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2025年12月19日 星期五

喇嘛與仁波切 西藏活佛仁波切四處流亡現況

文/賴賴



瘋言瘋語:

這部長達八年的紀錄片,短短一個半小時,刻畫出一個喇嘛侍者如何忠誠的照顧這位小小仁波切,高僧轉世成為小小仁波切,卻因官方問題而無法返回原屬寺院顛沛流離,全靠老喇嘛忠心耿耿如父如母的照顧供養,含辛茹苦脣齒相依,過程多處雖沒有刻意煽情的設計,都可以看出那份人性最純粹的真善,而外型莊嚴的小仁波切,非常可愛討喜,見證真實故事,未來也讓我們對喇嘛和仁波切更深刻的認識與敬意。

就電影流暢角度,這部片全片無冷場,沒有紀錄片的沉悶,多的是對於每個真實畫面所產生的感動與感慨,就兩個月從印度走到西藏,銀幕上只出現幾分鐘,真實卻是紮紮實實的一步一腳印,相信看完沒有人不動容,也很希望知道後來他們的故事,期待有後續,看完非常想站起來向導演致敬,雖然是紀錄片,導演運鏡和鏡位設計,呈現最真實的全貌與鏡頭語言,五顆星推薦這部偉大的作品。



片  名: 喇嘛與仁波切
英文名稱: BECOMING WHO I WAS
導  演:文暢庸、Jeon Jin
配  音:傑森貝特曼、Fortune Feimster、珍妮佛古德溫、關繼威
類  型:紀錄片
片  長:1 時 36 分
上映日期: 2025/12/19
國  家:南韓
語  言:北印度、拉達克語、藏語
發行公司: 聯影

劇情大綱

故事發生在海拔三千五百公尺的印度北部拉達克。五歲的安杜,被認定為前世西藏高僧轉世的「仁波切」,他天真稚氣,卻背負著眾人投射的信仰期待。陪伴在他身旁的,是年邁而沉默的僧侶烏金——既是老師、守護者,也是他在動盪世界中唯一的依靠。兩人雖然物質匱乏,卻在日常相處中建立起深厚而溫暖的情感。

然而,因西藏與中國之間的政治紛爭,安杜無法返回西藏的寺院。一名沒有寺院依歸的仁波切,反而引來質疑與排斥,最終安杜與烏金被拉達克的寺院逐出,只能相依為命,踏上一段前往三千公里外西藏邊境的艱辛旅程。信仰的重量,在現實中顯得如此孤獨而殘酷。

導演文暢庸與安杜的相遇始於2009年。當時他在拉達克拍攝紀錄片《東洋醫學紀行》,透過通曉藏醫的烏金,認識了年幼的安杜。文暢庸回憶:「我一眼就被他們師徒之間濃厚的情感吸引,那是一種不需要言語的信任與依賴。」也正是這份情感,促使他展開長達九年的拍攝。

長時間在高海拔地區拍攝,對身體與精神都是極大考驗。文暢庸坦言,拍攝期間高山症、凍傷、感冒不斷,但更難承受的,是目睹兩位主角被誤解、被排擠卻無能為力的痛苦。「有時我只能拿著攝影機站在一旁,那種無法介入的歉疚感,至今仍難以忘懷。」

片中最令人心碎的一幕,是安杜站在西藏邊境,向山的另一端吹奏海螺祈禱。那次拍攝是在暴風雪與濃霧中進行,沒有登山裝備,徒步十一個小時。「所有的悲傷與寒冷,都只能原封不動地帶下山。」導演如此形容。當晚,他問安杜在祈禱什麼,安杜回答,他代替導演向旅途中遇見的西藏人民傳達思念。那一刻,文暢庸第一次強烈感受到,這個孩子早已悄悄長大。

拍攝結束時的離別,同樣令人鼻酸。三人相擁而泣,約定未來一定要再相見。「人總是在分開後,才會想起在一起時沒能為對方做到的事。」這句話,也成了貫穿《喇嘛與仁波切》的情感核心。

如今,安杜已在錫金的寺院接受正式的仁波切教育,逐漸褪去孩子氣;烏金則回到拉達克,獨自完成長達七個月的閉關修行。文暢庸感性地說:「能與他們相遇,是我人生中最大的祝福。希望他們的故事,能為這個世界帶來一點溫暖與慰藉。」



▲原來確認仁波切之後,就不能在原生家庭裡繼續生活了。



▲跋山涉水,披荊斬棘,走過春夏秋冬來到目的地。



▲由於盤纏有限,老喇嘛在寒冬,只買仁波切的手套。

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2024年1月5日 星期五

偉大的十四世:達賴喇嘛 耗時八年的珍貴紀錄



文/賴賴



瘋言瘋語:

這是由達賴喇嘛親自口述自己生平的紀錄片,相當珍貴,從一個懵懂的幼兒就進入僧團學習,姑且不論宗教上的轉世部分,但從一個普通孩子這麼小就進入宗教團體生活,被最優秀卓越的法師教育成長,達賴喇嘛此生注定不凡,整部電影平舖直述,非常好看。

刻意淡化宗教色彩,但是從達賴喇嘛所描述的,有一段最令人感動佩服,全身豎起雞皮疙瘩,當時在西藏被中共抓去勞改的法師,某位法師在倖存活下來對達賴喇嘛說:我在勞改營中遇到重大危機,我差點就過不去了。我差點對中國人失去愛心。天天被毒打的法師出家人,怎麼維持不恨,還能繼續宏傳慈悲心,這就是菩薩吧。

感覺很快就看完了,也確實的上了一課若沒有宗教信仰,人類是有多可怕。





片  名:偉大的十四世:達賴喇嘛
英文片名: The Great 14th: Tenzin Gyatso, the 14th Dalai Lama in His Own Words
類  型:紀錄片、
上映日期:2023-12-08
片  長:82分鐘
導  演: 羅斯馬利勞克利夫
演  員:達賴喇嘛
國  家:美國
語  言:英語
發行公司:聯影電影


劇情大綱

主要是呈現達賴喇嘛親自口述曲折離奇流亡史,見證尊者完整人生與所見所聞,劇情主要由達賴喇嘛口述親身成長歷程與驚險流亡史,公開他的童年、個人、政治、精神和歷史事件和始末。

