2018年1月31日 星期三
霓裳魅影 毒你愛上我
瘋言瘋語:
這是一部入圍六項奧斯卡大獎的大作品,要恭敬的寫心得,從電影開始就一直浮現這個英文單字『Elegant』,這真是一部從頭到尾都沒有走調,不論視覺、剪輯、美術、服裝到演技,就是這個優雅的氣息貫穿全片,就連節奏的掌握都是不急不徐地緩緩推進,而結局帶有懸念。
戲中男主角姊弟入圍是實至名歸,劇情中設計的情感非常細膩而表現優雅,除了男主角是個脾氣古怪的藝術家性格可以自由發揮以外,這位姐姐真心是優雅中帶有智慧、嚴厲、疼愛和縱容,個人相當激賞女配角得獎,實在太細緻的演技了。
這不是高潮迭起的劇情片,卻也不是悶到可以蒸熟冷凍包子,但過程流暢無冷場,沒有碎話廢戲,從開場如行雲流水般的鋼琴音樂搭配旋轉式的樓梯,鏡頭調度完全融為一體,單這一個畫面設計和攝影呈現,就非常想站起來拍手了。
導演、男主、女配、音樂、服裝、攝影、美術、場景,整部電影就像是唯美精緻的樣品屋,全部都很美反而在最可怕的事情發生時,冷酷透頂,這位女主角真的很襯值得把這位不討喜的腳色,詮釋得一點都不討喜。
總之,電影好看,製作精美,適合演員、導演、美術做功課的好作品。
片 名:霓裳魅影
英文名稱:Phantom Thread
類 型:劇情
上映日期:2018-02-02
片 長:131分鐘
導 演:保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)
演 員:丹尼爾戴路易斯(Daniel Day-Lewis) 、蕾絲莉蔓薇爾(Lesley Manville) 、 維琪克雷普(Vicky Krieps)
國 家:美國
語 言:英語
發行公司:環球影業
劇情大綱
故事背景設定在1950年代的戰後倫敦,知名裁縫師雷諾斯伍德考克(丹尼爾戴路易斯 飾)與他的姊姊絲蘿(蕾絲莉蔓薇爾 飾)身處英國時尚的中心,以獨特風格替皇室、明星、名媛、貴婦和社交名流著裝。
伍德考克的生命中有許多女人來來去去,給予這位抱定獨身主義的單身漢源源不絕的靈感與陪伴,直到他結識一名年輕堅強的女子艾爾瑪(維琪克雷普 飾),她很快的成為他不變的繆思與情人。
他發現以往一板一眼、精心編織的生活因為愛情而陷入混亂。導演保羅湯瑪斯安德森在這部最新作品中精彩的描繪出一名藝術家的創作歷程,以及讓他的世界得以運轉的女人們。《霓裳魅影》是保羅湯瑪斯安德森的第八部電影,也是他第二度與丹尼爾戴路易斯合作。
▲奧斯卡最佳男主角女配角,精湛細緻的演技。
▲姊姊表現超出色,看得很過癮。
▲怎麼會愛上這個村姑,這是男人很好的戀愛題材。
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2018年1月29日 星期一
藍天白雲 不要嫖援交妹否則會被女兒殺掉
瘋言瘋語:
看完有許多感觸,這位張經緯導演的鏡位調度靈活專業並且擅長用鏡頭說故事,所以雖然在沒有太多對白情形下,卻絲毫不感覺無聊沉悶,反而是被超強的視覺語言所吸引,而畫面設計也相當有巧思,整體感觀賞完可以肯定這位導演假以時日必成大器。
這部電影就劇情安排,從既有真實案件女兒弒殺父母的角度而言,有一定吸引目光的話題性,之於劇本的淡定,反觀卡司整齊出色而使得這劇本,成為考驗演員演出方式的最佳範本,其中女主角梁雍婷相當驚艷,也使得這部電影的整體調性統一完整。
這部反映時下社會問題議題親子問題的內容,有其一定達到你必須看完還不斷燒腦去猜想出其內容可能性,或者也可以放棄思考,直接下結論就是~小孩子很難養很難教,如果自己行為不正最好不要生不要養,最終影響親情關係的還是來自於父母本身的行為模式和態度。
之於加害者,導演的角度似乎是希望看完電影對於所謂的罪犯,有另一層面的認識,但因為劇情描繪親子分歧內容不多,所以實在仍然無法理解這有必要這麼嚴重嗎?殺父母,假如他受的苦再多一點或許就成立了,但這就是人性殘忍的地方吧!沒看到的不算。
這是一部讓有生養子女的父母,感覺無窮壓力,雖然站在社會觀察角度去思考,加害者並非完全不可原諒,但是從弒父母這個角度出發來轉化社會觀點似乎不是最好的選項,尤其是劇情中的父母並非十惡不赦,所以剛觀賞完畢時,肯定這是一部新銳導演的好作品,是之於電影製作角度,但若以社會角度出發,並不鼓勵這劇本,這肯定是限制級吧。
片 名:藍天白雲
英文名稱:Somewhere Beyond the Mist
類 型:劇情、懸疑/驚悚
上映日期:2018-02-02
片 長:01時28分
導 演:張經緯
演 員:鄧麗欣(Stephy) 、 梁雍婷 、 顧定軒(Zeno Koo) 、李任燊(Kyle Li) 、 陳哲民 、 寶珮如(Baby Po) 、 黃樹棠
國 家:香港
語 言:粵語
發行公司:双喜
劇情大綱
《藍天白雲》故事講述一宗迷離殺人事件。
中學生Connie (梁雍婷 飾),Connie天生患有心漏病,朋友不多,計劃謀殺雙親卻自知體弱,因此決定將同班同學Eric (顧定軒 飾)拖下水,兩人成為共犯。Connie於弒親後毫無悔意,案件由重案組女探員Angela(鄧麗欣 飾)接手調查。
新婚的Angela與患有老人癡呆症的父親(黃樹棠 飾)及老公Tony(李任燊 飾)一起生活,剛懷孕的Angela看似擁有幸福美滿的家庭,卻發現自己的情緒愈來愈受案件影響,慢慢地她似乎開始了解Connie為何會走上這條不歸路…
▲兩位在班上被霸凌的同學,成為閨蜜。
▲輕描淡寫的道出自己是殺害父母者。
▲已經罹患老人失智的父親,女兒對他仍然不諒解。
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2018年1月28日 星期日
柏靈頓熊熊出任務 一切都是為送養母生日禮物
瘋言瘋語:
非常好看,適合帶小朋友去看,可以輕鬆理解的兒童故事,腳色設計得非常簡單,就表演也符合兒童需求,沒有不清不楚的壞人,這個邏輯清晰的兒童故事,非常值得推薦耶,沒看過的有機會可以找來看看說,藝術風格強烈,許多設計上的驚喜。
就美術視覺設計是非常滿足的,從一開始的動畫呈現,柏靈頓和嬸母的養育之情,立體童書設計成為藏寶圖謎面,敘述故事過程有紙雕設計和摺頁圖案創意,一口氣看到許多和圖畫書立體設計相關的視覺,好懷念也很驚喜。片中柏靈頓寄住的那家庭的母親,就永遠都穿著熱情如火的紅色衣服,表示熱情,就服裝搭配情境可看出用心安排的設計。
劇本中柏靈頓是個重感情且教養非常成功的典型善良好孩子,因此不論他陷入何種困境始終都還是能迎刃而解,從監獄出來幫助他的犯人逃獄,也是一個非常恰當的設計,這也是編劇在製作兒童戲劇最容易犯錯的盲點,畢竟在監牢裡和他有交情,但並不代表他們就可以成為好人,而是必須智慧判斷思考,不能一味的去信任眼前的狀態,給小孩上了非常正確的一課,畢竟目前市面上有太多是是而非的道德判斷,人們的道德模糊導致帶給下一代的價值觀扭曲混亂,這真是很棒的一部電影,怎麼票房那麼差呢?
立體圖書的設計和圖畫風格的展示,這部電影有許多屬於兒童的視覺設計非常出色,雖然沒有一再強調,但可見其用心,電影結束,休葛蘭那段歌舞真心感動呀,這要特別去排練,服裝設計,場景安排,攝影調度等等,只是為了一個結束的交代,真是一部非常精緻的作品呀!非常感動和看完滿滿的溫馨,沒有譁眾取寵的話題設計,就是單純的傳遞了一個是非判斷的價值觀,非常非常推薦這作品。
片 名:柏靈頓熊熊出任務
英文名稱:Paddington 2
類 型:動畫、喜劇
上映日期:2017-12-01
片 長:01時44分
導 演:保羅金(Paul King)
演 員:班維蕭(Ben Whishaw) 、 布蘭登葛里森(Brendan Gleeson)、 休葛蘭(Hugh Grant) 、 莎莉霍金斯(Sally Hawkins)
國 家:英國
語 言:英語
發行公司:CatchPlay
劇情大綱
小熊柏靈頓和布朗家族幸福地生活在倫敦,可愛又有禮貌的牠在社區非常受歡迎,為了慶祝姑姑露西的100歲生日,牠到處打零工籌錢買禮物,但禮物卻莫名被偷走了,焦急的柏靈頓只好展開抓小偷的任務!
神偷大戰 熊力覺醒
來自秘魯密林的小熊柏靈頓,和收留牠的布朗家族開心住在倫敦,感情深厚的他們如同一家人,可愛又有正義感的牠,深受社區民眾喜愛,牠也不斷地散播歡樂給大家。牠的姑姑露西即將迎接100歲生日,為了準備最棒的禮物,牠在格魯柏先生的古董商店中找到了獨一無二的立體書,準備到處打工賺取費用買書,但是這本立體書卻突然被偷了,柏靈頓和布朗家族決定捉拿這名小偷。
▲為了送養母生日禮物,柏靈頓想辦法賺錢。
▲被誣陷為小偷關進監牢,遇見恐怖的監牢廚師,結果變成好朋友。
▲全家人都很緊張想辦法幫他,但柏靈頓不知道。
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2018年1月27日 星期六
解憂雜貨店 華語版 華語日版各有千秋
瘋言瘋語:
看過日本版再來對照華語版,各有優劣,明顯的華語版的節奏掌握比較流暢,但日本版的電影語言比較強,留白中可讓觀眾思考,有別於華語版的行雲流水,不同的TA有不同的考量,華語版理論上應該是比較流暢才是,但是因為襯底音樂實在太差,所以失去老師傅信件勾心的力道。
董子健演技純熟,成龍的商店老闆別有風味,過程中的敘事華語版節奏較快,情感上有應接不暇的忙碌感,所以就被開導的舞女那段少了感動,也少了驚喜,整體感恐怕都是因為已知劇情所致吧,感覺應該第一次看華語版,第二次看日語版,就會比較通順一點。
電影美術部分特別提一下,在整體年代和雜貨店街景呈現,華語版在視覺上勝出許多,而電腦設計加強理解更強化了小說中的奇幻色彩,這是日語版較為缺乏的,總之,華語版是不錯看的。
片 名:解憂雜貨店 華語版
英文名稱:Namiya
類 型:劇情
上映日期:2018-01-19
片 長:01時51分
導 演:韓杰
演 員:王俊凱 、 董子健 、 迪麗熱巴 、 成龍(Jackie Chan) 、郝蕾(Lei Hao)
國 家:美國
語 言:英語
發行公司:華映
劇情大綱
一家在僻靜街道旁的雜貨店,只要寫下煩惱投進店前門鐵捲門的投信口,第二天就會在店後的牛奶箱裡得到回答。
某夜,3個身在迷途的年輕人阿傑、小波、彤彤無意闖入,竟收到一封來自過去的諮詢信,在不斷的回信和收信過程中,過去連結了未來,也不經意串聯了他們的人生,3人也收到對於自己困惑的解答。
▲董子健的演技自然出色。
▲成龍個人特色太強難入戲。
▲夢想之於現實,節奏太快少了感動。
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最後的食譜:麒麟之舌 從滿漢全席出發的毒菜
瘋言瘋語:
電影內容也豐富有趣,儘管過程流暢無冷場,甚至過程中有許多生澀的安排讓觀眾笑出聲,這都不影響稚嫩電影手法可愛感,畢竟笑果達到了。日本電影只要涉及中日戰爭相關議題,就是在最敏感的地帶挑動神經,可惜了這個故事題材的新鮮感。
整個故事看到最後,觀眾和男主角有著相同的感受,所以就還滿特別的喜感設計,劇情中有些轉折,雖然很”剛好”,卻也有著台北物語的笑果,但因為現實中的日本對於侵略中國、台灣、韓國遲遲不道歉,甚至竄改歷史這使得他們的老百姓也許不清楚其嚴重性,所以每每編劇觸及這項議題就有不大能接受自圓其說的方式,還設計了一個犧牲自己救了中國廚師的梗,不是很諷刺嗎?
