全的地方，即使遭遇再大的危險，也總是能夠製造出一種不可思議的心安理得的感覺……可是到了這部影片，突然之間，哈利、羅恩和赫敏不得不在學校以外的世界為了生存而不斷地抗爭，那裡更加地廣闊也更加地糟糕，還極度危險，他們感受到的是孤獨、絕望和不堪一擊的脆弱，這也使得他們所經歷的冒險之旅顯得更加地邊緣、尖銳，完全是成年人才會有的體驗，不僅讓我深深地沉迷於其中，就連三位主演丹尼爾·雷德克里夫、魯伯特·格林特（Rupert Grint）和愛瑪·沃森（Emma Watson）也受到了很大的鼓動。”雷德克里夫則補充道：“這賦予影片的是更多成人的符號和故事節奏，我認為，如果我們脫離了學校的環境的話，真的很難再把我們看成孩子了。”

魯伯特·格林特飾演的羅恩也將在這一集影片中受到前所未有的考驗，他承認道：“離開了霍格沃茨這一絕對安全的環境的保護，就意味著這三個人同時也無法得到親人和老師的幫助了，他們在任何時候都有可能受到攻擊，這也給予了我們的故事一股全新且與眾不同的能量和衝擊力。”赫敏一直以來的扮演者愛瑪·沃森接著說：“哈利、赫敏和羅恩都變成了無家可歸的人，他們沒有地方落腳，只能不斷地從一個地方轉移到另外一個地方……更加糟糕的是，他們還成了受到追捕的目標，他們不知道誰可以信任，每天都活在提心吊膽當中——正因為他們正在經歷的一切擁有著如此高的風險，所以他們只能選擇勇敢地面對。”

魂器與死亡聖器

事實上，這三個好朋友需要在外界承受的所有事情，在危險程度上確實是前所未見的，尤其是當魔法界和麻瓜世界的命運全部掌握在他們稍顯稚嫩的手中時… …哈利已經了解了伏地魔如此強大且擁有著不死身的秘密，所以他的任務就是找到魂器並把它們一一毀掉，因為每一個魂器裡面都隱藏著黑魔頭的一片靈魂，只要它們中的任何一個保留了下來，伏地魔就永遠不可能被打敗。 其中的兩個已經被毀了，一個是湯姆·里德爾的日記，另外一個則是里德爾的外祖父馬沃羅·岡特的戒指，而且哈利和阿不思·鄧布利多已經確定了第三個魂器的位置，即薩拉查·斯萊特林的金挂墜盒，可最終卻證明了那隻是一個贗品，真的已經被一個名字縮寫為RAB的人給偷走了。 那麼其他的呢？ 現在哈利、羅恩和赫敏需要面對的最大問題就是，魂器可能是任何東西，也可能在任何地方，大衛·拜倫說：“我覺得哈利在出發的時候，對於他需要做些什麼或應該去哪裡是完全不知曉的，他只知道自己必須得完成這個任務，他沒得選擇，不得不繼續下去。至於羅恩和赫敏，展現出來的則是朋友之間絕對的忠誠與信任，他們是不會拋棄哈利的，所以對於他們三個人來說，不管是情感和還身體上，他們都將經歷的是一場擁有著無與倫比的傳奇色彩的大冒險。”

在追尋魂器的過程中，哈利還知道了很多想像不到的意外訊息，同時也揭露了一些來自於鄧布利多的過去的令人痛苦的真相。 原來，他那倍受尊敬和喜愛的導師，曾經有一段時間出現了和伏地魔相似的共同點，也使得年輕的哈利開始懷疑他對鄧布利多忠貞不渝的信任和崇敬，丹尼爾·雷德克里夫形容道：“隨著哈利越來越多地了解他所不知道的鄧布利多，他也變得愈發地無法接受這一切，最初毫無保留的信任瞬間土崩瓦解。”大衛·葉茨則認為：“對於哈利來說，這也演變成了一個信仰方面的危機，他覺得自己根本就想不明白鄧布利多背後的動機是什麼——他為什麼交給自己一份如此艱難的任務，卻又交待的不明不白的？甚至就連一個清晰的計劃也沒有？最終卻讓他和他的朋友們陷入了可怕的危險當中。隨後，三個好朋友之間的關係也將受到真正的考驗，這同時也成了整個故事中另外一個極具趣味性的情感元素。”

一直以來，大衛·海曼都對“哈利·波特”系列所製造出的魔力和驚險刺激的故事環境深信不疑，他表示：“當然，這一切是沒有辦法脫離人物單獨存在的… …在這一集影片中，三個好朋友的關係將會比以往任何時候都要復雜，他們不得不進一步挖掘更加深刻的情感，這也要求我們的三位主演不得不做出慢慢走向成熟的表演風格。”

在大衛·葉茨看來，丹尼爾·雷德克里夫、魯伯特·格林特和愛瑪·沃森身上確實體現出了前所未見的強大的責任感，對於這些幾乎佔據了他們一半的生命的人物，給予的是超乎想像的融合和成長，葉茨說：“就他們的角色而言，他們比任何人都更加地直觀也更加地了解，他們明白應該對什麼樣的事情做出什麼樣的反應，甚至比我們做的好多了……我很喜歡他們這一點，作為一個導演，能夠與他們這樣的演員合作，無疑是幸運的，因為有的時候，我不僅僅是在和演員們交談，同時也是在和他們的角色進行交流。”

與哈利比較相似的是，伏地魔也在想盡辦法地完成一個任務，就是結束這個男孩的生命，大衛·葉茨解釋道：“目前的伏地魔正處在能量和權力的巔峰時期… …他一直隱藏在陰影當中，休養生息、忍辱負重，直到他擁有足夠的能力重新回到這個世界上，並將他自己的意願強加給了別人。伏地魔的計劃都在一一地實現，只除了哈利，他始終想不明白，當初那個小嬰兒是如何變成他一生中最強勁的對手的，但是他知道自己必須成為那個親手結果了哈利的人——首先，這是宿命使然；其次，沒有什麼比去除掉心腹大患更加大快人心的事了。”