本片揭露大量的私藏珍貴畫面,集結與中國領袖的會面、幼時成長經歷、流亡藏人政府、宗教的洗禮影響與西藏的淵源興衰,逃亡時與印度政府的互動,令人難以置信的第一手秘辛,還原這個對西藏、乃至全世界都深具寓意的時刻。



▲達賴喇嘛親自口述傳奇的過去及歷史真相。



▲自幼由法師教養,有著不凡的思考邏輯和意志力。

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2023年12月18日 星期一

泰勒絲:時代巡迴演唱會 超越娛樂的音樂經濟



文/賴賴



瘋言瘋語:

史上第一個票房突破10億美元的巡迴演唱會。雖然不是泰勒絲的粉絲,單以高分電影及票房偉大的號召,還是很理性冷靜地來看這場演唱會電影,憑良心說,最大看點是舞台藝術,由於片中泰勒絲提到這是五張唱片的精華版,難怪歌曲沒有不好聽的,單以三個小時歌曲安排就很專業,不悶也沒冷場,節奏緊湊且歌曲動人,最重要的還是平均兩首歌就轉換的視覺設計,相當有誠意。

幾個超大型的美術編排示有驚豔到的,開場的超大人行背翅膀,太壯觀又漂亮,而高樓辦公室也非常有味道,將電腦特效運用到極致,空中的大蟒蛇,跳進舞台的泳池海浪,沉浸式的視覺設計,森林大樹,一個女孩子,沒有停止的唱跳,他驚人的體力可以想見事前花多少時間的體能訓練。

很高興在這個時代除了BTS還有泰勒絲。





片  名:泰勒絲:時代巡迴演唱會
英文片名:Taylor Swift: The Eras Tour
類  型:演唱會
上映日期:2023-11-03
片  長:168分鐘
導  演: Sam Wrench
演  員:泰勒絲
國  家:美國
語  言:英語
發行公司:威秀


劇情大綱

電影全程拍攝於巡演2023年8月3日至5日在洛杉磯SoFi體育場舉辦的三場演唱會,同時本片也因為並非電影和電視製片人聯盟成員製作公司所參與的電影,因此得以在2023年好萊塢勞資糾紛罷工期間得以進行製作。在與好萊塢主要電影與串流媒體公司就發行協議方面談判破裂後,泰勒絲與AMC電影院達成了發行本電影的協議,隨後亦與Cinemark電影院達成發行協議。

電影自宣佈以來便獲得了極大的關注度和電影票需求,部分電影公司因電影的突然宣佈而宣佈緊急將其計劃於10月13日上映的電影進行改檔調整,同時電影以預售首日3700萬票房打破了多項美國電影首日預售記錄,並於2023年10月5日預售達到1億美元,成為史上票房最高的演唱會電影。



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2022年5月16日 星期一

Burn the Stage: The Movie

片  名:Burn the Stage The Movie
原  名:Burn the Stage: The Movie
影片年份:2018
出 品 國:Korea
發 行 商:威秀影城
語  言:Korean

劇情簡介

《Burn the Stage: The Movie》是BTS防彈少年團的首部電影,記錄了BTS 《THE WINGS TOUR》巡演的幕後花絮,披露BTS從初期發跡到迅速成名的背後故事。

這部不可錯過的電影以近距離的視角,帶領A.R.M.Y們了解現今最紅的男孩團體,如何突破重圍進入主流音樂界。獨家巡演畫面和全新的BTS成員一對一訪問,更要讓A.R.M.Y們看到BTS成員生活的另一面,邀請全球的A.R.M.Y們走進電影院,一起歡慶屬於BTS的電影盛事。



曾經接受邀約來看試片,當時真不知道一個韓國偶像男團所拍攝出來的紀錄片,能夠寫出什麼感動,接觸這個行業太久太深了,對於偶像神話早已免疫,商業包裝的產物也看不到真相,什麼都是假的的商品銷售,這幾年是真的有好好認識這個團體,這簡直就是苦兒流浪記的偶像版,難怪連聯合國都會邀請去演講,所有的影像都留存著,要假還真的很難,從那麼破爛擁擠的宿舍為起點,大部分南部上來的懵懂孩子,和這個充滿夢想的不要命製作人,八個人一起追夢的故事,很感人,也很感動,這些過程早已淡化可能修補過的美麗面孔,那些吃苦分工合作,那麼多影片的拍攝要多少時間,只有行家知道,可以想像這些孩子,就跟周杰倫說的,別人在玩樂的時候他在談鋼琴,而這些偶像是別人在玩樂的時候,他們連睡覺時間都不夠的拍攝節目RUN BTS,為了身材不能吃飽吃好,吃得苦中苦,不見得能成為人上人,但是過程肯定值得,非常勵志的好電影,雖然沒有說太多辛苦,卻足足腦補太多不在電影中的拼命,所以孩子的偶像是BTS絕對可以放心啦。






2022年3月27日 星期日

漂浪人生 從懂事開始我的人生就是躲藏和逃亡



文/賴賴



瘋言瘋語:

看完電影整個心底是酸楚的,熱淚盈眶的難受,導演41歲了,從四歲開始五歲以後人生就轉變了,好好的家園破散,戰爭活生生的撕裂每個幸福的家庭,摧毀每個人的生存空間,直到現在這位幸運的導演有能力把這一切輕描淡寫的敘述,人類到底要到何時才能停止戰爭。

雖然是動畫片,但是每個畫面透過手畫的粗糙感,更增添真實情緒和觸動文化最底層的真實感受,藝術不就是透過技巧,表達真實無法填補的空白感受,這部動畫電影,充分的真實影像與動畫穿插,讓這真真假假的世界互相填補,非常高技巧性的創意,非常厲害。

這部片一定會拿到奧斯卡,即使這樣,俄羅斯仍然不會放棄侵略。



片  名:漂浪人生
英文片名:Flee
類  型:動畫、紀錄片
上映日期:2022-03-25
片  長:01時29分
導  演:喬納斯波赫拉斯穆森(Jonas Poher Rasmussen)
國  家:挪威、法國、瑞典、丹麥
語  言:挪威語
發行公司:好威映象


劇情大綱

從喀布爾到哥本哈根,從幼年到成人,我穿越五千公里,願把人生交給你。《漂浪人生》為巧妙結合動畫與紀實手法拍攝而成的紀錄片,電影講述導演摯友的真實人生故事,一個身心漂浪多年的男人努力尋找家的真正定義。阿敏在與未婚夫結婚的前夕,娓娓道來20多年前的他,如何從阿富汗逃離到丹麥的不思議旅程,以及曾身為難民兒童令人心碎的悲慘記憶,而說出這個保守了20年的秘密,卻恐將危及他現在的人生⋯⋯。