英文名稱:Last Recipe
類 型:劇情
上映日期:2018-02-02
片 長:02時06分
導 演:瀧田洋二郎
演 員:二宮和也(Kazunari Ninomiya) 、西島秀俊(Hidetoshi Nishijima) 、 宮崎葵(Aoi Miyazaki) 、綾野剛(Go Ayano) 、 竹野內豐(Utaka Takenouchi)
國 家:日本
語 言:日語
發行公司:車庫娛樂
劇情大綱
擁有「麒麟之舌」的天才廚師佐佐木充(二宮和也 飾)能夠根據細微線索重現存在於記憶中的料理,靠著提供臨終之人「此生最後想要再嚐一次的回憶味道」收取超高額的報酬,然而才氣過人的他早早就失去了對料理的熱情,過著身家富裕卻空虛無趣的日子。
某日佐佐木充收到一項神祕的委託,中華料理的大佬竟希望他重現1930年代的「大日本帝國食菜全席」,大日本帝國食菜全席乃是當年的天皇御廚、同樣擁有「麒麟之舌」的山形直太朗(西島秀俊 飾)苦心造詣之作,當年被譽為可以和中國的滿漢全席分庭抗禮。重現失傳已久的傳說盛宴之際,現代的天才廚師佐佐木充也逐漸領悟山形直太朗密藏在食譜中的巧妙心思,意外發現了跨越時代的歷史陰謀……
▲研發廚藝的廚師,犧牲自己救了中國小廚師。
▲善解人意的完美太太。
▲竹野內豐很切實的表現日本軍閥想滅華的野心。
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歡迎光臨奇幻城堡 再貧窮的家都是孩子的城堡
瘋言瘋語:
在觀賞這部電影時,不知為何一直跑出是枝裕和導演的「無人知曉的夏日清晨」,都是關懷兒童和正視兒童扶養問題,影展型電影,整體感是好看但是非常電影語言非商業片,從兒童的角度出發看出成人世界現實的悲哀,對比迪士尼樂園的豪奢,這群低端人口子女的哀愁。
這是給大人看的兒童電影,在兒童的世界無憂無慮,全因有大人的屏蔽保護,就兒童而言每天和媽媽在一起,無憂無慮不必上學,這正是兒童世界裡最夢想的奇幻城堡生活方式,毫無壓力為所欲為,以這種生存方式教育下來的孩子,毫無社會競爭力,而這些孩子也別無選擇,很棒的電影設計技巧,些微的訊息都重重對比出隱藏在角落的社會問題。
最後結局的設計,既心酸又開心。
片 名:歡迎光臨奇幻城堡
英文名稱:The Florida Project
類 型:溫馨/家庭、冒險
上映日期:2018-01-26
片 長:01時52分
導 演:西恩貝克(SEAN BAKER)
演 員:威廉達佛(Willem Dafoe) 、布魯克林普萊斯(Brooklynn Prince) 、布莉雅威奈特(Bria Vinaite)
國 家:美國
語 言:英語
發行公司:鏡象電影
劇情大綱
在佛羅里達奧蘭多迪士尼樂園外的公路旁,小女生夢妮跟她叛逆的媽媽海莉,母女倆住在一間名叫”奇幻城堡”的廉價摩鐵裡,摩鐵經理巴比(威廉達佛 飾)是個面惡心善的大好人,對於他們時常拖欠房租只能雙手ㄧ攤。雖然成長環境艱難,早熟懂事又熱情洋溢的夢妮卻生性樂觀的擁抱每一天的陽光。
在無止盡的夏日午後,是她與最好玩伴珍希共同冒險的美好時光,卻不知道真實殘酷的世界的美好,是母親海莉的犧牲所換來的,而一場突如意外後,海莉被迫面對的處境,會讓母女倆失去一切嗎?
《歡迎光臨奇幻城堡》 是一個關於一個早熟的6歲小女生與她的朋友們過暑假的故事。當大人忙著為生存奔波苦惱之時,孩子們的夏天卻經歷了一場充滿許多可能的奇蹟冒險。
奧蘭多,佛羅里達。世界度假的中心。每年數百萬計的觀光客蜂擁而至,在這陽光普照的天堂大花錢。「奇幻城堡」就是個在迪士尼樂園旁的一家廉價摩鐵,裡頭卻住著許多人生故事完全不同於觀光客的窮苦人們。
▲三個無憂無慮的孩子,過著令人擔憂的童年生活。
▲無法選擇出生的環境,看母親狀態可以確定沒有扶養能力。
▲迷路的三隻鶴,很精彩的安排,猶如那三個不知世俗環境複雜的孩子。
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2018年1月23日 星期二
金錢世界 金錢可以是努力的動機但不能是目的
瘋言瘋語:
很久沒看到這麼舒服的一部電影了,雖然劇情是在綁架,不論是美術設計安排,劇情節奏掌握,鏡頭鏡位運鏡的火侯,沒有感覺到花俏,卻是從頭到尾的精緻感,每個畫面都精心安排,即使是劇情片,卻感受到畫面之唯美,這個世界首富孤寂而終,財富的意義,整體感是好看到不行。
沉穩的節奏,豐富的環境和多元的敘事戲路,讓整部電影完整充分掌握到每個細節氛圍,除了殘忍的割耳鏡頭令人不忍直視以外,整部電影有著人性善惡的對照,並非有錢人就是善類,也不是罪犯都沒人性,很厲害強烈的對比手法讓電影無限延伸議題。
而事實上電影的時間序和真實故事還是有些差異,實際上這位老富翁是在1976年過世的,而綁架案則是在1973年發生結束,而花了290萬美金贖回來的孫子,在1981年就因吸毒癱瘓成為廢人,直到2011年過世,反而是電影中那位吸毒老爸後來振作並成為慈善家,詳情參考https://www.ettoday.net/news/20150401/487071.htm。
有了克里斯多夫柏麥的救火,整部電影質感上升且吝嗇老頭詮釋得真是令人牙齒軟,薑是老得辣。電影很好看。原來凱文史貝西可能也會不錯看,但是以一位首富的外型,凱文史貝西的臉和眼睛太靈光,應該是看不出來厲害才是箇中高手,克里斯多夫從外型到腳色本性,則屬於外型感覺是個好人相處後才知道是個自私鬼,其與真人相似度也更高。
片 名:金錢世界
英文名稱:All the Money in the World
類 型:劇情
上映日期:2018-02-02
片 長:132分鐘
導 演:雷利史考特(Ridley Scott)
演 員:馬克華柏格(Mark Wahlberg) 、蜜雪兒威廉斯(Michelle Williams) 、查理普拉瑪(Charlie Plummer) 、克里斯多夫柏麥(Christopher Plummer)
國 家:美國
語 言:英語
發行公司:CatchPlay威望國際
劇情大綱
美國鉅富的金孫約翰保羅蓋提三世在義大利慘遭綁票,母親蓋兒哈里斯(蜜雪兒威廉絲 飾)驚慌失措地求助前公公,也就是當時全球首富尚保羅蓋提(克里斯多夫普拉瑪 飾),但被世人戲稱「擁有全世界金錢」的他竟公開嗆聲拒付贖金,導致孫子慘遭憤怒的綁匪凌虐,驚慌失措的母親決定與前CIA探員弗萊奇(馬克華柏格 飾)攜手合作,周旋於殘忍綁匪以及冷血富豪間,展開一場緊張刺激、爭分奪秒的火線救援!
史無前例天價綁架案 即刻救援分秒必爭
1973年在義大利發生了一件震驚全球的綁架案。世界首富尚保羅蓋提的16歲孫子約翰保羅蓋提三世在羅馬慘遭黑手黨綁票,綁匪要求1700萬美元的天價贖金,雖然對富可敵國、人稱「擁有全世界金錢」的老蓋提來說只是筆小錢,但出乎眾人意料,吝嗇的他竟然拒絕支付這筆救命金,而約翰的父親又因奢華頹廢被逐出家門,拿不出半毛錢。
由於在贖金方面遲遲沒有得到正面回覆,加上約翰竟然企圖自行脫逃,綁匪在盛怒下割掉肉票的耳朵寄到義大利報社作為要脅,約翰飽受驚嚇的母親蓋兒哈里斯為了救回自己的兒子費盡心思,但哀求老蓋提卻屢吃閉門羹,只能與他派來的前CIA探員弗萊奇契斯合作展開。對彼此完全陌生、毫無互信基礎的兩人必須通力合作、使盡全力與綁匪談判,同時勸說老蓋提拿出贖金,進行一場驚天動地的終極救援…
▲母親堅持要回保羅蓋提三世的監護權。
▲兒子被綁架,母親的心情。
▲克里斯多夫柏麥演活了這位首富的層次。
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2018年1月22日 星期一
青木瓜之味
The Scent of Green Papaya
法文:L' Odeur de la papaye verte
法國、越南 1993年
導演:陳英雄Anh Hung Tran
主演:Tran Nu Yên-Khê
Man San Lu
片長:104分鐘
獲得戛納電影節金攝影機獎、法國青年電影獎,愷撒獎最佳處女作,奧斯卡最佳外語片提名
這是陳英雄虛構的南越,1950年代的西貢,或許這部處女作攙雜了他太多的唯美記憶,從昏暗的問路開始到佛像結束,分明是陳英雄人生哲學的刻意安排。
是梅偷偷地為自己塗上唇膏的那一天吧,少爺發現了她的美麗。剖開青木瓜是一瓢滿滿的金黃色瓜子,閃爍著珍珠般的光彩!美麗的故事開始了,於是劇終了。
我買的VCD上有這樣的介紹,我知道我又要被她誘惑了。
日子從黎明開始,我看到十歲的她安詳坦然地忙碌著,直到陽光朗照的中午。
中午的陽光下,青翠的樹葉在等待雨季,長鳴的知了在歡唱和諧,跳動的青蛙在品味從容,辛勤的螞蟻在承受磨難,木瓜的汁液在濃郁流淌,一切的影像都彌漫氤氳著一股久違的東方女性的婉約氣息。最令我動容的是她的自我審視,當她斂鏡梳妝的時候,絕對是段經典戲。我的心不再冷漠,來自熱帶的感動在我的生命裏緩緩的流轉。
女人是電影的靈魂,她們支撐了幾乎整個的天空。她們的腰身穿過靜謐的庭院,寬腳褲飄搖在我們的視野中。那幾縷散亂的發梢,棕色肌膚上滲出的汗珠,輕鬆的噥儂絮談,靈巧的雙手烹飪美味,靜靜的從日常生活和大自然中體會生命的奧妙。
男人在電影中是無助者,或是逃避主義者。兩個少爺都是等待生活的人,要麼從現實中逃跑,要麼在生活中等待。月琴嗚咽,竹笛悠揚,可是依然不能帶來沉醉的情緒。在藝術中逍遙自己的靈魂,古今中外基本如此。極端的如“竹林七賢”,平和的如陶淵明,他們兩個則是亂世中的精神貴族,在完善自我藝術人格的同時是否與周圍的他/她人合拍,就聽天由命了。
最後,一個遠走了,是第四次,他終於沒有回來,那戒嚴的夜,他藉口走了,他還在等著他;一個等待著,過了十年,他終於發現了美麗,那悶熱的夜,他推開了那道竹門,她還在等著他;還有那個堅持的老情聖,只當自己是感情的旁觀者。
今夜,月華如水,據說是最明的月亮,我看出雷雨之後的明月散發逼人的光輝,然而我也只能是看看碟子、望望月亮、寫寫感動,如此而已。
在我眼中,陳英雄無疑是一個詩人,一個用電影語言抒情的詩人。陳英雄的鏡頭靜止而沈著,鮮活的人、物都顯示出來他那冥想似的詩意,我注意到本片只有三次鏡頭的遊移,主要人物和畫面不同步,但是那詩意卻追隨。陳英雄在生活中的細節透漏出他還保有一份童真,知了、螞蟻、青蛙、綠葉、花卉、水滴、青木瓜、汁液等,都有濃郁的特寫;還有,那兩個男孩和那個女孩的小情趣也橫生,孩子的面容表情和肢體語言都極有真實感,我願意相信陳英雄一悲天憫人的情懷。(可惜的是我們大陸的導演卻很少有這份赤子之心,對幾千年文化的承繼有多難,我最近每每思量之。)
原來青木瓜最後是甜甜的味道,不認識這個導演,還是木村拓哉介紹才知道,果然很有文學內涵的導演,他的文學厚度很足夠,所以在意境方面很有料,看得很充郁的感覺,整部片子就像是木瓜的長成一樣,從青澀到成熟的甜味,最後ending佛像上,很有意思.很不錯看的片子.
法文:L' Odeur de la papaye verte
法國、越南 1993年
導演:陳英雄Anh Hung Tran
主演:Tran Nu Yên-Khê
Man San Lu
片長:104分鐘
獲得戛納電影節金攝影機獎、法國青年電影獎,愷撒獎最佳處女作,奧斯卡最佳外語片提名
這是陳英雄虛構的南越,1950年代的西貢,或許這部處女作攙雜了他太多的唯美記憶,從昏暗的問路開始到佛像結束,分明是陳英雄人生哲學的刻意安排。
是梅偷偷地為自己塗上唇膏的那一天吧,少爺發現了她的美麗。剖開青木瓜是一瓢滿滿的金黃色瓜子,閃爍著珍珠般的光彩!美麗的故事開始了,於是劇終了。
我買的VCD上有這樣的介紹,我知道我又要被她誘惑了。
日子從黎明開始,我看到十歲的她安詳坦然地忙碌著,直到陽光朗照的中午。
中午的陽光下,青翠的樹葉在等待雨季,長鳴的知了在歡唱和諧,跳動的青蛙在品味從容,辛勤的螞蟻在承受磨難,木瓜的汁液在濃郁流淌,一切的影像都彌漫氤氳著一股久違的東方女性的婉約氣息。最令我動容的是她的自我審視,當她斂鏡梳妝的時候,絕對是段經典戲。我的心不再冷漠,來自熱帶的感動在我的生命裏緩緩的流轉。
女人是電影的靈魂,她們支撐了幾乎整個的天空。她們的腰身穿過靜謐的庭院,寬腳褲飄搖在我們的視野中。那幾縷散亂的發梢,棕色肌膚上滲出的汗珠,輕鬆的噥儂絮談,靈巧的雙手烹飪美味,靜靜的從日常生活和大自然中體會生命的奧妙。
男人在電影中是無助者,或是逃避主義者。兩個少爺都是等待生活的人,要麼從現實中逃跑,要麼在生活中等待。月琴嗚咽,竹笛悠揚,可是依然不能帶來沉醉的情緒。在藝術中逍遙自己的靈魂,古今中外基本如此。極端的如“竹林七賢”,平和的如陶淵明,他們兩個則是亂世中的精神貴族,在完善自我藝術人格的同時是否與周圍的他/她人合拍,就聽天由命了。
最後,一個遠走了,是第四次,他終於沒有回來,那戒嚴的夜,他藉口走了,他還在等著他;一個等待著,過了十年,他終於發現了美麗,那悶熱的夜,他推開了那道竹門,她還在等著他;還有那個堅持的老情聖,只當自己是感情的旁觀者。
今夜,月華如水,據說是最明的月亮,我看出雷雨之後的明月散發逼人的光輝,然而我也只能是看看碟子、望望月亮、寫寫感動,如此而已。
在我眼中,陳英雄無疑是一個詩人,一個用電影語言抒情的詩人。陳英雄的鏡頭靜止而沈著,鮮活的人、物都顯示出來他那冥想似的詩意,我注意到本片只有三次鏡頭的遊移,主要人物和畫面不同步,但是那詩意卻追隨。陳英雄在生活中的細節透漏出他還保有一份童真,知了、螞蟻、青蛙、綠葉、花卉、水滴、青木瓜、汁液等,都有濃郁的特寫;還有,那兩個男孩和那個女孩的小情趣也橫生,孩子的面容表情和肢體語言都極有真實感,我願意相信陳英雄一悲天憫人的情懷。(可惜的是我們大陸的導演卻很少有這份赤子之心,對幾千年文化的承繼有多難,我最近每每思量之。)
原來青木瓜最後是甜甜的味道,不認識這個導演,還是木村拓哉介紹才知道,果然很有文學內涵的導演,他的文學厚度很足夠,所以在意境方面很有料,看得很充郁的感覺,整部片子就像是木瓜的長成一樣,從青澀到成熟的甜味,最後ending佛像上,很有意思.很不錯看的片子.