長大的哈利波特，已經變成災難片和劇情片，充滿陰暗色彩，長大的感覺真差，就是要跟大魔王對抗，不過內容比過去豐富，趣味性咧，ㄟ～沒有，果然長大了比較難看，不是不好看啦，感覺很沉重，哈，不過我還是會看下集，因為滿精采的。

歪小子史考特

歪小子斯科特/歪小子斯科特對抗全世界
◎片名Scott Pilgrim vs. the World
◎年代2010
◎國家美國/英國/加拿大
◎類別奇幻/愛情/動作/冒險/喜劇
◎語言英語
◎片長112 mins
◎導演埃德加·賴特Edgar Wright
◎主演邁克爾·塞拉Michael Cera ....Scott Pilgrim
瑪麗·伊麗莎白·文斯蒂德Mary Elizabeth Winstead ....Ramona Flowers
克里斯·埃文斯Chris Evans ....Lucas Lee
詹森·舒瓦茲曼Jason Schwartzman ....Gideon Gordon Graves
布蘭登·羅斯Brandon Routh ....Todd Ingram
齊藤祥太Shota Saito ....Ken Katayanagi
齊藤慶太Keita Saito ....Kyle Katayanagi
艾麗森·皮爾Alison Pill ....Kim Pine
馬克·韋伯Mark Webber ....Stephen Stills
約翰尼·西蒙斯Johnny Simmons ....Young Neil
愛倫·王Ellen Wong ....Knives Chau
基南·卡爾金Kieran Culkin ....Wallace Wells
安娜·肯德里克Anna Kendrick ....Stacey Pilgrim
奧布瑞·普拉扎Aubrey Plaza ....Julie Powers
　　　　　Ben Lewis ....Other Scott
內爾森·富蘭克林Nelson Franklin ....Comeau
　　　　　Kristina Pesic ....Sandra
英格麗德·哈斯Ingrid Haas ....Monique
　　　　　Marlee Otto ....Party Goer
　　　　　Will Bowes ....Party Goer
　　　　　Celine Lepage ....Party Goer
　　　　　Mark LeRoy ....Party Goer
Kerr Hewitt ....Jimmy (as Kjartan Hewitt)
　　　　　Chantelle Chung ....Tamara Chen
　　　　　Matt Watts ....Promoter
埃里克·克諾德森Erik Knudsen ....Crash
　　　　　Maurie W. Kaufmann ....Joel
阿比蓋爾·朱Abigail Chu ....Trasha
薩特亞·布哈巴哈Satya Bhabha ....Matthew Patel
Christine Watson ....Demon Hipster Chick
唐·麥凱勒Don McKellar ....Director
　　　　　Emily Kassie ....Winifred Hailey
　　　　　Jung-Yul Kim ....Goon
布麗·拉爾森Brie Larson ....Envy Adams
梅·惠特曼Mae Whitman ....Roxy Richter
Tennessee Thomas ....Lynette Guycott
　　　　　Michael Lazarovitch ....Some Guy
約翰·帕特里克·阿梅多利John Patrick Amedori ....Lollipop Hipster
　　　　　Joe Dinicol ....Elevator Hipster
Craig Strickland ....Elevator Hipster
比爾·哈德爾Bill Hader ....The Voice
小克利夫頓·克林斯Clifton Collins Jr. ....(uncredited)
托馬斯·簡Thomas Jane ....(uncredited)
Alexander Narizini ....Clubber (uncredited)
Dan Cristofori ....Lee's Palace Patron (uncredited)
Hope Larson ....Lee's Palace Bar Patron (uncredited)
Tara Mason ....Party Goer (uncredited)
布萊恩·李·奧麥利Bryan Lee O'Malley ....Lee's Palace Bar Patron (uncredited)
Ryan Allen ....Bouncer (uncredited)
Joe Vercillo ....Bartender (uncredited)


IMDb User Rating: 7.5/10 from  282,941
★共獲得17獎項58提名★

◎簡介

斯科特·皮爾格林的生活是令人羨慕的、也是非常精彩的。 23歲的他居住在多倫多，他的工作是在一個名為“性感炸彈”(Sex Bob－omb)的搖滾樂隊裡擔任貝斯手。 最近，斯科特有點春風得意，因為他剛剛邂逅了他的夢中女神——還是高中生的可愛女孩，勞夢娜·福爾勞斯。 他們倆現在正在甜蜜的約會階段，看起來一切都那麼美好。

可是，這樣的生活並沒有維持多少時間，勞夢娜的7個前朋友很快便找到了斯科特，科特也明白，他需要和這7個惡魔一般的傢伙展開逐一“廝殺”，否則自己不僅和勞夢娜的愛情不保，甚至連自己的性命也會處在危機之中。

隨著斯科特和勞夢娜的關係越來越好，斯科特和勞夢娜的7個前朋友發生了“遭遇戰”，其中有玩滑板的高手、有素食主義的搖滾明星、還有長得一模一樣的雙胞胎。 為了能和勞夢娜長長久久地相處在一起，斯科特必須在他們消滅自己之前消滅他們。










超好看，這大概是本年度看過所有的電影裏，最有創意，最好笑，最精采，又最漫畫的電影，超好笑的啦，一直對加拿大電影很沒有信心，這部電影可以算是加拿大之光了，充滿加拿大氣息，一點也不美國，很有特色又有內涵的超級五顆星喜劇片，超讚啦，我個人是比阿凡達還喜歡。。