【關於電影】

《漂浪人生》故事張力精彩震撼,表現風格細膩動人。《寄生上流》金獎名導奉俊昊感動噴淚,年度最愛!史無前例同時入圍奧斯卡最佳國際影片、最佳動畫長片、最佳紀錄長片三項大獎。榮獲法國安錫國際動畫影展最佳影片、日舞影展最佳紀錄片,強勢制霸年度獎季:特柳賴德影展、多倫多影展、紐約影展、倫敦影展全面入選。《靜寂的鼓手》奧斯卡提名男星里茲阿邁德監製力挺,也是繼《醉好的時光》後,丹麥又一奧斯卡最佳國際影片入選神作!權威媒體《好萊塢報導者》更盛讚:「本片重新改寫了紀錄片的定義!」。



▲曾經阿富汗人也有溫暖的家園。



▲一家逃到俄羅斯卻飽受欺凌壓榨。



▲終於來到丹麥,有了自己的世界,甚至發揮的空間和被接受的性向。

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2022年1月28日 星期五

騎趣環世界 機車遠征中南美非洲世界盡頭



文/賴賴



瘋言瘋語:

電影流暢有深意,每個人生追求生命意義的價值都不同,這對情侶,為自己生命寫下了精彩,不僅透過他們的視野帶領觀眾到另一個時空,也真正了解了在這個地球上,我們可能永遠不會有機會去認識或者了解的區域,他們過的生活對比出我們何其幸運,我們真的要惜福。

這對東德情侶因為柏林圍牆的倒塌,讓他們自由踏出國門,而在這個世界的許多角落,有人飽受戰禍摧殘,政治爭鬥貪汙造成民不聊生,恐怖分子隨處可見,治安敗壞,車禍和瘧疾的死亡率竟然是一樣高,而在這些極危的區域,卻擁有高自然景觀的美景,悲傷與美麗對比出人生到底該尋求什麼,才能讓生命活得有意義,我們很幸運的生在台灣,自由富足民風純善的環境,不愁吃不飽,不愁天災人禍,不必擔心孩子被蚊子叮咬便死去,看完電影,有許多想法,即使疫情時期,我們還是比他們幸福太多,藉此幸福感,希望每個生命都找到自己的目的地。

這段時間非常忙碌,但是能夠在這小小天地,在過年前擠壓出來的電影心得分享,滿滿幸福感,感謝這對勇敢的夫妻騎著BMW重機,讓我們直擊第三世界實況。五顆星推薦的好作品。




片  名:騎趣環世界
英文片名:Somewhere Else Together
類  型:紀錄片
上映日期:2021-12-30
片  長:01時55分
導  演:丹尼爾林治(Daniel Rintz)
演  員:丹尼爾林治(Daniel Rintz) 、 約瑟芬弗洛(Josephine Joey Flohr)
國  家:德國
語  言:英語
發行公司:聯影/聯贏


劇情大綱

一對情侶橫跨十萬公里美洲和非洲 經歷野象狂追戰亂暴動份子精采冒險之旅
一對情侶雙人一起駕駛BMW重機追夢,完成漫長的美洲之旅,無時無刻、隨時號召同好者加入伴騎,從北美的阿拉斯加到阿根廷最南端,甚至橫跨非洲大陸…。

一起踏上一段橫越整個美國的公路之旅,恣意品嚐流浪和自由的滋味,揭開一場又一場貫穿美洲及非洲大陸的壯闊旅程。行過都市、草原、高山、大河、深雪,儘管一路上險阻不斷,爭執難免,樂天浪漫的倆人,仍被這前所未見的無邊際景致深深感動,隨著旅程,他們目睹並體驗了大自然以及各個土地的樣貌,以及人世間永無止息的生、老、病、死,都搖撼兩人的靈魂…。



▲從北美洲的阿拉斯加到阿根廷最南端世界的盡頭。



▲跨越非洲大陸,用德國糖果沒花落海關



▲歷時三年時間完成的作品,紮實豐富感受深刻。

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2021年11月13日 星期六

達賴喇嘛:大腦故事 當務之急將慈悲融入教育



文/賴賴



瘋言瘋語:

這真的是一部尤其是這個時代的年輕人,最需要看的必讀電影,科學家滿滿的訊息,在透露這個時代我們該怎麼活下去,怎麼再去繁衍下一代,如何教育下一代,而不再不斷創造悲劇,而已經產生的難題也永遠解決不了,因為從學校教育開始就錯了,以至於這個時代不論哪個國家,精神病患憂鬱自殺,永遠無法根絕,就連治療都很困難,相當有誠意的電影,從一開始的驚嚇破題,到最後苦口婆心,這不是宗教鼓吹的目的,而是在救下一代和下下一代,電影流暢好看,一點都不艱澀,訊息非常豐富,看了兩次還想再看。

從神經科學角度下去研究,原來同理心並非同情心,心理醫師若以同理心去體會患者痛苦,醫師本身早晚會生病,所以必須將同理心轉換成同情心,從同情心出發身體便不會感受痛苦,反而是滿滿的想要幫助對方痊癒的慾望,而同情心是可以培養的,就算4%的人毫無良知,但仍有機會以禪修的方式來強化慈悲心的養成,從科學醫療的驗證,學習禪修一開始需要老師帶領,而禪修的種類非常多項,這種不需要使用外來藥物,靠自體內在力量創造身體潛能,是目前歐美及先進國家相當流行的趨勢。

人類原本優於其他動物智慧,便是慈悲同情及捨己為人的人性,但因為教育方向錯誤,社會教育教導人類要更自私自利,為自己創造價值,於是差別競爭鬥爭互相傷害,人類開始墮落,科學文明越進步,人性越卑劣,導致現在的地球危機,但人類不思反省還是以戰爭衝突來奠定自我安全基礎,不論是政治或是商場,處處可見,這是一部需要很有福報的人才能真正讀懂的深度智慧,非常感謝發行公司引進這部作品,五顆星推薦。




片  名:達賴喇嘛:大腦故事
英文片名:Upper Story
類  型:紀錄片
上映日期:2021-11-12
片  長:01時35分
導  演:亞歷山德拉卡托尼(Alessandra Pedrotti Catoni)
演  員:達賴喇嘛14世(The Dalai Lama)
國  家:美國
語  言:英語
發行公司:聯影/聯贏