B咖妙管家
◎譯 名 明星助理/明星管家/巴姐搞轉娛樂圈
◎片 名 Miss Pettigrew Lives For A Day◎年 代 2008
◎國 家 英國
◎類 別 喜劇/愛情
◎語 言 英語
◎片 長 92 Mins
◎導 演 貝瑞特·奈魯利 Bharat Nalluri
◎主 演 弗蘭西斯·麥克多蒙德 Frances McDormand .....Miss Pettigrew
艾米·亞當斯 Amy Adams .....Delysia Lafosse
李·佩斯 Lee Pace .....Michael
塞倫·希德 Ciarán Hinds .....Joe
馬克·斯特朗 Mark Strong .....Nick
雪麗·亨德森 Shirley Henderson .....Edythe Dubarry
Christina Cole .....Charlotte Warner
湯姆·佩恩 Tom Payne .....Phil Goldman
Beatie Edney .....Mrs. Brummegan
Stephanie Cole .....Miss Holt
Silvia Lombardo .....Nightclub patron's lover
Matt Ryan .....Lenny
Mo Zinal .....Lenny
Katy Murphy .....Mrs. Holt's Assistant
Sarah Kants .....Annabel Darlington
Tim Potter .....Nightclub patron
Clare Clifford .....Margery
David Alexander .....Chestnut Seller
Sally Leonard .....Woman at Train Station
◎簡 介
偶然性與性格,往往是決定命運的兩個關鍵要素,而這裏有兩個幸運的女人,她們將在相遇之後的24小時之內,同時收穫愛情和讀懂生活……故事發生在 1939年的倫敦,基內維爾·貝蒂格魯小姐是一個人到中年的女家庭教師,可惜她刻板的為人之道,使得她一而再、再而三地被解雇。於是,貝蒂格魯小姐突然意識到,也許是時候應該走出循規蹈矩的生活了。
貝蒂格魯小姐攔截下來一封本不屬於她的職業推薦信,拿著它抵達一處高級公寓去面試“社交秘書”--也就是負責打理日常事務的助理工作。直到見到她的雇主,貝蒂格魯小姐才發現,自己竟然闖進了一個讓人目眩神迷的花花世界,而這一切,都是圍繞著她服務的物件,歌壇、影壇雙棲的明星黛莉西婭·拉弗塞而展開的。
貝蒂格魯小姐牢記自己“社交秘書”的身份,幫助她的新朋友黛莉西婭打理著已經一團糟的生活,包括愛情和事業……雖然只有24小時,可是貝蒂格魯小姐和黛莉西婭卻在彼此的扶持下,找到了她們命定的歸宿。
一句話評論:
這部影片惟一的目標似乎就是讓觀眾的臉上展現笑容,而它也真的做到了。——《火焰新聞》
這裏講述了一個追求幸福的故事,滑稽可笑,算是一種以“中年灰姑娘”為具體表像的諷刺文學。——《電影信號》
影片最終只會讓你認識到一個事實:原來胡鬧,也是可以這樣精彩絕妙的。——《SSG財團》
雖然擁有著絕對快樂的情緒和顯而易見的娛樂性,影片仍然無法避免成為一部一閃即逝的爆米花作品。——《資訊線上》
艾米?亞當斯的角色實在是缺乏真實性,好在她還有一副比陽光更加燦爛的笑臉,永遠都不失甜美。——《芝加哥雜誌》
幕後製作:
【關於原著】
試著想像一下,如果將當今電影工業中最受人尊敬的實力派女演員與最有前途的新星放在一起,會製造出一幅如何吸引人的畫面呢?《明星助理》所提供的恰恰就是這種可能性,導演貝瑞特·奈魯利說:“你完全可以把它當成是一個童話故事走入現實世界的過程。”在這部最新的作品中,奈魯利找來的是奧斯卡影后弗蘭西斯·麥克多蒙德和曾獲得奧斯卡提名的艾米·亞當斯,麥克多蒙德說:“這是一個頗具風格的娛樂故事,內容關注的是不同的選擇最終會為生活造就的後果……在閱讀劇本的過程中,我已經看出自己與貝蒂格魯小姐這個角色是多麼地匹配了。”至於亞當斯,之前則剛剛出現在一部票房大片《魔法奇緣》中,她的補充是:“這是一個以女性視角作為起始點的女性影片,而它最終的目的,就是找出那個真正適合你的人生伴侶--即使走出了以前一直備受呵護的溫室,你也不應該因此迷失自我。”
由於影片中的故事背景是1939年的倫敦,這就需要才華橫溢的電影人們在英國重造出當時的社會環境,甚至還包括歷史上著名的伊琳製片公司--作為世界上最老的電影公司,“伊琳”本身就是1939年的倫敦的一個重要標誌。
至於與那個時代有關的另一個重要組成部分,當屬威妮弗蕾德·沃森(Winifred Watson)了。由她創作的小說《明星助理》于1938年首次出版發行,而這位知名作家在有生之年,只完成了6本小說,製片人斯蒂芬·加勒特 (Stephen Garrett)說:“對於當時的文化氛圍來說,沃森也算是文學界的先鋒人物了。她作品中的內容,全部是和女性如何去改變她們的生活有關的,字裏行間不但流露出對習俗的嘲弄,包括對婚前性行為的獨特觀點,同時也點出了階級之間的緊張關係源於何處。”沃森的其他作品都要比《明星助理》更具戲劇性,而且部部受到了廣泛的好評,完全走在了流行文化的尖端。差不多到了第二次世界大戰期間,沃森逐漸停止了寫作,將全部心思都放在了她的丈夫和剛剛出生的兒子身上,沃森的兒子基斯·皮克林(Keith Pickering)回憶道:“我和爸爸一直嘗試著讓她再次拿起筆創作,可是她卻興趣缺缺。我還記得她對我說過,從構思到完稿,她僅用了6周時間就寫成了《明星助理》。一般的時候,她都是在涮盤子的時候思考故事,然後涮完盤子就開始了寫作……她一直都認為這本小說最終會成為一部不可跨越的佳作,而她確實做到了。”
影片的另一位製片人奈莉·貝爾弗勞爾(Nellie Bellflower)曾因為《尋找夢幻島》而得到過奧斯卡的提名,她表示:“這個由威妮弗蕾德·沃森創造的故事所蘊含的力量,就在於它能夠讓讀者真正快樂起來,相信任何事情都是有可能發生的。”
【一顆被埋沒了半個世紀的珍珠】
在此之前,小說版本的《明星助理》本來得到了一次走上大銀幕的機會,當時是環球公司計畫想要把這本已經獲得了極大成功的文學作品的版權買下來,然後將它製作成一部音樂電影,甚至還找來了當時非常受歡迎的明星碧莉·伯克來飾演貝蒂格魯小姐……伯克最受人喜愛的角色就是《綠野仙蹤》中那位善良的女巫。然而二戰的到來,迫使環球公司不得不製作一些更嚴肅的影片,這個故事只好繼續等待下去,這一等,就是超過半個世紀的時間。
2000年,威妮弗蕾德·沃森的名字再次引起了倫敦一家著名的發行出版公司的注意,經他們重新排版發行的《明星助理》,在文學評論界掀起了不小的波瀾。也許有人會問:“為什麼這樣一個凝聚了如此多精彩的幽默元素的奇妙故事,要等長達半個世紀之久才會重見天日呢?”而《每日郵報》則引用了書中的話作為回答:“任何人,無論多麼貧窮、多麼刻板、多麼不受重視,都會在這個世界中得到第二次綻放的機會。”沃森本人也對自己的作品再次獲得關注感到無比的欣慰,因為她一直把《明星助理》當成所有作品中最令她滿意的一部:“我最喜歡的人物?當然是小說中的貝蒂格魯小姐了……”
在小說重新發行、造成轟動的這段日子裏,英國的製片人斯蒂芬·加勒特從一本雜誌《書商週刊》的簡介中第一次注意到了它:“我是通過一個內容概述而偶然知道《明星助理》的,隨後我讀了小說,故事讓我感動的同時,也讓我捧腹大笑。我發現小說中的內容格外地讓人振奮,再加上純粹的感知力,表達了對生命肯定的正面意義。貝蒂格魯小姐這個人物是虛幻的夢想和期望的一種表相,你能從每一個生活過得不是很如意的人身上找到相似的影子--貝蒂格魯小姐離我個人的生活經歷也不是特別地遙遠。當我讀完整本小說之後,我眼中的世界突然變得美好起來,所以我就有了製作一部能夠抓住小說中靈魂的影片的想法,把這種思想傳達給觀眾。不過我也意識到了,《明星助理》可能不會局限于那種一般水準的英國電影的範疇當中,因為這裏講述的不僅是一個沒有什麼社會經驗的保守女人如何面對浮華的世界,她還會在未來的24小時中,通過純粹的判斷力重整了黛莉西婭糜爛的生活,當然,也包括她自己的人生。”
【從小說到電影】
斯蒂芬·加勒特拿到了小說的電影改編權後,馬上就把這個故事送給奈莉·貝爾弗勞爾看了,那個時候,她正好因為《尋找夢幻島》的拍攝與編劇大衛·馬吉 (David Magee)待在倫敦……當貝爾弗勞爾隨後因為這部影片而獲得了奧斯卡提名時,她卻發現自己的心思全部放在了這本由威妮弗蕾德·沃森創作的小說上,很快,她就決定加入加勒特一起為《明星助理》的順利開拍開始籌備資金,貝爾弗勞爾說:“我發現我愛上了這個故事,而且我也相信馬吉肯定能夠讓角色煥發出一種人性的力量,就像他在《尋找夢幻島》中做到的那樣。我覺得《明星助理》至少可以成為那種觀眾夢寐以求的作品,從很多方面反襯出我們的信仰到底來自於何處。所以說,這個故事有那麼點性感,也頗具趣味性,是一個經典的灰姑娘式的傳奇--不同的是,這裏有兩位灰姑娘:貝蒂格魯小姐和黛莉西婭,雖然她們的生長環境和背景是如此地天差地別,不過在本質上其實是一樣的,而她們之所以互相吸引,也在於這些共同點上。而且貝蒂格魯小姐這個角色,給人的感覺就像是專門為弗蘭西斯·麥克多蒙德量身定做的。”
所以,奈莉·貝爾弗勞爾一回到紐約,就把小說拿給了弗蘭西斯·麥克多蒙德的經紀人,貝爾弗勞爾回憶道:“沒多久,麥克多蒙德就打電話告訴我她非常喜歡這個故事,而且希望能夠飾演貝蒂格魯小姐,要知道,她是在沒有導演和劇本的情況下,就同意出演影片了。”
編劇大衛·馬吉也笑著說:“因為我不是英國人,所以一直不太確定,自己是不是真的適合把這個故事改編成電影劇本。我一直都對奈莉·貝爾弗勞爾說自己一定會抽出時間好好讀讀這本小說,但我從沒把話說死,給自己留下了一點緩和的餘地。可是當我真的開始認真地閱讀小說時,卻發現自己實在是沒辦法抵制住自己對貝蒂格魯小姐和黛莉西婭的喜愛之情,她們是兩位擁有著不可思議的魔力的女性--這樣的故事,喚起了我對那個時代的經典電影的記憶,那些精彩的浪漫喜劇,擁有著充滿活力的步調和樂觀的精神,我一直想找機會講述一個類似的故事。當我開始著筆為這本小說寫劇本的時候,每天都是面帶微笑的。”
最終,奈莉·貝爾弗勞爾在焦點影業中為《明星助理》找到了安身之處,隨後,斯蒂芬·加勒特的搭檔保羅·韋伯斯特(Paul Webster)也加入了製片行列,而曾因《光豬六壯士》獲得提名的西蒙·波弗埃(Simon Beaufoy),則跟隨著大衛·馬吉一起著手劇本的工作。
斯蒂芬·加勒特和保羅·韋伯斯特曾在多部作品中與貝瑞特·奈魯利有過合作,包括備受推崇的電視電影《海嘯過後》以及電視劇《飛天大盜》,因此,加勒特認為:“並不是所有的導演都能像奈魯利這樣,可以把自己的天分延伸至任何電影類型當中。”奈魯利則表示:“我很少有機會去製作一部這樣的浪漫喜劇,當我拍攝了《海嘯過後》之後,因為故事中有著太多的傷痛和死亡了,所以我知道自己真的需要製作一部能夠讓人開心的作品,最好充滿了愛和希望,就像《明星助理》。 ”
好久好久沒有看過這麼浪漫又溫馨的電影了,劇本真的超精采,沒有一點夢幻,不過這樣的結局,讓人的心靈好溫暖。為了現實,在拮据的社會資源裡,大家想要出頭天,都得下很大的工夫,可能要犧牲所愛,甚至失去自己,而這部電影,漂亮的利用戰爭,讓大家感覺到生命的短促,並不要追求那遙不可及的夢想而放棄周邊愛你的人,超棒的故事,整個畫面和節奏,沒有冷場,緊湊的劇情發生,卻又充滿人性,總之超級好看的啦!