劇情大綱

達賴喇嘛不僅是藏傳佛教的最高領袖,更是天下蒼生仰賴的精神導師。他決定退位!他是否轉世?一舉一動都牽動著世界局勢…。有人問他「面對強大中共,西藏為何膽敢堅持自由?」,也有人問他「何謂真正的和平?」,透過電影看達賴喇嘛以睿智又幽默的回應世人的疑惑…。

今日全球超過10%的人口患有精神健康問題。佛教學者和科學家之間三十年的合作,揭示了可以使我們發展心理健康,並改善對地球的影響的技術。

從達賴喇嘛與藏傳佛教的高僧和西方一流科學家進行對談,介紹了「心靈與生命研究院」(Mind and Life Institute),談論深奧的科學和佛學知識,探討西方科學和東方佛教之間的分歧和巨大差異,藉由深刻的哲思對談,讓人更了解對於當代佛教和科學,啟發許多眾生。

宗教與科學之間跨世紀的精采對話,一方面是學術探索,一方面是利益衆生,幫助大衆尋找達到快樂內心的途徑。在這兩個層面上,現代科學的知識可以幫助我們更理解實在的本質,即佛教所說的「實相」,而長於「內觀」的藏傳佛教和浩瀚的佛學經典,能彌補現代科學在探索人性方面的不足。

達賴喇嘛兩歲時就被認定是「13世」轉世的靈童,並在5歲時繼任、成為藏傳佛教的最高領袖。當中共武力侵佔西藏,23歲的他被迫展開流亡生涯,幸運在印度協助下,成立了西藏流亡政府。

自此後,達賴喇嘛開始向全世界、提倡西藏自由與世界和平。他於1989年獲頒諾貝爾和平獎,2011年更被美國《TIME》雜誌評為「世界史上最具代表性25大政治家」,受到世人的景仰!

《關於電影》歷時30年拍攝《達賴喇嘛:大腦故事》 史上最貼近達賴喇嘛的電影

《達賴喇嘛:大腦故事》是關於達賴喇嘛探討醫學和科學的電影。片中達賴喇嘛同猶太裔神經科學家理查‧戴維森(Richard J. Davidson)討論「復原力、慈悲心,以及科學治療今日」等主題。理查是威斯康辛大學神經科學實驗室主任,專研大腦皮層和皮層下功能,他在大腦可塑性方面的研究成果,獲得了世界性聲譽。片中,同時也可以看到尊者和其他來賓「心智與生命」研究機構負責人蘇珊鮑爾吳(Susan Bauer-Wu)等人共同探討大腦的秘密。

達賴喇嘛未曾展現過的一面。透過攝影機進入他私人的生活領域,觀眾近距離感受這位孜孜矻矻背誦經文、處理日常庶務的平凡僧人,看到他是如何運用佛學、科學等知識,開導眾人。

《達賴喇嘛:大腦故事》展現達賴喇嘛艱苦困頓的人生、西藏議題的複雜性、也檢視達賴喇嘛開始後的「藏傳佛教」,更看見追隨他的子民們,是如何胼手胝足建立這個風雨飄搖的流亡政府

值得一提的是,導演藉由達賴的話語,最需要的人心省思,格外深具意義,過程中摻雜他與許多科學家的對話和辯證和思考轉變,闡揚佛家對生死輪迴、慈悲為懷的生命哲理,這是一部將超越時空、文化、種族的世界表露無遺的電影,值得觀眾進戲院,細細探究佛理和科學、醫學之間的關聯和奧妙。

在佛教科學與現代科學對話中,尊者闡釋了心靈與生命對話活動的兩個主要目的。第一個目的是,透過藏傳佛教與現代科學界人士之間的交流學習,可以增加雙方的學識。比如現代科學界經過研究,對原子和夸克之類的事物有著非常精確的衡量與解釋。但是當談及心靈與情緒時,現代科學就顯示出其不足之處,在這方面藏傳佛教便可提供更深入的剖析,同時也探討了內心快樂的關注與研究程度以及該如何面對的解決辦法。



▲這部電影透過達賴喇嘛與科學驗證要傳遞的訊息是慈悲的能量,而非傳教。



▲即便是小沙彌也接受科學教育來輔助說明宗教實質力量。 

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2021年6月5日 星期六

小王子公主心 女孩的靈魂裝在男孩的身體裡



文/賴賴



瘋言瘋語:

跨性別的孩子,沒有人想要天生不一樣,面對歧視嘲諷甚至霸凌,在毫無反抗能力的年齡,無法想像是有多可怕多孤單多無助。描述跨性別的小男孩的紀錄片,不由得一直想到唐鳳,這真的是一整個家庭要去面對克服和保護這個無辜的小孩,電影流暢好看,小女孩真的很漂亮。

跨性別事實上他們不一定是同志,但若是女性心理喜歡男生的話,在同志圈裡也不見得可以被接受,也就是說從出生沒有性別意識的這段時間,他可以無憂無慮的像普通孩子一樣成長,當開始有性別意識時,那就是全家苦難的開端,兄弟姊妹也得跟著面對這樣家庭成員的不同教育輔導,與如何與社會共存,尷尬肯定友但必須克服,普通小孩沒受過這樣的教育,更是無法理解,很深刻的一部電影,好偉大的母親。

透過電影看到這個家庭所面臨的社會窘況,校園不接受,芭蕾老師冷暴力,在教育尚未普及到保護這群少數兒童時,大家可以透過電影學習理解。




片  名:小王子公主心
英文片名:Petite Fille
類  型:紀錄片
上映日期:未定
片  長:01時30分
導  演:薩巴斯汀李席茲(Sébastien Lifshitz)
國  家:法國
語  言:法語
發行公司:東昊


劇情大綱

每個人都會被觸動的內在靈魂
關於愛與勇氣的真實故事

四歲的兒子有一天對母親說:「長大後,我想當女孩。」媽媽起初以為是鬧著玩,但他的淚水與自白觸動母親的心,不得不正視這個誤裝在男孩身體裡的公主心。電影捕捉小女孩莎夏一家人的生活,從父母手足的心境轉變,醫生與心理輔導角度,觀眾看著莎夏試圖融入學校、在同儕中尋求認同,陪她開心、落淚,用溫柔的韌性面對異樣的眼光。鍾愛粉紅色的她,最終會不會穿上那套藍色的衣服,能不能夠得到她最想要的芭蕾舞裙?

《小王子公主心》是關於「身為一個與眾不同孩子」的故事,當一個人必須超越社會規範而生活、成長,會是什麼樣貌,而不管是盟友或是敵人,我們是否能透過愛與勇氣,讓世界從此不同?



▲她喜歡裙子,女性化,從頭到腳就是個女孩子。



▲她喜歡芭蕾,卻不能和其他女孩穿一樣的衣服,甚至被老師趕出教室。



▲她想要穿著漂亮的泳衣游泳,卻不敢在人前自在,儘管家人隨伺在後,還是要擔心他人眼光。

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2021年5月24日 星期一

農場我的家 母豬媽媽為何會失去小豬?



文/賴賴



瘋言瘋語:

母豬辛苦地給小豬哺乳,小豬慢慢長大在農場草堆遊玩,互相推擠,昂首闊步的公雞雄糾糾氣昂昂,對了一隻腳的雞雖然氣宇軒昂卻走路都會跌倒,被從農舍裡放出來的牛群,歡悅地奔跑井然有序,導演把這些農場的動物當作奧斯卡最佳男女主角的卡司在拍攝,特寫、軌道、俯拍將最美的角度呈現給觀眾,生命是如此珍貴,而他們卻是我們的食物。

擁有牛角的牛,看起來就是驕傲高貴,也可以從眼神看到牠的自滿,但人類卻殘忍的截取他們的牛角,於是看到被斷牛角的牛,眼下淚痕清晰,依畏在友牛旁邊,楚楚可憐,母豬耳朵被釘上記號,像是即將要被宰殺,失去母親的小豬是會傷心哭泣的,生命中的靈性並非被吃掉的那些動物就沒有。

農場安置電網,誤觸的豬隻都會疼痛的叫出聲,最後小豬們全被載走了,獨留母豬。這位導演是一位素食主義者,整片完全自然聲,沒有一句對白沒有音樂,看完的感觸是,還好我吃素了。




片  名:農場我的家
英文片名:Gunda
類  型:紀錄片
上映日期:2021-04-30
片  長:92分鐘
導  演:維克托科薩科夫斯基(Viktor Kosakovskiy)
國  家:挪威、美國
發行公司:海鵬


劇情大綱

北歐的一處農場,剛分娩的甘妲迎來一窩小豬仔。牠以泉源不絕的奶水,哺育著躁動的新生命,更悉心守望孩子的孱弱步伐,引領牠們探索外頭的世界,一同沐浴陽光、吸吮雨水。農場彼端,一籠甫被放生的家禽抖擻著殘弱身軀,懵懂地初嘗自由空氣,遠方還有牛群悠然於原野奔馳。田園歲月看似靜好,但甘妲與牠的一群小豬們,能否躲過人類早就安排好的命運?



▲母子情深,畫面好美。



▲從這麼小餵養到中豬,就被載走了。



▲原本擁有俊美的牛角,消失了。

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2021年5月23日 星期日

女畫家與偷畫賊 小偷與受害者可傳世美麗故事



文/賴賴



瘋言瘋語:

非常好看且感人,只能說導演實在太精準,怎麼知道這一對畫家與小偷可以有這麼美麗的故事,一個吸毒監獄常客,怎麼可能可以吸引這位才華洋溢的女畫家,人與人之間的緣分實在太奇妙了。

導演說故事的手法俐落清晰,從兩造的角度去理解這整個關係流動自然而巧妙,女畫家不但不對偷走自己最重要畫作的小偷生氣,甚至毫無芥蒂的真心關心他,並且和對方成為交心的朋友,我們這種看戲劇習慣的預測惡習,還以為女畫家所做的一切,只是為了找回失竊畫作,真是以小人之心度君子之腹,這位女畫家的心真的太美了。

沒有人想要天生成為廢人,每個放棄自己的人肯定都有很悲傷的真實故事蠶食自己,看似已經沒救的小偷,因為女畫家真心交往,甚至為他作畫,圖像藝術性之高且細膩動人,小偷和觀眾都哭了,完全能體會小偷當時的心情與激動,電影有好多驚喜,評價也非常高,等電影院開放後,這部電影真的不能錯過,太美好的人性光輝了。




片  名:女畫家與偷畫賊
英文片名:The Painter and the Thief
類  型:紀錄片
上映日期:未定
片  長:01時42分
導  演:班雅明李(Benjamin Ree)
國  家:挪威、美國
語  言:英語
發行公司:海鵬

劇情大綱

女畫家芭博拉的兩幅畫作【天鵝之歌】與【克柔伊與艾瑪】,在諾貝爾畫廊展出時,在光天化日之下被人盜走。警方循線展開調查,很快就逮捕到竊賊卡爾貝提爾,並判處他75天監禁,但2幅畫作卻從此不知去向…。

就在卡爾貝提爾出獄後,由於迫切想得知遭竊的2幅畫作下落,女畫家芭博拉不僅試圖跟這位偷畫賊做朋友,更誇張的是,她竟還詢問他能否為他作畫?更讓人意外的是,卡爾貝提爾竟接受了這個請求…。

就從芭博拉為這個偷畫賊作畫開始,他們之間建立了一種極其有趣且特殊的關係,並將兩人寂寞的靈魂、緊緊地連結在一起…。電影《女畫家與偷畫賊》本身就被形容是一件完美藝術品,並為觀眾打開許多不同的思考模式大門,也探討了別人看待我們的方式,是如何影響著我們看待自己…。

【關於電影】

被觀眾形容「比劇情片還神奇」的神片《女畫家與偷畫賊》(The Painter And The Thief),是挪威導演班雅明李(Benjamin Ree)的神來之作。該片拍攝緣起於2016年,奧斯陸發生一起「諾貝爾藝廊」盜畫案。一個名不見經傳的女畫家有兩幅畫作遭竊,竊賊很快被逮捕、並被判75天監禁,但他的盜畫動機「因為它們太美了啊」,竟意外觸動了女畫家,「我想為他作畫!」。於是她開始為他畫製肖像畫,他則無法抵擋這場誘惑冒險,讓在旁拍攝的導演班雅明李了然於心地告訴【衛報】,「我不確定這故事何時能結束」。果然該片一拍三年,從原先計畫的「10分鐘短片」搖身為106分鐘的長片,最後不僅勇奪日舞影展等11座國際影展大獎,更獲選奧斯卡最佳紀錄片15強,全片發展驚人、劇情匪夷所思,被影評形容「連編劇都寫不出來」。