生活是個奇蹟
中文名稱:生活是個奇跡
英文名稱:Life Is a Miracle
別名:La Vie Est Un Miracle
發行時間:2004年
電影導演:埃米爾庫斯圖裏察 Emir Kusturica
電影演員:Slavko Stimac
Vesna Trivalic
Natasa Solak
Nikola Kojo
Mirjana Karanovic
Aleksndar Bercek
編 劇:埃米爾 庫斯圖裏察 (Emir Kusturica) / Ranko Bozic
類 型:愛情 / 喜劇 / 劇情 / 戰爭 / 音樂
年 代:2005
地 區:塞爾維亞和黑山共和國(南斯拉夫)/ 法國
對 白:法語、斯拉夫語
片 長:155 min
評 級:阿根廷:13 / 荷蘭:12 / 瑞士:12
劇情簡介:
1992年,南斯拉夫內戰,貝爾格萊德的塞爾維亞族工程師盧卡帶著他的歌唱家妻子和他們的兒子來到波士尼亞的一個小城,來建造一條能夠改變當地旅遊的鐵路。面對戰爭的紛亂嘈雜,盧卡總是以一種天生樂觀的態度去面對。直到有一天他的生活被打碎了,妻子投入了別人的懷抱,兒子也被應徵入伍,並且成為了戰俘。塞族軍人讓盧卡看守一個穆斯林人質,一個女孩。很快盧卡愛上了這個女孩......
導演/幕後:
本片導演埃米爾·庫斯圖裏卡出生在薩拉熱窩,今年50歲。他是塞爾維亞族人,庫斯圖裏卡多才多藝,除了擔任電視和電影導演,上世紀80年代還作為貝司手和朋友們組建了一個樂隊,叫做“不吸煙”。庫斯圖裏卡激烈地反對前南斯拉夫地區的內戰,主張前南斯拉夫地區各族、各國和平共處。1993年,他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰書,要求與對方在薩拉熱窩街頭以手槍決鬥。而他這種戲劇性的個性正適合觀察前南斯拉夫地區奇特的社會。無論宗教、民族衝突還是政治問題,到了庫斯圖裏卡手裏,都會變成怪誕可笑的童話。
1981年,27歲的庫斯圖裏卡還在服兵役時,就以《你記不記得多莉·貝爾?》獲得金獅獎最佳處女作獎,他至今只拍過8部電影,幾乎每一部都會獲得重要獎項,《爸爸出差時》、《黑貓白貓》和《地下》尤其出名。庫斯圖裏卡擁有威尼斯電影節銀獅獎和柏林電影節銀熊獎,不過,他還是最受戛納電影節的寵愛,先後獲得過最佳導演和最佳影片的金棕櫚獎。
這是他最新的電影。本片在埃米爾·庫斯圖裏察的電影裏本身就是個奇跡,因為它什麼獎都沒有從戛納得到
這片真的滿好笑的,不過要稍微了解東歐目前的政治環境,那邊真的是長年打仗,所以有很多笑點根政治因素有關,純樸的鄉村,純樸的人民,迸出許多笑點都好鄉村,我個人最喜歡的是他開頭時幾個笑點,永遠蓋不完的鐵軌走的是汽車,有情傷的驢子,克羅埃西亞的雄比較兇,鄉村樂隊彈奏的歌詞,好好笑:當我是個年輕獵人,有個女孩愛上我,他是如此可愛他是我的心肝我的愛,他的吻別向陽光,兔子、狐狸、鷓鴣、野鴨,只要幸運都獵得到。。我覺得這一部片子,比瑞典的喔人生好笑,而且也比較好看。
幾個元素道盡塞黑人民的生活:足球、打仗、熊、驢子、女人。
英文名稱:Life Is a Miracle
別名:La Vie Est Un Miracle
發行時間:2004年
電影導演:埃米爾庫斯圖裏察 Emir Kusturica
電影演員:Slavko Stimac
Vesna Trivalic
Natasa Solak
Nikola Kojo
Mirjana Karanovic
Aleksndar Bercek
編 劇:埃米爾 庫斯圖裏察 (Emir Kusturica) / Ranko Bozic
類 型:愛情 / 喜劇 / 劇情 / 戰爭 / 音樂
年 代:2005
地 區:塞爾維亞和黑山共和國(南斯拉夫)/ 法國
對 白:法語、斯拉夫語
片 長:155 min
評 級:阿根廷:13 / 荷蘭:12 / 瑞士:12
劇情簡介:
1992年,南斯拉夫內戰,貝爾格萊德的塞爾維亞族工程師盧卡帶著他的歌唱家妻子和他們的兒子來到波士尼亞的一個小城,來建造一條能夠改變當地旅遊的鐵路。面對戰爭的紛亂嘈雜,盧卡總是以一種天生樂觀的態度去面對。直到有一天他的生活被打碎了,妻子投入了別人的懷抱,兒子也被應徵入伍,並且成為了戰俘。塞族軍人讓盧卡看守一個穆斯林人質,一個女孩。很快盧卡愛上了這個女孩......
導演/幕後:
本片導演埃米爾·庫斯圖裏卡出生在薩拉熱窩,今年50歲。他是塞爾維亞族人,庫斯圖裏卡多才多藝,除了擔任電視和電影導演,上世紀80年代還作為貝司手和朋友們組建了一個樂隊,叫做“不吸煙”。庫斯圖裏卡激烈地反對前南斯拉夫地區的內戰,主張前南斯拉夫地區各族、各國和平共處。1993年,他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰書,要求與對方在薩拉熱窩街頭以手槍決鬥。而他這種戲劇性的個性正適合觀察前南斯拉夫地區奇特的社會。無論宗教、民族衝突還是政治問題,到了庫斯圖裏卡手裏,都會變成怪誕可笑的童話。
1981年,27歲的庫斯圖裏卡還在服兵役時,就以《你記不記得多莉·貝爾?》獲得金獅獎最佳處女作獎,他至今只拍過8部電影,幾乎每一部都會獲得重要獎項,《爸爸出差時》、《黑貓白貓》和《地下》尤其出名。庫斯圖裏卡擁有威尼斯電影節銀獅獎和柏林電影節銀熊獎,不過,他還是最受戛納電影節的寵愛,先後獲得過最佳導演和最佳影片的金棕櫚獎。
這是他最新的電影。本片在埃米爾·庫斯圖裏察的電影裏本身就是個奇跡,因為它什麼獎都沒有從戛納得到
這片真的滿好笑的,不過要稍微了解東歐目前的政治環境,那邊真的是長年打仗,所以有很多笑點根政治因素有關,純樸的鄉村,純樸的人民,迸出許多笑點都好鄉村,我個人最喜歡的是他開頭時幾個笑點,永遠蓋不完的鐵軌走的是汽車,有情傷的驢子,克羅埃西亞的雄比較兇,鄉村樂隊彈奏的歌詞,好好笑:當我是個年輕獵人,有個女孩愛上我,他是如此可愛他是我的心肝我的愛,他的吻別向陽光,兔子、狐狸、鷓鴣、野鴨,只要幸運都獵得到。。我覺得這一部片子,比瑞典的喔人生好笑,而且也比較好看。
幾個元素道盡塞黑人民的生活:足球、打仗、熊、驢子、女人。
瓦力
◎譯 名 機器人總動員
◎片 名 Wall E
◎年 代 2008
◎國 家 美國
◎類 別 動畫/喜劇/家庭/愛情/科幻
◎語 言 英語
◎片 長 97 Mins
◎導 演 安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton
◎主 演 本·貝爾特 Ben Burtt .....(voice)
Elissa Knight .....Eve
佛萊德·威拉特 Fred Willard .....Shelby Forthright
傑夫·格爾林 Jeff Garlin .....Captain (voice)
John Ratzenberger .....John (voice)
Kathy Najimy .....Mary (voice)
西格妮·韋弗 Sigourney Weaver .....Ship's Computer (voice)
◎簡 介
《WALL-E》是《海底總動員》(Finding Nemo)導演安德魯·斯坦頓(Andrew Stanton)執導的第二部動畫片,計畫於2008年6月27日上映。
影片故事發生在2700年,由於人類無度的破壞環境,地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球,人類不得已移居到太空船上,並且聘請Buynlarge公司清除地球上的垃圾,等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。
於是Buynlarge公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾,但是這種機器人並不適合地球的環境,漸漸的都壞掉了,最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照預定程式撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這麼過了幾百年,機器人收集了不少人造的物品,其中最讓它喜歡的是一盒錄影帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好,多莉!》(Hello, Dolly !)!
隨著時間的流逝,這個孤獨的機器人開始有了自我意識,它渴望有人來陪陪它。有一天一艘飛船差點落在它頭頂,一個漂亮的女機器人Eve來到地球負責搜索一些東西,撿垃圾的機器人“愛”上了Eve,但是它面臨著抉擇,是隨著Eve和飛船離開地球,還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最後選擇和Eve一起離開,飛向太空,不過好戲才剛剛開始……
影片片名“WALL-E”是一個縮寫,全稱為“Waste Allocation Load Lifters - Earth”,就是Buynlarge公司派往地球撿垃圾的那些機器人的官方稱呼。另外這部影片中還會出現真人演員佛萊德·威拉德(Fred Willard),他將扮演Buynlarge公司總裁,在動畫片中出現真人,這在皮克斯也是首次。
幕後製作:
作為皮克斯首次嘗試的太空科幻片,《WALL-E》將勾畫出一幅前人沒描繪過的全新人類未來圖景,影片的前三分之一沒有對話和音樂,只有WALL-E發出的機器聲和反復播放的《你好,多莉》電影裏的聲音。這些音效將由曾負責《星球大戰》(Star Wars)和《ET外星人》(E.T. the Extra-Terrestrial)的奧斯卡獲獎音效師本·伯特(Ben Burtt)操刀。
一次冒險的嘗試
將一個反傳統的故事概念融入到一部傳統的電影當中,這就是由迪士尼和皮克斯聯手製作的最新動畫片《機器人總動員》所遵循的理念,講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事,主角是當人類遺棄了地球之後、生活在地球上的最後一個機器人WALL·E。然而,製作這樣一部非常規的科幻影片,卻讓皮克斯承擔了前所未有的風險,因為WALL·E不僅不會說話,也沒有辦法做出任何明顯的面部表情,也就是說觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響,來猜測他到底在想些什麼——這樣的設定,不知道會不會讓觀眾產生一種正在觀看默片的無聊感,不過影片的編劇兼導演安德魯·斯坦頓卻認為,這可以讓整個觀影過程具備更多的潛在樂趣。
早在安德魯·斯坦頓還在製作《海底總動員》的時候,就已經在腦海裏初步構思出了《機器人總動員》的故事雛形,但是到了具體搭建結構的這一個步驟,卻花去了非常長的時間,斯坦頓覺得在打電話把自己的想法告訴製片人之前,應該再豐富一下影片的內容,這樣才能更具有說服力,畢竟他想講述的這個故事,對於任何一家電影公司來說,都是百分之百的風險投資,因為影片中的主角WALL·E就像《星球大戰》系列中的R2-D2一樣,擁有著自己的電子語言——可問題是,咱們聽不懂這種電子語言,斯坦頓說:“對於一部傳統的電影作品來說,這個想法足夠驚世駭俗了,早就已經超出了製片人所能承受的範圍。”作為地球上的最後一個機器人,WALL·E在一種孤獨的環境中獨自清理著垃圾,這種寂寞讓他開始質疑自己的存在是否合理……這對於一部將受眾群體主要對焦在兒童身上的動畫片來說,無疑是一個太過沉重的話題,但皮克斯卻堅持認為,他們製作的任何一部動畫片,都沒有什麼特定的觀眾類型,斯坦頓說:“我們從來不假設走進電影院的到底是什麼年齡段的人,我們只確保拍出讓自己滿意的作品。”
確實,看看皮克斯公司之前的作品,你就會發現他們所追求的藝術風格的自由化完美地促進了動畫工業的發展,幾乎每一部影片都會拿回來一堆電影獎項或提名,這無疑給他們在自信的天平上增加了更多的砝碼,在特別而又意義非凡的CG動畫領域裏獨領風騷……至少從表面上看,《機器人總動員》似乎正在以一種獨有的離奇方式,再一次幫助皮克斯獲得更大範圍的成功,安德魯·斯坦頓說:“這裏的每一個人,包括我在內,都為拍攝這部影片承擔了一定的風險和壓力,因為我們將故事中的主角WALL·E首先定位成一台機器,其次才是一個角色。”他期待著觀眾能夠在觀景的過程中為WALL·E設計出性格和人物特徵,就像對待自己的寵物一樣。即使沒有任何面部表情和語言做幫襯,我們仍然可以從預告片中窺探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。
皮克斯幾乎每年都會有一部動畫長片上映,每一部都會立刻成為那一年的經典之作,被人爭先效仿,穩坐好萊塢動畫領域的頭把交椅,所以《機器人總動員》從製作之初,就受到了萬眾期待,也是可以理解的。然而,當成功變成了家常便飯的時候,壓力自然也在成倍地累積,尤其是要拍攝這樣一個風險過大的故事,安德魯·斯坦頓說:“說沒有壓力那是騙人的,只能自己去調整心態……通常情況下,我就把它當成是一年一次的足球聯賽,而我能做的就是,找到自己的位置,認真踢球。”
將語言抽象化
如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2-D2有著異曲同工之妙,那麼他的戀人伊芙,在設計上則很大程度借鑒了“蘋果”系列的產品,安德魯·斯坦頓表示:“我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一台髒兮兮的拖拉機,而伊芙則是賓士中的梅賽德斯……所以,伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技,我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而‘蘋果’作為這個世界上最尖端的科技品牌之一,出現一些與伊芙相似的形態,屬於沒辦法避免的‘共用’,並非有意抄襲。”
製作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰,自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展,安德魯·斯坦頓認為:“首先,我覺得‘無對白’這種說法本來就是一種錯誤的認知,因為這裏始終都有對白貫穿著影片的始終,只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這裏講述的故事具備相應的邏輯性,只有這樣才能真正讓人們確信,這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了,他擁有獨立的思考體系以及交流方式,雖然我們聽不懂他在說些什麼,但並不代表他就不能表達自己。”
安德魯·斯坦頓的上一部作品《海底總動員》,是從他和兒子的相處模式中獲得的創作靈感,沒想到隨後他就拿出了這個與人類生活沒有一點相乾的科幻故事……其實斯坦頓一直秉承著一個信念,那就是電影不僅僅來源於生活,還與浩渺的宇宙有關,他說:“不同的作品,擁有不同的支撐,《機器人總動員》中所講述的關於一個機器人孤獨地生活在地球上的故事,則有點像‘魯賓遜漂流記’中所突出的環境氛圍。我還記得和我製片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間,即使到了飯桌上也沒有停歇過,最終,我們一致認為,影片中應該出現的是一個真正的機器人,而不是那種過於擬人化的實體——說實話,這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。”
另外,《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河,在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片,安德魯·斯坦頓解釋道:“這種做法完全出於非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果,從一開始,我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷,內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來,本來就是一種有點奢華的進化,所以我們並不擔心,在影片中穿插真人畫面,會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”
至於為什麼在眾多歌舞片中獨獨選中了《你好,多莉!》,原因遠沒有外界猜測得那般複雜,安德魯·斯坦頓表示:“估計這樣的回答要令好奇心重的人大失所望了,這樣的選擇確實沒有什麼特別的意思,只因為《你好,多莉!》是我最喜歡的一部作品,所以當《機器人總動員》需要被安插進一段真實的電影片斷時,我第一個想起來的就是它……我相信這可能是我一生中產生的最古怪的想法了,卻收到了很好的效果。其實影片中的WALL·E在音樂品味方面簡直可以用糟糕透頂來形容,雖然他的內心是非常浪漫的,可是他沒有足夠的資訊去辨別旋律的好壞。《海底總動員》正式公映那會兒,《機器人總動員》早就已經進入製作流程了,尤其是開頭部分,幾乎接近於完工的狀態了。我還記得我特別為影片安排了差不多30秒鐘的擺舞音樂場景,然而與《海底總動員》在同一年上映的一部法國動畫片《瘋狂約會美麗都》卻打亂了我的計畫。當然,我很喜歡這部作品,可不幸的是,它也使用了搖擺舞場景,為了不引起不必要的誤會或抄襲之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已經做好的音樂片斷。”
為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義,安德魯·斯坦頓以及和他一起製作影片的工作人員,都付出了前所未有的努力,斯坦頓說:“《機器人總動員》是繼《怪獸電力公司》之後製作工序最為繁雜的一部作品,從《玩具總動員》開始,我們就已經建立了動畫領域的一個電影流派,然而會有這樣的結果,並非因為我們是那類知識淵博、很有見識的電影人,而是採用了一種‘蠢人有笨招’的土方法,有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍,然後再找出其中最完美的方式。我們的進步,來源於不停地學習和努力,比如說,在製作《海底總動員》的時候,我對於攝影還不甚瞭解,所以我們特別請來了著名攝影師羅傑·迪根斯,就攝影技術給我們辦了一個速成班……知識,就是在不斷地學習當中積累起來的,正是因為如此,我們製作的雖然是動畫作品,可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的,從角度到燈光都非常地講究。
花絮:
·你可以從預告片中聽到邁克爾·凱曼為影片《妙想天開》所創作的主題音樂,本來《超人總動員》的電影原聲也是由凱曼負責的,可惜在此之前,他卻死於心臟病。
·為了製作這部影片,吉姆·里爾頓放棄了自己在電視系列劇《辛普森一家》中執行導演的位置,並親自在劇集DVD的音頻評論中證實了這一消息。
·主角WALL·E的名字其實是首字母的縮寫,即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class——地球廢品分裝員。
·影片中幾乎沒有使用任何人類的語言,而大部分機器人角色都是由本·貝爾特用自己發明的機械聲響配的音。
·本·貝爾特就是《星球大戰》系列中給R2-D2配音的人。
沒有太多的對白,全靠音樂和意境來詮釋,相當有深度的優良作品,劇情層次拉的很漂亮,不但是一部好電影,而且還兼具許多層面的教育意義,環保、人性、友情、懂電腦的重要性,真的太精采了。
◎片 名 Wall E
◎年 代 2008
◎國 家 美國
◎類 別 動畫/喜劇/家庭/愛情/科幻
◎語 言 英語
◎片 長 97 Mins
◎導 演 安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton
◎主 演 本·貝爾特 Ben Burtt .....(voice)
Elissa Knight .....Eve
佛萊德·威拉特 Fred Willard .....Shelby Forthright
傑夫·格爾林 Jeff Garlin .....Captain (voice)
John Ratzenberger .....John (voice)
Kathy Najimy .....Mary (voice)
西格妮·韋弗 Sigourney Weaver .....Ship's Computer (voice)
◎簡 介
《WALL-E》是《海底總動員》(Finding Nemo)導演安德魯·斯坦頓(Andrew Stanton)執導的第二部動畫片,計畫於2008年6月27日上映。
影片故事發生在2700年,由於人類無度的破壞環境,地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球,人類不得已移居到太空船上,並且聘請Buynlarge公司清除地球上的垃圾,等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。
於是Buynlarge公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾,但是這種機器人並不適合地球的環境,漸漸的都壞掉了,最後只剩下一個機器人還在日復一日的按照預定程式撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這麼過了幾百年,機器人收集了不少人造的物品,其中最讓它喜歡的是一盒錄影帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好,多莉!》(Hello, Dolly !)!
隨著時間的流逝,這個孤獨的機器人開始有了自我意識,它渴望有人來陪陪它。有一天一艘飛船差點落在它頭頂,一個漂亮的女機器人Eve來到地球負責搜索一些東西,撿垃圾的機器人“愛”上了Eve,但是它面臨著抉擇,是隨著Eve和飛船離開地球,還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最後選擇和Eve一起離開,飛向太空,不過好戲才剛剛開始……
影片片名“WALL-E”是一個縮寫,全稱為“Waste Allocation Load Lifters - Earth”,就是Buynlarge公司派往地球撿垃圾的那些機器人的官方稱呼。另外這部影片中還會出現真人演員佛萊德·威拉德(Fred Willard),他將扮演Buynlarge公司總裁,在動畫片中出現真人,這在皮克斯也是首次。
幕後製作:
作為皮克斯首次嘗試的太空科幻片,《WALL-E》將勾畫出一幅前人沒描繪過的全新人類未來圖景,影片的前三分之一沒有對話和音樂,只有WALL-E發出的機器聲和反復播放的《你好,多莉》電影裏的聲音。這些音效將由曾負責《星球大戰》(Star Wars)和《ET外星人》(E.T. the Extra-Terrestrial)的奧斯卡獲獎音效師本·伯特(Ben Burtt)操刀。
一次冒險的嘗試
將一個反傳統的故事概念融入到一部傳統的電影當中,這就是由迪士尼和皮克斯聯手製作的最新動畫片《機器人總動員》所遵循的理念,講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事,主角是當人類遺棄了地球之後、生活在地球上的最後一個機器人WALL·E。然而,製作這樣一部非常規的科幻影片,卻讓皮克斯承擔了前所未有的風險,因為WALL·E不僅不會說話,也沒有辦法做出任何明顯的面部表情,也就是說觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響,來猜測他到底在想些什麼——這樣的設定,不知道會不會讓觀眾產生一種正在觀看默片的無聊感,不過影片的編劇兼導演安德魯·斯坦頓卻認為,這可以讓整個觀影過程具備更多的潛在樂趣。
早在安德魯·斯坦頓還在製作《海底總動員》的時候,就已經在腦海裏初步構思出了《機器人總動員》的故事雛形,但是到了具體搭建結構的這一個步驟,卻花去了非常長的時間,斯坦頓覺得在打電話把自己的想法告訴製片人之前,應該再豐富一下影片的內容,這樣才能更具有說服力,畢竟他想講述的這個故事,對於任何一家電影公司來說,都是百分之百的風險投資,因為影片中的主角WALL·E就像《星球大戰》系列中的R2-D2一樣,擁有著自己的電子語言——可問題是,咱們聽不懂這種電子語言,斯坦頓說:“對於一部傳統的電影作品來說,這個想法足夠驚世駭俗了,早就已經超出了製片人所能承受的範圍。”作為地球上的最後一個機器人,WALL·E在一種孤獨的環境中獨自清理著垃圾,這種寂寞讓他開始質疑自己的存在是否合理……這對於一部將受眾群體主要對焦在兒童身上的動畫片來說,無疑是一個太過沉重的話題,但皮克斯卻堅持認為,他們製作的任何一部動畫片,都沒有什麼特定的觀眾類型,斯坦頓說:“我們從來不假設走進電影院的到底是什麼年齡段的人,我們只確保拍出讓自己滿意的作品。”
確實,看看皮克斯公司之前的作品,你就會發現他們所追求的藝術風格的自由化完美地促進了動畫工業的發展,幾乎每一部影片都會拿回來一堆電影獎項或提名,這無疑給他們在自信的天平上增加了更多的砝碼,在特別而又意義非凡的CG動畫領域裏獨領風騷……至少從表面上看,《機器人總動員》似乎正在以一種獨有的離奇方式,再一次幫助皮克斯獲得更大範圍的成功,安德魯·斯坦頓說:“這裏的每一個人,包括我在內,都為拍攝這部影片承擔了一定的風險和壓力,因為我們將故事中的主角WALL·E首先定位成一台機器,其次才是一個角色。”他期待著觀眾能夠在觀景的過程中為WALL·E設計出性格和人物特徵,就像對待自己的寵物一樣。即使沒有任何面部表情和語言做幫襯,我們仍然可以從預告片中窺探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。
皮克斯幾乎每年都會有一部動畫長片上映,每一部都會立刻成為那一年的經典之作,被人爭先效仿,穩坐好萊塢動畫領域的頭把交椅,所以《機器人總動員》從製作之初,就受到了萬眾期待,也是可以理解的。然而,當成功變成了家常便飯的時候,壓力自然也在成倍地累積,尤其是要拍攝這樣一個風險過大的故事,安德魯·斯坦頓說:“說沒有壓力那是騙人的,只能自己去調整心態……通常情況下,我就把它當成是一年一次的足球聯賽,而我能做的就是,找到自己的位置,認真踢球。”
將語言抽象化
如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2-D2有著異曲同工之妙,那麼他的戀人伊芙,在設計上則很大程度借鑒了“蘋果”系列的產品,安德魯·斯坦頓表示:“我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一台髒兮兮的拖拉機,而伊芙則是賓士中的梅賽德斯……所以,伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技,我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而‘蘋果’作為這個世界上最尖端的科技品牌之一,出現一些與伊芙相似的形態,屬於沒辦法避免的‘共用’,並非有意抄襲。”
製作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰,自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展,安德魯·斯坦頓認為:“首先,我覺得‘無對白’這種說法本來就是一種錯誤的認知,因為這裏始終都有對白貫穿著影片的始終,只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這裏講述的故事具備相應的邏輯性,只有這樣才能真正讓人們確信,這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了,他擁有獨立的思考體系以及交流方式,雖然我們聽不懂他在說些什麼,但並不代表他就不能表達自己。”
安德魯·斯坦頓的上一部作品《海底總動員》,是從他和兒子的相處模式中獲得的創作靈感,沒想到隨後他就拿出了這個與人類生活沒有一點相乾的科幻故事……其實斯坦頓一直秉承著一個信念,那就是電影不僅僅來源於生活,還與浩渺的宇宙有關,他說:“不同的作品,擁有不同的支撐,《機器人總動員》中所講述的關於一個機器人孤獨地生活在地球上的故事,則有點像‘魯賓遜漂流記’中所突出的環境氛圍。我還記得和我製片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間,即使到了飯桌上也沒有停歇過,最終,我們一致認為,影片中應該出現的是一個真正的機器人,而不是那種過於擬人化的實體——說實話,這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。”
另外,《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河,在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片,安德魯·斯坦頓解釋道:“這種做法完全出於非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果,從一開始,我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷,內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來,本來就是一種有點奢華的進化,所以我們並不擔心,在影片中穿插真人畫面,會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”