這部紀錄電影《女畫家與偷畫賊》講述了一個發生在挪威的真實故事:捷克女畫家芭博拉·潔西科娃(Barbora Kysilkova)的兩幅油畫在奧斯陸一家畫廊被盜,竊賊是一位名叫卡爾貝提爾·諾德蘭(Karl-Bertil Nordland)的慣犯。在一次不尋常的機會下,芭博拉見到這位小偷並做出一個驚人決定:要為他繪製肖像畫。本片導演班雅明·李得知後,決定以鏡頭記錄下這段看似不可能的親密關係。女畫家與偷畫賊之間竟然產生情愫,此事看似悖德卻其實藏有動人隱情,連美國綜藝報Variety都大讚是「今年最戲劇化的電影」。

導演班雅明李巧妙透過觀影視角的改變,展現了男女主角在試探對方時,同時認識彼此和摸索自我的過程。使原本對立的兩方,能成為相互理解的盟友,尤其偷畫賊的暗黑過去,更不斷激發著女畫家令人驚喜的創作。該片也讓觀眾對主角們與失竊畫作的原本認知,在劇情發展中不斷被翻案,離奇程度甚至超越現實,除被國際媒體喻為「整個故事就是藝術」,美國獨立影評網IndieWire更提醒觀眾「你會不斷期待接下來的發展…」。

《女畫家與偷畫賊》闡述了一段極不尋常的親密關係。全片超越現實,堪稱一部曲折離奇的敘事電影,卻偏偏一點不假,令人大開眼界。全片基於一場潛意識實驗動機而形成,男女主角從因為意外產生的一段糾纏關係而展開,進行同情、進而協議、進而產生觀察者和被觀察者的角力衝擊,連導演都沒法預料故事會怎麼發展,也讓觀眾帶著好奇心追看下去…。這不僅是一部關於盜畫的電影,更是關乎一段錯綜複雜、甚至非比尋常的感情。讓我們從中領悟:即便人生遭遇無比困難,我們依然可以做一個優秀、並且心地善良的人。



▲應女畫家要求,小偷無償擔任畫家的模特兒。



▲女畫家和男友進行感情調解。



▲初次看到自己被畫得如此動人,爆哭像個孩子。

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2021年4月8日 星期四

一場大火之後 火災燒出羅馬尼亞腐爛醫療系統



文/賴賴



瘋言瘋語:

看完電影不知不覺淚滿盈眶,我們還是很幸福,羅馬尼亞人太可憐了,那群無辜的年輕生命,在舞廳遇火救出,竟然是因為醫院問題而死在醫院,只有百分之十的燒傷,因為細菌感染而死亡,還沒死者竟然被醫護人願蓋上白布,要行賄才醫治,羅馬尼亞的腐爛醫療體系,要透過奧斯卡的加持,讓全世界共同譴責,但有用嗎?這個世界真的還有正義存在嗎?

電影流暢好看,雖然是紀錄片,卻一點都沒感覺到鏡頭上的這些人是素人,就像是對白自然流暢的演員,不得不說羅馬尼亞人五官都很工整上鏡,前衛生部長就是官商勾結的官僚語術,民運起家的新衛生部長,就是書生氣質,即使壯志凌雲卻令觀眾為他捏一把冷汗,全世界都知道了羅馬尼亞醫療問題,然後呢?

從疫情開始,相信這個世界對聯合國這個組織就已經心灰意冷了,還有任何機構會為了人權生命正義去討公道嗎?羅馬尼亞的醫療和太魯閣號的五十條人命,有沒有不尋常的雷同處?文青電影,好看。





片  名:一場大火之後
英文片名:Collective
類  型:紀錄片
上映日期:2021-04-09
片  長:109分鐘
導  演:亞歷山大納瑙(Alexander Nanau)
國  家:羅馬尼亞
語  言:羅馬尼亞語
發行公司:好威映象

劇情大綱

2015年,羅馬尼亞一個音樂展演空間「集體俱樂部」(Collective),在一場演出的過程中意外發生大火,造成27死160傷的重大慘劇。然而幾個月後,卻又傳出37名燒傷患者陸續離奇死亡的消息。一支新聞調查團隊於是設法介入,抽絲剝繭、秘密蒐證,開始逐步揭發整個醫療體系的大規模崩壞與國家機器不為人知的暗黑操作。

《一場大火之後》全片劇力萬鈞、毫無冷場,雖是紀錄片,卻比奧斯卡最佳影片《驚爆焦點》(Spotlight)更為緊張刺激,出乎意料的情節發展令人不寒而慄。連英國泰晤士報都盛讚:「這是繼1976年的《大陰謀》後,講述媒體辦案最棒的電影。」本片同時入圍奧斯卡最佳國際影片與最佳紀錄片兩項大獎,並獲眾多影評人協會最佳紀錄片獎,各大知名媒體、名人一致力推。在世界被疫情全面影響的此時,這部力道生猛又扣人心弦的絕佳作品更顯其重要。



▲夜店大火,非常像當年八仙樂園氣爆案,現場都是年輕人。



▲衛生局長下台,換上民運出身的醫師,卻一籌莫展。



▲透過奧斯卡看到羅馬尼亞醫療體系腐到根部的悲哀。

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2021年2月5日 星期五

牛鈴之聲

譯 名 牛鈴之聲
片 名 Old Partner
年 代 2008
國 家 韓國
類 別 記錄
IMDB評分 7.8/10 122 votes
語 言 朝鮮語
片 長 78 mins
導 演 李忠烈 Chung-ryoul Lee
主 演 Won-gyoon Choi ...Herself
Sam-soon Lee ...Herself

• 牛鈴之聲簡介

影片講述八旬的農夫與相伴三十餘年的老牛的故事,患腳疾的農夫不能和村裡的正常男人一樣幹活,老牛多年來幫了他很大的忙。而後者漸漸因為上了年紀,已經不能如從前一樣幹正常的農活,可老人依舊待它如自己的家人一般,老人的耳朵不好,這位特別的朋友經常能在困難或危險的時候幫助他。突然有一天,老人得知牛的壽命只剩下一年……?