至於為什麼在眾多歌舞片中獨獨選中了《你好,多莉!》,原因遠沒有外界猜測得那般複雜,安德魯·斯坦頓表示:“估計這樣的回答要令好奇心重的人大失所望了,這樣的選擇確實沒有什麼特別的意思,只因為《你好,多莉!》是我最喜歡的一部作品,所以當《機器人總動員》需要被安插進一段真實的電影片斷時,我第一個想起來的就是它……我相信這可能是我一生中產生的最古怪的想法了,卻收到了很好的效果。其實影片中的WALL·E在音樂品味方面簡直可以用糟糕透頂來形容,雖然他的內心是非常浪漫的,可是他沒有足夠的資訊去辨別旋律的好壞。《海底總動員》正式公映那會兒,《機器人總動員》早就已經進入製作流程了,尤其是開頭部分,幾乎接近於完工的狀態了。我還記得我特別為影片安排了差不多30秒鐘的擺舞音樂場景,然而與《海底總動員》在同一年上映的一部法國動畫片《瘋狂約會美麗都》卻打亂了我的計畫。當然,我很喜歡這部作品,可不幸的是,它也使用了搖擺舞場景,為了不引起不必要的誤會或抄襲之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已經做好的音樂片斷。”
為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義,安德魯·斯坦頓以及和他一起製作影片的工作人員,都付出了前所未有的努力,斯坦頓說:“《機器人總動員》是繼《怪獸電力公司》之後製作工序最為繁雜的一部作品,從《玩具總動員》開始,我們就已經建立了動畫領域的一個電影流派,然而會有這樣的結果,並非因為我們是那類知識淵博、很有見識的電影人,而是採用了一種‘蠢人有笨招’的土方法,有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍,然後再找出其中最完美的方式。我們的進步,來源於不停地學習和努力,比如說,在製作《海底總動員》的時候,我對於攝影還不甚瞭解,所以我們特別請來了著名攝影師羅傑·迪根斯,就攝影技術給我們辦了一個速成班……知識,就是在不斷地學習當中積累起來的,正是因為如此,我們製作的雖然是動畫作品,可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的,從角度到燈光都非常地講究。
花絮:
·你可以從預告片中聽到邁克爾·凱曼為影片《妙想天開》所創作的主題音樂,本來《超人總動員》的電影原聲也是由凱曼負責的,可惜在此之前,他卻死於心臟病。
·為了製作這部影片,吉姆·里爾頓放棄了自己在電視系列劇《辛普森一家》中執行導演的位置,並親自在劇集DVD的音頻評論中證實了這一消息。
·主角WALL·E的名字其實是首字母的縮寫,即Waste Allocation Load Lifter -- Earth-Class——地球廢品分裝員。
·影片中幾乎沒有使用任何人類的語言,而大部分機器人角色都是由本·貝爾特用自己發明的機械聲響配的音。
·本·貝爾特就是《星球大戰》系列中給R2-D2配音的人。
沒有太多的對白,全靠音樂和意境來詮釋,相當有深度的優良作品,劇情層次拉的很漂亮,不但是一部好電影,而且還兼具許多層面的教育意義,環保、人性、友情、懂電腦的重要性,真的太精采了。
情鍵四分鐘
◎譯 名 四分鐘
◎片 名 Vier Minuten
◎年 代 2006
◎國 家 德國
◎類 別 劇情
◎語 言 德語
◎片 長 111 Min
◎導 演 克裏斯·克勞斯 Chris Kraus
◎主 演 裏奇·穆勒 Richy Müller .....Kowalski
莫妮卡·佈雷多 Monika Bleibtreu .....Traude Krüger
漢娜·赫斯普朗 Hannah Herzsprung .....Jenny von Loeben
安柏·本加德 Amber Bongard .....Clara Mütze
Sven Pippig .....Mütze
Jasmin Tabatabai .....Ayse
Stefan Kurt .....Direktor Meyerbeer
Vadim Glowna .....Gerhard von Loeben
納嘉·烏爾 Nadja Uhl .....Nadine Hoffmann
Peter Davor .....Journalist
Edita Malovcic .....Traude
Kathrin Kestler .....Hannah
Christian Koerner .....SS-Obersturmbannführer
Dietrich Hollinderb??umer .....Pater Vincens
Dieter Moor .....TV-Moderator
Maria Hartmann .....TV-Kandidatin
Isolde Fischer .....Platzanweiserin
Irene Rindje .....Organisatorin
◎片 名 Vier Minuten
◎年 代 2006
◎國 家 德國
◎類 別 劇情
◎語 言 德語
◎片 長 111 Min
◎導 演 克裏斯·克勞斯 Chris Kraus
◎主 演 裏奇·穆勒 Richy Müller .....Kowalski
莫妮卡·佈雷多 Monika Bleibtreu .....Traude Krüger
漢娜·赫斯普朗 Hannah Herzsprung .....Jenny von Loeben
安柏·本加德 Amber Bongard .....Clara Mütze
Sven Pippig .....Mütze
Jasmin Tabatabai .....Ayse
Stefan Kurt .....Direktor Meyerbeer
Vadim Glowna .....Gerhard von Loeben
納嘉·烏爾 Nadja Uhl .....Nadine Hoffmann
Peter Davor .....Journalist
Edita Malovcic .....Traude
Kathrin Kestler .....Hannah
Christian Koerner .....SS-Obersturmbannführer
Dietrich Hollinderb??umer .....Pater Vincens
Dieter Moor .....TV-Moderator
Maria Hartmann .....TV-Kandidatin
Isolde Fischer .....Platzanweiserin
Irene Rindje .....Organisatorin
◎簡 介
在一個陰森的監獄裏,執著於音樂的80歲老婦人克魯格夫人(莫妮卡·佈雷多飾),六十年如一日在監獄裏開設鋼琴課,即使她三年不曾領到薪水,即使她現在只有四個學生。其中三個是犯人,一個是獄警。三個犯人當中的一個女犯,在影片開頭就自殺了。
如果沒有傑妮(漢娜·赫斯普朗飾)的出現,克魯格夫人的鋼琴教學生涯將無聲無息地終結,儘管她自掏腰包買了一架嶄新的三角鋼琴、請了調音師調音。幸運的是,酷愛音樂的克魯格夫人發現了傑妮,一個頂著殺人犯罪名的叛逆女孩。
一開始面對傑妮,克魯格夫人由拒絕到接受、由輕視到重視、從命令到包容。終於,是神聖的音樂把兩個年齡相差幾代人、身心都受過深重創傷的女人連結在一起。有一次她聽見了這個女孩的演奏。從此下定決心要好好栽培她。為了讓傑妮參加比賽,克魯格夫人忍受了她的壞脾氣、甚至不惜幫助她越獄、還把深藏心底的隱秘告訴她。她所做的一切,是所有熱愛自己事業的教師都能理解的。
好久沒看到這種看完會感動的想站起來拍手的電影了,歐洲電影就屬德國電影最不會有碎戲,每個鏡頭都乾淨清楚,沒有拖延或是刻意鋪陳一些只有導演懂的東西,而這部電影簡單,故事又具說服力,其實在看片的過程中,我想很多人會和我有相同的感覺,就是認同,對導演對於老師之於女主角的付出,給了一個相當被認同的理由,那是生命的意義,每個人都在尋找自己的生命意義,而這部電影,正漂亮的給一個老女人在她生命的尾聲,漂亮的打出一支全壘打。
這部電影比春風化雨還有感覺,而人與人之間的感覺,還有監獄內部的黑暗,導演也都輕描淡寫的重重反映出來,尤其是最後那四分鐘,的確會讓人想站起來拍手,是對天才音樂家拍手,也是對老師拍手,真是太棒了這部電影,國內沒有引進實在可惜,可能知道的人也不多吧,有門路的話,想辦法找來看,一定不會失望的,這部片真的不會悶,中速度,讚
在一個陰森的監獄裏,執著於音樂的80歲老婦人克魯格夫人(莫妮卡·佈雷多飾),六十年如一日在監獄裏開設鋼琴課,即使她三年不曾領到薪水,即使她現在只有四個學生。其中三個是犯人,一個是獄警。三個犯人當中的一個女犯,在影片開頭就自殺了。
如果沒有傑妮(漢娜·赫斯普朗飾)的出現,克魯格夫人的鋼琴教學生涯將無聲無息地終結,儘管她自掏腰包買了一架嶄新的三角鋼琴、請了調音師調音。幸運的是,酷愛音樂的克魯格夫人發現了傑妮,一個頂著殺人犯罪名的叛逆女孩。
一開始面對傑妮,克魯格夫人由拒絕到接受、由輕視到重視、從命令到包容。終於,是神聖的音樂把兩個年齡相差幾代人、身心都受過深重創傷的女人連結在一起。有一次她聽見了這個女孩的演奏。從此下定決心要好好栽培她。為了讓傑妮參加比賽,克魯格夫人忍受了她的壞脾氣、甚至不惜幫助她越獄、還把深藏心底的隱秘告訴她。她所做的一切,是所有熱愛自己事業的教師都能理解的。
好久沒看到這種看完會感動的想站起來拍手的電影了,歐洲電影就屬德國電影最不會有碎戲,每個鏡頭都乾淨清楚,沒有拖延或是刻意鋪陳一些只有導演懂的東西,而這部電影簡單,故事又具說服力,其實在看片的過程中,我想很多人會和我有相同的感覺,就是認同,對導演對於老師之於女主角的付出,給了一個相當被認同的理由,那是生命的意義,每個人都在尋找自己的生命意義,而這部電影,正漂亮的給一個老女人在她生命的尾聲,漂亮的打出一支全壘打。
這部電影比春風化雨還有感覺,而人與人之間的感覺,還有監獄內部的黑暗,導演也都輕描淡寫的重重反映出來,尤其是最後那四分鐘,的確會讓人想站起來拍手,是對天才音樂家拍手,也是對老師拍手,真是太棒了這部電影,國內沒有引進實在可惜,可能知道的人也不多吧,有門路的話,想辦法找來看,一定不會失望的,這部片真的不會悶,中速度,讚
絲絨金礦
【原 片 名】Velvet Goldmine
【中 文 名】天鵝絨金礦(中)/絲絨金礦(台)/紙醉金迷(港)
【首映日期】1998年12月18日
【國 家】英國/美國
【類 別】劇情/音樂
【導 演】陶德·海恩斯(Todd Haynes)
【主 演】伊旺麥奎格(Ewan McGregor)
強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)
東妮克蕾特(Toni Collette)
克裏斯汀貝爾(Christian Bale)
【影片長度】124 Mins
【對白語言】英語
【劇情簡介】
1971年,華麗搖滾風行一時,無論在音樂的風格和樂手本身的作風上,都呈現驚世駭俗的一面,他們的曲風熱鬧絢麗,樂手裝扮俗麗,行為放浪,大大影響當時年輕人的穿著打扮及性觀念的解放。
【幕 後】
榮獲七十一屆奧斯卡最佳服裝獎。如果你對七十年代的Glam Rock文化是沒有多大認識的話,電影Velvet Goldmine及其電影原聲唱片絕對是最好的入門途徑。美國導演Todd Hayne將七十年代初英國樂壇上那個閃爍靡爛的Glam Rock Scene搬上大銀幕,拍攝成電影Velvet Goldmine;引用Todd所說:“我想七十年代是一個獨特的紀元,那不是因為它的嬌飾,而是其前無古人的極端偏激精神。”
大家對電影Velvet Goldmine抱以引頸以待的心情,原因是基於Trainspotting男主角Ewan McGregor有份主演,抑或電影的原聲專集太星光熠熠太精采之故?有沒有想過影片的最大意義,是紐約導演Todd Hayne將衍生于七十年代初的英國Glam Rock運動故事拍攝成電影——當現今所有以七十年代為背景的電影都只會千篇一律地以通俗的Disco音樂文化作取素材時,Todd卻實行對這個閃爍靡爛而曇花一時的搖滾時代作出褒揚。
回顧Glam Rock的歲月,縱使曾出產過David Bowie、Roxy Music或T-Rex等影響力深遠的音樂人物,但卻坦言Glam Rock並談不上是一場偉大或充滿革命性意義的音樂意識上。
在71年間爆發的Glam Rock運動,基本上是對之前Hippies時代的回歸自然、追求樸實原始之態度作出背道而馳。自那時開始,男樂手會身穿閃爍華麗的套裝衣服,或豹紋外套,再披上羽毛披肩,臉上塗上鮮豔的口紅胭脂眼絲眼影,以嬌柔風騷得帶點女性化(中性)意味的模樣示眾。性別顛倒,玩世不恭的姿態,其實是要將搖擺音樂由一個嚴肅性的角度引伸至充滿幽默感玩味的表現手法。在音樂上,亦灌輸了點點不尋常(Freaky)與戲劇化的美學觀念,構成一種充滿裝扮性的搖擺音樂。沒有七十年代的New Romantic/Blitz Culture,連日本亦不會有所謂的Visual Rock出現。
Todd Hayne直言在Glam Rock于英倫爆發的時候,身處美國的他只是對之略有所聞(因Glam Rock當年在美國並沒有取得太大迴響)。直到他上了大學的歲月,才真正認識到David Bowie與Roxy Music之偉大與震撼。後來,當Todd的前作Safe之劇本進入完成階段的時候,他已萌起拍攝一套有關Glam Rock的電影之念頭。隨著Todd對整個Glam Rock紀元作出了重新的體驗後,他有信心這會成為了不起的電影素材。於是便以David Bowie一首細碟背面作品Velvet Goldmine為影片名字(此曲來自75年再版發行的Space Oddity之細碟背面,現在可在Ziggy Stardust專集的CD版本內找到),並在97年初正式開拍這套講述一位Glam Rock巨星之故事的電影。在幕後製作班底上,還包括近年勢衷向電影界發展的R.E.M.主將Michael Stiple任執行監製工作。
Velvet Goldmine是以Brian Slade(Jonathan Rhys Meyers飾演)這個角色為故事核心。內容講述在1984年,借著記者Arthur Stuart在採訪當年毅然在樂壇上銷聲匿跡的Brian,從而帶出了這位七十年代Glam Rock Lcon之冒起與沒落事蹟,期間牽連上他身邊的兩位重要人物——其妻子Mandy Slade(Toni Collette飾演)和給予他深深啟蒙的美國搖擺巨星Curt Wild(Ewan McGregor飾演)。除此之外,Todd亦不忘找來一些我們熟悉音樂人參演,如Elastica的Donna Mattews飾演的Polly Small這位女歌手,而Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon則扮演一隊名為Flaming Creatures的樂隊之成員。
然而Velvet Goldmine不但是以七十年代英國的Glam Rock Scene作題材,連角色的性格也是取材自當年的經典人物。Brian看似Ziggy Stardust時期的David Bowie,但其實也是作為那時的Bowie之寫照,而其妻Mandy則固然相對于Bowie之妻子Angela Bowie。另一故事線,是Brian與Curt的關係,Ewan的造型豹似Lggy Pop之餘亦同時包容著Lggy Pop和Lou Reed二人的身分象徵,那正反映了從前Bowie跟Lggy和Lou的互相影響,甚至對他們同性戀的關係作出了影射。原本Todd還希望在片中用上幾首Bowie的作品,但最後還是遭Bowie所否決。
除了影片本身之外,Velvet Goldmine早已聞梯響的電影原聲專集亦同樣叫人望穿秋水。這已不獨是一張電影原聲唱片那麼簡單,無論是透過碟內所輯錄的原裝或重新演繹的舊作,以至特別為該片訂造的新歌,那皆有著對當時Glam Rock文化作出致敬的深層含意。
大衛鮑伊是我小時候最喜歡的歌手,沒想到他後來這麼混亂,這部片子真可以說是人類的性關係裡面,最混亂,最驚悚,也讓我最感到噁心的一部,而這竟是那些藝術家的私生活,這部片,真的有影響到我對大衛鮑伊的感覺,唉,雖然說藝術和私生活不能重疊,可是誰能這麼中肯,尤其是那些噁心的性關係。吼~
【中 文 名】天鵝絨金礦(中)/絲絨金礦(台)/紙醉金迷(港)
【首映日期】1998年12月18日
【國 家】英國/美國
【類 別】劇情/音樂
【導 演】陶德·海恩斯(Todd Haynes)
【主 演】伊旺麥奎格(Ewan McGregor)
強納森萊斯梅葉(Jonathan Rhys-Meyers)
東妮克蕾特(Toni Collette)
克裏斯汀貝爾(Christian Bale)
【影片長度】124 Mins
【對白語言】英語
【劇情簡介】
1971年,華麗搖滾風行一時,無論在音樂的風格和樂手本身的作風上,都呈現驚世駭俗的一面,他們的曲風熱鬧絢麗,樂手裝扮俗麗,行為放浪,大大影響當時年輕人的穿著打扮及性觀念的解放。
【幕 後】
榮獲七十一屆奧斯卡最佳服裝獎。如果你對七十年代的Glam Rock文化是沒有多大認識的話,電影Velvet Goldmine及其電影原聲唱片絕對是最好的入門途徑。美國導演Todd Hayne將七十年代初英國樂壇上那個閃爍靡爛的Glam Rock Scene搬上大銀幕,拍攝成電影Velvet Goldmine;引用Todd所說:“我想七十年代是一個獨特的紀元,那不是因為它的嬌飾,而是其前無古人的極端偏激精神。”
大家對電影Velvet Goldmine抱以引頸以待的心情,原因是基於Trainspotting男主角Ewan McGregor有份主演,抑或電影的原聲專集太星光熠熠太精采之故?有沒有想過影片的最大意義,是紐約導演Todd Hayne將衍生于七十年代初的英國Glam Rock運動故事拍攝成電影——當現今所有以七十年代為背景的電影都只會千篇一律地以通俗的Disco音樂文化作取素材時,Todd卻實行對這個閃爍靡爛而曇花一時的搖滾時代作出褒揚。
回顧Glam Rock的歲月,縱使曾出產過David Bowie、Roxy Music或T-Rex等影響力深遠的音樂人物,但卻坦言Glam Rock並談不上是一場偉大或充滿革命性意義的音樂意識上。
在71年間爆發的Glam Rock運動,基本上是對之前Hippies時代的回歸自然、追求樸實原始之態度作出背道而馳。自那時開始,男樂手會身穿閃爍華麗的套裝衣服,或豹紋外套,再披上羽毛披肩,臉上塗上鮮豔的口紅胭脂眼絲眼影,以嬌柔風騷得帶點女性化(中性)意味的模樣示眾。性別顛倒,玩世不恭的姿態,其實是要將搖擺音樂由一個嚴肅性的角度引伸至充滿幽默感玩味的表現手法。在音樂上,亦灌輸了點點不尋常(Freaky)與戲劇化的美學觀念,構成一種充滿裝扮性的搖擺音樂。沒有七十年代的New Romantic/Blitz Culture,連日本亦不會有所謂的Visual Rock出現。
Todd Hayne直言在Glam Rock于英倫爆發的時候,身處美國的他只是對之略有所聞(因Glam Rock當年在美國並沒有取得太大迴響)。直到他上了大學的歲月,才真正認識到David Bowie與Roxy Music之偉大與震撼。後來,當Todd的前作Safe之劇本進入完成階段的時候,他已萌起拍攝一套有關Glam Rock的電影之念頭。隨著Todd對整個Glam Rock紀元作出了重新的體驗後,他有信心這會成為了不起的電影素材。於是便以David Bowie一首細碟背面作品Velvet Goldmine為影片名字(此曲來自75年再版發行的Space Oddity之細碟背面,現在可在Ziggy Stardust專集的CD版本內找到),並在97年初正式開拍這套講述一位Glam Rock巨星之故事的電影。在幕後製作班底上,還包括近年勢衷向電影界發展的R.E.M.主將Michael Stiple任執行監製工作。
Velvet Goldmine是以Brian Slade(Jonathan Rhys Meyers飾演)這個角色為故事核心。內容講述在1984年,借著記者Arthur Stuart在採訪當年毅然在樂壇上銷聲匿跡的Brian,從而帶出了這位七十年代Glam Rock Lcon之冒起與沒落事蹟,期間牽連上他身邊的兩位重要人物——其妻子Mandy Slade(Toni Collette飾演)和給予他深深啟蒙的美國搖擺巨星Curt Wild(Ewan McGregor飾演)。除此之外,Todd亦不忘找來一些我們熟悉音樂人參演,如Elastica的Donna Mattews飾演的Polly Small這位女歌手,而Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon則扮演一隊名為Flaming Creatures的樂隊之成員。
然而Velvet Goldmine不但是以七十年代英國的Glam Rock Scene作題材,連角色的性格也是取材自當年的經典人物。Brian看似Ziggy Stardust時期的David Bowie,但其實也是作為那時的Bowie之寫照,而其妻Mandy則固然相對于Bowie之妻子Angela Bowie。另一故事線,是Brian與Curt的關係,Ewan的造型豹似Lggy Pop之餘亦同時包容著Lggy Pop和Lou Reed二人的身分象徵,那正反映了從前Bowie跟Lggy和Lou的互相影響,甚至對他們同性戀的關係作出了影射。原本Todd還希望在片中用上幾首Bowie的作品,但最後還是遭Bowie所否決。
除了影片本身之外,Velvet Goldmine早已聞梯響的電影原聲專集亦同樣叫人望穿秋水。這已不獨是一張電影原聲唱片那麼簡單,無論是透過碟內所輯錄的原裝或重新演繹的舊作,以至特別為該片訂造的新歌,那皆有著對當時Glam Rock文化作出致敬的深層含意。
大衛鮑伊是我小時候最喜歡的歌手,沒想到他後來這麼混亂,這部片子真可以說是人類的性關係裡面,最混亂,最驚悚,也讓我最感到噁心的一部,而這竟是那些藝術家的私生活,這部片,真的有影響到我對大衛鮑伊的感覺,唉,雖然說藝術和私生活不能重疊,可是誰能這麼中肯,尤其是那些噁心的性關係。吼~
無敵浩克
◎譯 名 無敵浩克/神奇綠巨人
◎片 名 The Incredible Hulk◎年 代 2008
◎國 家 美國
◎類 別 動作/科幻/驚悚
◎語 言 英語
◎片 長 114 min
◎導 演 路易士·萊特里爾 Louis Leterrier
◎主 演 愛德華·諾頓 Edward Norton .....Bruce Banner
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Emil Blonsky
麗芙·泰勒 Liv Tyler .....Betty Ross
威廉·赫特 William Hurt .....Gen. Thaddeus 'Thunderbolt' Ross
蒂姆·佈雷克·尼爾森 Tim Blake Nelson .....Samuel Sterns
Christina Cabot
小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr. .....Tony Stark
Peter Mensah .....General Sam Greller
泰·布利爾 Ty Burrell .....Dr. Samson
Lou Ferrigno
Jay Hunter .....Officer Hamilton
斯坦·李 Stan Lee
Chris Owens .....Delta Force Commando #2
Dylan Taylor .....Keg Guy
Greg Bryk .....Commando #1
◎簡 介
因受到輻射而基因變異的科學家布魯斯·班納,仍然在想盡辦法尋找能夠治癒他那被毒害了的細胞的方法,布魯斯憤怒的時候,放肆的暴力傾向會讓他的身體機能迅速蠕動,變成一個力大無窮、像小山一樣高的綠色巨人,可是他不想這樣,即使他能夠得到神奇的超能力,卻寧可過回普通的平淡生活。
為了躲避美國軍方的追捕,布魯斯只好把自己藏在隱蔽的地方,與以前的生活、包括他心愛的女人貝蒂·羅斯完全切斷了聯繫,而緊隨在他之後的,正是貝蒂的父親--撒迪厄斯·羅斯將軍,這個冷酷的戰爭機器想要抓住布魯斯,就是為了研究他身體裏產生的異變,然後將這種力量據為己用。
隨著故事的發展,“綠巨人”為什麼會出現的謎底也漸漸浮出了水面,同樣的基因經過複製後,另一個變異人“憎恨”被製造出來了,同樣破壞力驚人,卻是一個令人討厭的畸形怪物,將會是“綠巨人”需要對抗的最有威脅性的敵人……與此同時,布魯斯還必須得做出一個讓人苦惱的最終選擇:是重新當回普通的科學家?還是繼續背負著那個一直隱藏在他內心深處的綠色生物,以求尋找到真正勇敢與俠氣並重的英雄氣節?
幕後製作:
一直以來,愛德華·諾頓都秉承著“好電影自己會說話”的原則,他繼續表示:“我們在製作影片的時候,一直關心的是如何將那個被影迷們期待了許久的‘綠巨人’完美的體現出來,因為只有這樣我們才能經受住全世界觀眾的檢驗,並得到他們的讚揚。”
花絮:
·威廉·赫特和他的兒子都是忠實的“綠巨人”粉絲。
·影片裏的“綠巨人”是通過一種混合動畫技術外加化妝和CGI添補而成的,由愛德華·諾頓提供的動作捕捉。而之前的《綠巨人浩克》的VFX則是由工業光魔製作的,提供動作捕捉的是李安本人。
·愛德華·諾頓之前就曾多次為自己主演的影片修改過劇本,而他這次為《神奇綠巨人》提出的建議,同時得到了路易士·萊特里爾和神奇漫畫公司的認可,諾頓表示:“我覺得偉大的文學作品和電影都是一樣的,它們不會在一開始就將主題的根基解釋得清清楚楚。觀眾早就知道‘綠巨人’的故事了,所以我們處理起來要更加巧妙才行。”諾頓還特別給劇本添加了一個叫薩姆森醫生的角色,那本來是其他神奇漫畫中的人物。
·製作VFX的技術人員認為,埃米爾雖然也變形了,可是他有著非常明顯的不適應,舉個例子,他變重了,所以他走起路來磕磕絆絆的,因為他的重量毀掉了人行道。
·路易士·萊特里爾拖著一條摔壞的腿,仍然堅持著拍攝好了影片的4組鏡頭。
·影片中,羅斯將軍說將埃米爾變身成“憎恨”的血清是在二戰期間發明的,這裏指代的是神奇漫畫公司的下一部作品《美國隊長》,將會在2009年上映,裏面的主角就是因為這種特殊的血清才擁有了神奇的力量,而且影片還提及了一個細節,那就是被注射血清的人必須經歷一種獨特射線的處理,否則任何意外都有可能導致可怕的副作用的產生……指的就是埃米爾·布朗斯基正在遭遇的情況。
·蒂姆·羅斯之所以加盟劇組,因為他是1978年的《綠巨人》的鐵杆粉絲,同時他也想以此取悅他的漫畫迷兒子們。在片場,羅斯經常問等在一邊的孩子們自己酷不酷,所以對於能夠飾演“憎恨”,他還是感到很興奮的。但在拍攝期間,羅斯卻發現自己怎麼都模仿不好“憎恨”蹣跚的走路方式,為此,他專門請了一個私人教練來幫助自己。
·為了完成布魯斯·班納分散開來的血液穿越了三層樓、最終落進一個瓶子裏這組場景,VFX技術人員花去了一年多的時間。
·根據蒂姆·羅斯的說法,愛德華·諾頓幾乎每天都要修改劇本,他還和麗芙·泰勒花了很長時間去討論各自角色在“綠巨人”出現之前的生活狀態。
讚,真的好看,有大金剛、鐘樓怪人的影子,不過這是現代版,綠巨人有女朋友,所以整個感覺就柔和很多,而且它沒有傷人的意思,所以就更可愛,這部片子很精采,娛樂效果也夠,全片無冷場,很好很好看。
惡霸電視先生
◎譯 名 天線
◎片 名 La Antena
◎年 代 2007
◎國 家 阿根廷
◎類 別 劇情
◎語 言 西班牙語
◎字 幕 英文
◎片 長 90 Mins
◎導 演 Esteban Sapir
◎主 演 Alejandro Urdapilleta
Valeria Bertuccelli
Julieta Cardinali
Rafael Ferro
Raúl Hochman
Ricardo Merkin
Gustavo Pastorini ....Man in the street
Carlos Pi?eiro
Florencia Raggi
◎簡 介
“很久很久以前,有一座失去聲音的城市。居民們的聲音被人竊取了。好多年過去,沒人打破這寂靜”。 阿根廷導演Esteban Sapir在他的第二部作品《天線》中,帶給我們一篇難以用語言形容的反烏托邦童話。晦暗的、卡通化的、脆弱而極其美麗的黑白影像,用夢一般超現實主義的黑色電影向默片時代致敬:冷酷的Mr.TV是這個城市的統治者,他偷走了城市的聲音,強迫居民吃著帶有他標誌的“TV食品”,現在,他還想把“詞語”奪走。只有一位歌手和她沒有眼睛的兒子神秘地保留著聲音。Mr.TV綁架了她,將她捆綁在巨大的、暗含納粹意味的“祭台”上,一個電視維修工人擔起了拯救城市的責任。。。。
阿根廷導演Esteban Sapir在他的第二部作品《天線》中,帶給我們一篇難以用語言形容的反烏托邦童話。晦暗的、卡通化的、脆弱而極其美麗的黑白影像,用夢一般超現實主義的黑色電影向默片時代致敬。
《天線》是對人類交流和現代社會異化詩性的隱喻。電影充斥著令人眼花繚亂、密集的意象----德國表現主義的奇詭符號、默片科幻大師G·梅裏愛誇張的妙想、蓋·馬丁神經質的優雅,統統集中在一部作品中,但這僅僅是其表像的一部分,無損於它絕對的唯一。Esteban Sapir冒險用黑白默片的方式來拍攝本片,通常情況下,導演很難用豐富的意象填滿全片,讓觀眾保持著最初的狂喜,使得此類影片往往陷入徒有其表的空洞中。然而在《天線》中-----就如片中所言“想像力拯救了人類”------南美魔幻現實主義的傳統影響下,Sapir沒有被前面提到的種種經典奴役,反而創造出介於恐怖與美之間獨特的寓言,用單一的想像力重建一個詩性的世界,甚至將蒂姆·伯頓“暗黑童話講述者”的光芒遮去了大半。
《天線》是一部難以形容、讓你眩暈的電影,難怪《帝國》雜誌將它讚譽為《潘神的迷宮》之後最優秀的西班牙語電影。
這真的是一部大師級作品,集合藝術和創意於一身的影片,對白全部從手掌出現,而沒有眼睛的小男孩,卻擁有聲音。。這部片的創意真的很屌,想像力之豐富又寓有內涵,相當相當精緻的一部電影,也許前面會有點沉悶,因為畢竟沒有人說話,而劇情又相當抽象,不顧到後面,創意連結劇情看得懂了,開始有種感動,聲音被偷走,連文字也將失去的世界,會是什麼樣子,小女孩死亡急速老化又代表什麼涵義,這個真的是很深的一部電影。最後的ending,真的令人相當讚嘆!