幕後製作

2008年被稱作是韓國獨立長篇電影蓄勢待發的一年,從籌畫到上映費時1-3年的獨立電影平均1億韓元的製作費只有一般主流商業電影三十分之一,卻因摯熱的情感和人性的主題聚焦了眾多的目光。這一年首爾獨立電影節的參展作品就多達45部,創歷屆之最。在這些作品中,由李忠烈導演的《牛鈴之聲》描繪八旬農夫與長年陪伴在其身旁的老牛一段友情的故事在試映時感動了不少人,被評價為“在冷冬裡看見綠色的溫暖膠片”。首爾電影節執行委員會的負責人表示獨立電影正在努力刷新人們心目中的“獨立電影就是短篇,抒發創作人個人的情緒片斷”的固有印象,而片長75分鐘的《牛鈴之聲》雖然仍不及一般商業電影的“標準長度”,但其無論是在主題意識的廣度,還是畫面感的飽滿精緻等製作上水準都尤為出色。

本片獲得了第十三屆釜山國際電影節實錄電影部門的最優秀作品獎,並且將代表韓國參加2009年美國的聖鄧尼斯國際電影節,與來自英、法、北美等國家的十六個作品(在一百一十八部候選作品中脫穎而出)爭奪最佳紀錄片的殊榮。該部門的評選負責人表示過去幾年觀眾對伊拉克戰爭等沉重的主題相信已經有審美疲勞之嫌,所以09年聖丹斯電影節將以輕鬆的喜劇和愛情題材的作品為主,也是“物以稀為貴”的原因,作為亞洲電影代表的《牛鈴之聲》被預測為有望引起良好的反響。



這種紀錄片看過便永生難忘,牛馬狗都是人類史上重要的夥伴,牛耕種、馬代步、狗保全,人類與這些動物共生好幾千年,這些有恩於人類的動物們,除了幫忙還是最重要的陪伴,而他們的忠誠和努力勤奮的天性,對於現代已非農業時代的年輕人,也只能想像而難以理解其中的情份,我的外公就終生不吃牛肉,只記得他說牛以前幫我們耕田,我們不可以吃他,吃果子要拜樹頭,看完這部紀錄片,除了感動流淚,更堅定了吃素的定力,非常好看的五星級作品,大點的孩子可以給他們看看,電影流暢好看,視覺美輪美奐,老農夫婦的生命故事是最好的教科書。

2020年12月4日 星期五

鹿兒流浪記 小麋鹿出生五分鐘必須站起來



文/賴賴



瘋言瘋語:

非常勵志的紀錄片,看著冰天雪地冰凍世界,麋鹿母親生下孩子,並選擇賭上自己性命照顧孩子,所有關於麋鹿的生存法則都令觀賞者有立刻自我反思,如果我們被生在這種環境人類以絕種,而麋鹿生下來必須五分鐘必須站起來,五分鐘必須會奔跑,五分種必須會游泳,因為大自然太多野獸等著吃掉你,是的,個人感覺自己早已投胎多次。

單全球疫情控制不下來,每個國家都爆出失業人口懸崖資產以及每個國家都債築高台,人類的經濟環境生存環境每況愈下的情況下,看著這隻麋鹿的成長過程,真的是再怎麼差,也沒有小麋鹿來得困窘,冷得要死還得涉水過河,沒有人能伸出援手就靠自己,看完電影真的非常有感觸,尤其是製片方相當高誠意的讓即使沒有對白的麋鹿,音樂鋪陳襯底和營造磅礡情緒氛圍,恰到好處且音樂好聽,使得整部片不覺枯燥,甚至感覺到非常好看,很推薦這部電影,發行公司很有眼光。





片  名:鹿兒流浪記
英文片名:Ailo’s Journey
類  型:紀錄片
上映日期:2020-11-27
片  長:01時26分
導  演:吉翁麥達卻斯基(Guillaume Maidatchevsky)
演  員:彼得方贊(Peter Franzén)
國  家:芬蘭
語  言:芬蘭語
發行公司:車庫娛樂


劇情大綱

跟著可愛的小馴鹿艾洛展開一場極地冒險!甫出生的馴鹿艾洛將跟著家人學習如何在冰天雪地的環境裡生存,在壯闊芬蘭的極圈展開史詩般的遷徙之旅,一路上除了飽覽拉普蘭的宏偉景觀,認識許多新朋友以外,艾洛更要面對許多潛藏未知的危機。



▲拍攝團隊花了五年的時間拍攝下這珍貴的麋鹿生態。



▲牡鹿角鬥爭地盤或配偶,鹿角打結無解時會死掉。



▲小鹿艾洛因母親比較不怕人類而被選上拍攝。

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2020年10月22日 星期四

華氏11/9 政治只是利益輸送輪替



文/賴賴



瘋言瘋語:

麥可摩爾是個人最尊敬的導演,這部紀錄片算是老導演的叨絮叮嚀,美國人再不覺醒,老百姓的前途堪慮,為什麼川普會當選,這應該是全世界都驚訝的事情,美國總統總是體面,更何況這個號稱全世界最偉大的國家,看了紀錄片,再次感受到美國老百姓的悲哀。

第一次看麥可摩爾導演的作品是2002年的『科倫拜校園事件』,當時的槍枝問題造成校園殘殺至今,歷經小布希、歐巴馬以至川普,今天百分之三的美國人擁有槍枝,校園槍殺事件仍未停止,而人人稱讚的歐巴馬總統,其實也是川普選上的幫兇,很失望也很遺憾,美國人至今有的地區仍飲毒水,政府不管,官商勾結狀況只有更加惡化,老百姓沒有健保,低端人口與日俱增,種族歧視仇恨在民間加劇,這個亂世之下,還要提防新冠病毒,這樣的社會環境,老百姓已經不是靠政黨輪替能解決的了。

民主的存在正因獨裁腐敗,但民主之下是否貪瀆蔓延,老百姓真的要睜大眼睛,不要再被政客話術蒙蔽,戰爭絕對沒有贏家,贏的是軍火商。電影流暢好看。



片  名:華氏11/9
英文片名:Fahrenheit 11/9
類  型:紀錄片
上映日期:2020-10-23
片  長:02時09分
導  演:麥可摩爾(Michael Moore)
演  員:喬治克隆尼(George Clooney) 、 唐納川普(Donald J. Trump) 、 金正恩
國  家:美國
語  言:英語
發行公司:車庫

劇情大綱

麥可摩爾最新作品《華氏11/9》用他一貫挑釁但幽默的風格,檢視當今我們身處的世界。本片將探討「川普時代」最重要的兩個問題:我們他X的是怎麼淪落至此的?以及我們他X的該如何脫困?這是部必看的重要電影,最好趕在一切為時已晚之前……



▲弱勢老百姓雖然覺醒,權利卻在利益者手上難反轉。



▲女性和有色人種也應該擁有競選的權利,而不是只是被打壓。

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2020年8月16日 星期日

拉麵狂 拉麵首領的歲月湯頭必須去吃



文/賴賴



瘋言瘋語:

看完電影會立刻想吃一碗拉麵,消了自己的貪食慾,由於不是片中大師所製作的,所以很快就會降欲消火,否則去東京肯定得花一天時間去找這位大廚吃他的麵,雖然是紀錄片卻流暢好看,看完還非常感動,奇怪為何廚師也可以擁有星味,是對工作專注堅持的毅力,讓觀眾感到敬佩而崇拜,真心推薦的好電影。

因為不愛讀書也不會運動所以來做拉麵,其實是謙虛了,以這種堅定的決心和毅力去做任何工作都會成功,只不過是否是自己真心喜愛,那真的就是要看自己是否夠敏銳去了解自己。一碗麵不只是湯頭,就連麵條都得用心研究,兩三百元一碗麵,不僅果腹還滿足味蕾,平民美食的實力不可小覷。

非常勵志的紀錄片,這些日本軟實力造就現在日本的觀光產業蓬勃發展,亞洲出國旅遊首選多半都是日本,又美又好吃,治安又好,台灣也有這樣的條件,希望有更多美食饕客出來將台灣小吃推上國際舞台。



片  名:拉麵狂
英文片名:Ramen Heads
類  型:紀錄片
上映日期:2020-08-07
片  長:01時34分
導  演:重乃康紀
演  員:富田治 、 飯田將太 、 大西祐貴
國  家:日本
語  言:日語
發行公司:車庫娛樂


劇情大綱

「世界上沒有比拉麵狂更瘋狂的人類!」─「日本一」拉麵王 富田治

蟬聯四年日本拉麵大賽冠軍的現役拉麵王「中華蕎麥TOMI田」富田治,帶領我們進入日本拉麵的世界,揭露他是如何用一絲不苟的職人精神,打造一碗從湯頭到麵條都近乎完美的拉麵。本片藉由探訪日本拉麵名店職人「拉麵屋飯田商店」飯田將太、「Tsuta蔦」大西祐貴等名人,深入日本拉麵職人的生活,拍攝時間長達15個月,從不同的理念及作法到歷史淵源切入,讓人了解拉麵是如何成為讓日本人為之瘋狂的國民美食。



▲毫不藏私的公開湯頭材料的拉麵首領富田大廚。



▲神級大廚聚首的夢幻拉麵登場,僅兩百碗,前一天晚上就有人排隊了。



▲蟬連四年冠軍的拉麵。

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2020年3月28日 星期六

聲入奇境:經典配樂大師 電影不可缺的靈魂





瘋言瘋語:

這支紀錄片,主要是收錄了許多大師級的作品搭上畫面,在過程中透過影像去理解配樂家在製作過程中,他們的思考邏輯和音樂對影像的加分程度,最強的莫過於以音樂將導演想要表達的意境,伴隨著演員不鋪張的細膩表演,技巧性的引起觀眾對意境的理解,例如1992年《情人》片中,梁家輝車內挑逗少女的那場戲,音樂太強大了。

不論是《檀島警騎》《007》,許多電影都是音樂一響起,立刻可以答出所具代表音樂,音樂如此容易深植人心,卻也有喧賓奪主的風險,韓式電影最喜歡把音樂下得很重,即便電影已經很悲傷了,過度悲傷旋律反而搶走原來戲劇鋪陳的細膩質感,而沒有對白的大自然紀錄片,若沒有相得益彰的音樂,長時間的類似畫面容易枯燥而使觀眾失去耐性,音樂之於電影的重要性,這幾位電影配樂巨擎,給了影片從業人員上了重要的一課。

電影音樂不僅帶動情緒,表達處境,甚至拉抬格局,表現影片氣質,這是製作影片者,需要來研讀的功課電影,內容有點平,要看要有精神來看。




片  名:聲入奇境:經典配樂大師
英文名稱:In The Tracks Of - Special Edition
類  型:紀錄片
上映日期:2020-03-27
片  長:01時32分
導  演:佩斯卡庫諾(Pascale Cuenot)
演  員:莫里斯賈爾(Maurice Jarre) 、 布魯諾寇萊(Bruno Coulais) 、 喬治德勒呂(Georges Delerue) 、 蓋布瑞雅德(Gabriel Yared) 、 亞歷山大戴斯培(Alexandre Desplat) 、 馬克伊夏(Mark Isham) 、 拉羅西夫林(Lalo Schifrin) 、 法杭斯賴(Francis Lai) 、 尚米榭伯納(Jean-Michel Bernard) 、 尚克勞德柏帝(Jean-Claude Petit)
國  家:法國
語  言:法語
發行公司:佳映


劇情大綱

繼《電影配樂傳奇》之後 最經典影史樂章
從法國新浪潮到當代好萊塢、從藝術經典到商業鉅作,看各個世代風格迥異的配樂家,如何成功化光影為音符。透過大師跨時空的分享,一窺經典電影背後,偉大樂章的靈感創生之路!

本片精彩收錄:《阿拉伯的勞倫斯》配樂家、三座小金人得主Maurice Jarre;《小宇宙》《喜馬拉雅》《放牛班的春天》三座凱薩獎得主Bruno Coulais;楚浮《夏日之戀》、高達《輕蔑》等法國新浪潮作曲大師Georges Delerue;《英倫情人》小金人得主Gabriel Yared;《歡迎來到布達佩斯大飯店》、《水底情深》二屆小金人得主Alexandre Desplat;《大河戀》、《衝擊效應》配樂家Mark Isham;創作出《不可能的任務》招牌旋律的Lalo Schifrin;《大鼻子情聖》凱薩獎得主Jean-Claude Petit;以及《男歡女愛》配樂家Francis Lai,與《戀愛夢遊中》坎城電影音樂獎得主Jean-Michel Bernard跨世代精采對談。



▲美好的影像在情境上,配樂師都分外小心。



▲通常開始製作音樂時,並不一定看得到影片。



▲導演給配樂師的訊息有許多種,向茱蒂佛斯特會以演員的情緒溝通訴求。

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