◎片 名 La Antena
◎年 代 2007
◎國 家 阿根廷
◎類 別 劇情
◎語 言 西班牙語
◎字 幕 英文
◎片 長 90 Mins
◎導 演 Esteban Sapir
◎主 演 Alejandro Urdapilleta
Valeria Bertuccelli
Julieta Cardinali
Rafael Ferro
Raúl Hochman
Ricardo Merkin
Gustavo Pastorini ....Man in the street
Carlos Pi?eiro
Florencia Raggi
◎簡 介
“很久很久以前,有一座失去聲音的城市。居民們的聲音被人竊取了。好多年過去,沒人打破這寂靜”。 阿根廷導演Esteban Sapir在他的第二部作品《天線》中,帶給我們一篇難以用語言形容的反烏托邦童話。晦暗的、卡通化的、脆弱而極其美麗的黑白影像,用夢一般超現實主義的黑色電影向默片時代致敬:冷酷的Mr.TV是這個城市的統治者,他偷走了城市的聲音,強迫居民吃著帶有他標誌的“TV食品”,現在,他還想把“詞語”奪走。只有一位歌手和她沒有眼睛的兒子神秘地保留著聲音。Mr.TV綁架了她,將她捆綁在巨大的、暗含納粹意味的“祭台”上,一個電視維修工人擔起了拯救城市的責任。。。。
阿根廷導演Esteban Sapir在他的第二部作品《天線》中,帶給我們一篇難以用語言形容的反烏托邦童話。晦暗的、卡通化的、脆弱而極其美麗的黑白影像,用夢一般超現實主義的黑色電影向默片時代致敬。
《天線》是對人類交流和現代社會異化詩性的隱喻。電影充斥著令人眼花繚亂、密集的意象----德國表現主義的奇詭符號、默片科幻大師G·梅裏愛誇張的妙想、蓋·馬丁神經質的優雅,統統集中在一部作品中,但這僅僅是其表像的一部分,無損於它絕對的唯一。Esteban Sapir冒險用黑白默片的方式來拍攝本片,通常情況下,導演很難用豐富的意象填滿全片,讓觀眾保持著最初的狂喜,使得此類影片往往陷入徒有其表的空洞中。然而在《天線》中-----就如片中所言“想像力拯救了人類”------南美魔幻現實主義的傳統影響下,Sapir沒有被前面提到的種種經典奴役,反而創造出介於恐怖與美之間獨特的寓言,用單一的想像力重建一個詩性的世界,甚至將蒂姆·伯頓“暗黑童話講述者”的光芒遮去了大半。
《天線》是一部難以形容、讓你眩暈的電影,難怪《帝國》雜誌將它讚譽為《潘神的迷宮》之後最優秀的西班牙語電影。
這真的是一部大師級作品,集合藝術和創意於一身的影片,對白全部從手掌出現,而沒有眼睛的小男孩,卻擁有聲音。。這部片的創意真的很屌,想像力之豐富又寓有內涵,相當相當精緻的一部電影,也許前面會有點沉悶,因為畢竟沒有人說話,而劇情又相當抽象,不顧到後面,創意連結劇情看得懂了,開始有種感動,聲音被偷走,連文字也將失去的世界,會是什麼樣子,小女孩死亡急速老化又代表什麼涵義,這個真的是很深的一部電影。最後的ending,真的令人相當讚嘆!
寂寞鋼琴師
片 名: Piano Solo
譯 名: 鋼琴,獨奏/寂寞鋼琴師(台)/狂琴一生
首 映: 2007年
國 家: 義大利
類 型: 傳記
導 演: 瑞卡多·米拉尼 Riccardo Milani
主 演: 吉姆·羅斯·斯圖爾特 Kim Rossi Stuart ....Luca Flores
Alphonse Baya ....Thomas
桑德拉·切卡萊利 Sandra Ceccarelli ....Jolanda
Paola Cortellesi ....Baba
Gerardo Eliano Cozzolino ....Pablo Flores bambino
Roberto De Francesco ....Raffaele
Dama Duncan ....Elizabeth Bambina
Hawa Essuman ....Ragazza di colore
Claudio Gioè ....Alessandro
Mwanaidi Kaboi ....Elizabeth
Nicholas Kimani ....Autista di Luca
Alan King ....Chet Baker
Beatrice Maione ....Barbara Flores bambina
Konga Mbandu ....Poliziotto
Kristy McGovern ....Heidi Flores - Bambina
Conrad Mwakio ....Tassista
蜜雪兒·普拉西多 Michele Placido ....Giovanni
Konrad Podolny ....Luca Flores bambino
Alba Rohrwaher ....Marta
Corso Salani ....Pablo
Mario Monaci Toschi ....Avventore locale
捷斯米·特麗卡 Jasmine Trinca ....Cinzia
John Tune ....Thomas bambino
Maurizio Urbani ....Massimo
Mariella Valentini ....Heidi
Federica Vincenti ....Infermiera CIM
內容簡介
1995年,38歲的“義大利爵士鋼琴詩人”盧卡·佛洛瑞(Luca Flores)灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後,選擇結束自己的生命。
2005年的某個晚上,一個羅馬建築師偶然給了當時的羅馬市長Walter Veltroni一張爵士鋼琴唱片,原本對盧卡·佛洛瑞一點也不熟悉的Walter Veltroni,馬上被充滿魔力的悲傷音色吸引,他立刻著手尋訪盧卡的一切,不斷在網路上找資料,探訪盧卡的家人,收集未公開曲目。之後,市長開始著手寫關於盧卡的書。
這位天才音樂家,年幼時在非洲目睹母親車禍身亡,他始終認為是自己導致悲劇發生,在心中留下長年的懊悔,也為其脆弱與敏感的靈魂留下深刻的傷痛。他將將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中,跳脫古典,發展出融合民謠的爵士樂,在義大利大受歡迎,其後更揚名國際 ,和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。就在當他功成名就是,滿心的悲傷與罪惡感,仍然引發了極度的震撼,讓他選擇結束自己的生命。
幕後製作
兩年前的某個晚上,一個羅馬建築師偶然給了當時的羅馬市長Walter Veltroni一張爵士鋼琴唱片,而爵士樂正是市長的熱愛之一。唱片封面寫著盧卡·佛洛瑞(Luca Flores),市長那時根本不認識這樂手,也不瞭解他迷人音樂背後的威力與後勁。
唱片開始播放後,市長馬上被那具有魔力的悲傷音色給深深吸引。這音樂召喚出每個人內心深處的悲傷根源,某些在人生中似乎已平靜、卻仍在夜深人靜時波濤洶湧的悲傷回憶。彈奏出這悲傷音樂的年輕音樂家,在完成這張專輯後,過了幾天便自我了斷。
發現了盧卡的音樂之後,市長試著找出所有關於盧卡的音樂、資料,就像在尋找一個失蹤的朋友般。他不斷在網路上找資料,探訪盧卡的家人,收集未公開曲目。之後,市長開始著手寫關於盧卡的書,他說:“現在我感覺到更瞭解盧卡了,更加親近他的音樂、他的傷痛 、他整個人生。”
盧卡·佛洛瑞悲劇性的英年早逝,吸引了義大利導演瑞卡多·米拉尼(Riccardo Milani)的注意。他根據羅馬市長Walter Veltroni為盧卡所寫的傳記《IL DISCO DEL MONDO》(The Album of the World)改編成電影《寂寞鋼琴師》,由義大利首席小生吉姆·羅斯·斯圖爾特飾演盧卡,在樂音中呈現已逝的盧卡佛洛瑞豐富且曲扭的一生,讓人唏噓悲痛。電影更以盧卡生前最後的作品,也是生命最終樂章《能飛得多遠》(How Far Can You Fly,出自專輯《For Those I Never Knew》中的第一首作品)作為主題曲,貫穿全片,不論是曲名或整首作品呈現的意境,都涵括了盧卡本人悲劇性的一生,更顯示出這張最後鋼琴獨奏作品在爵士樂史上的重要性,令人懷念。
花絮
·《For Those I Never Knew》專輯是盧卡·佛洛瑞生前灌錄的最後一張專輯,收錄他在1994年及1995年共計3次的錄音,10天后,也就是3月29日,他就結束自己生命。這年,他才38歲。
真的好看,可是如果不想把心情搞糟的人就別去看,看得很難過很難過,因為這是真實的故事,而男主角女主角除了是俊男美女以外,演技相當突出,這男主角不但是影帝,還是屋頂上流浪的導演,真的很棒很有才氣,IMDB分數太低了,這部片子不論是音樂和氣氛,都掌握的很流暢,取鏡也都經過設計,也許是俊男美女的關係,導演在燈光上相當用心,所以每個畫面雖然不特別刻意凸顯,仔細注意就知道,畫面的色調、節奏和情緒全部都搭得很洽當,我個人相當喜歡這部電影,以為會是沉悶的電影,結果並不會,很舒服的看完,很傷心的結束,這部片子把這位患有精神疾病的的義大利爵士鋼琴詩人盧卡佛洛瑞,介紹的很清楚,很棒的本。
譯 名: 鋼琴,獨奏/寂寞鋼琴師(台)/狂琴一生
首 映: 2007年
國 家: 義大利
類 型: 傳記
導 演: 瑞卡多·米拉尼 Riccardo Milani
主 演: 吉姆·羅斯·斯圖爾特 Kim Rossi Stuart ....Luca Flores
Alphonse Baya ....Thomas
桑德拉·切卡萊利 Sandra Ceccarelli ....Jolanda
Paola Cortellesi ....Baba
Gerardo Eliano Cozzolino ....Pablo Flores bambino
Roberto De Francesco ....Raffaele
Dama Duncan ....Elizabeth Bambina
Hawa Essuman ....Ragazza di colore
Claudio Gioè ....Alessandro
Mwanaidi Kaboi ....Elizabeth
Nicholas Kimani ....Autista di Luca
Alan King ....Chet Baker
Beatrice Maione ....Barbara Flores bambina
Konga Mbandu ....Poliziotto
Kristy McGovern ....Heidi Flores - Bambina
Conrad Mwakio ....Tassista
蜜雪兒·普拉西多 Michele Placido ....Giovanni
Konrad Podolny ....Luca Flores bambino
Alba Rohrwaher ....Marta
Corso Salani ....Pablo
Mario Monaci Toschi ....Avventore locale
捷斯米·特麗卡 Jasmine Trinca ....Cinzia
John Tune ....Thomas bambino
Maurizio Urbani ....Massimo
Mariella Valentini ....Heidi
Federica Vincenti ....Infermiera CIM
內容簡介
1995年,38歲的“義大利爵士鋼琴詩人”盧卡·佛洛瑞(Luca Flores)灌錄完最後一首獨奏作品〈能飛得多遠〉後,選擇結束自己的生命。
2005年的某個晚上,一個羅馬建築師偶然給了當時的羅馬市長Walter Veltroni一張爵士鋼琴唱片,原本對盧卡·佛洛瑞一點也不熟悉的Walter Veltroni,馬上被充滿魔力的悲傷音色吸引,他立刻著手尋訪盧卡的一切,不斷在網路上找資料,探訪盧卡的家人,收集未公開曲目。之後,市長開始著手寫關於盧卡的書。
這位天才音樂家,年幼時在非洲目睹母親車禍身亡,他始終認為是自己導致悲劇發生,在心中留下長年的懊悔,也為其脆弱與敏感的靈魂留下深刻的傷痛。他將將未曾說出口的苦痛埋藏音樂中,跳脫古典,發展出融合民謠的爵士樂,在義大利大受歡迎,其後更揚名國際 ,和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。就在當他功成名就是,滿心的悲傷與罪惡感,仍然引發了極度的震撼,讓他選擇結束自己的生命。
幕後製作
兩年前的某個晚上,一個羅馬建築師偶然給了當時的羅馬市長Walter Veltroni一張爵士鋼琴唱片,而爵士樂正是市長的熱愛之一。唱片封面寫著盧卡·佛洛瑞(Luca Flores),市長那時根本不認識這樂手,也不瞭解他迷人音樂背後的威力與後勁。
唱片開始播放後,市長馬上被那具有魔力的悲傷音色給深深吸引。這音樂召喚出每個人內心深處的悲傷根源,某些在人生中似乎已平靜、卻仍在夜深人靜時波濤洶湧的悲傷回憶。彈奏出這悲傷音樂的年輕音樂家,在完成這張專輯後,過了幾天便自我了斷。
發現了盧卡的音樂之後,市長試著找出所有關於盧卡的音樂、資料,就像在尋找一個失蹤的朋友般。他不斷在網路上找資料,探訪盧卡的家人,收集未公開曲目。之後,市長開始著手寫關於盧卡的書,他說:“現在我感覺到更瞭解盧卡了,更加親近他的音樂、他的傷痛 、他整個人生。”
盧卡·佛洛瑞悲劇性的英年早逝,吸引了義大利導演瑞卡多·米拉尼(Riccardo Milani)的注意。他根據羅馬市長Walter Veltroni為盧卡所寫的傳記《IL DISCO DEL MONDO》(The Album of the World)改編成電影《寂寞鋼琴師》,由義大利首席小生吉姆·羅斯·斯圖爾特飾演盧卡,在樂音中呈現已逝的盧卡佛洛瑞豐富且曲扭的一生,讓人唏噓悲痛。電影更以盧卡生前最後的作品,也是生命最終樂章《能飛得多遠》(How Far Can You Fly,出自專輯《For Those I Never Knew》中的第一首作品)作為主題曲,貫穿全片,不論是曲名或整首作品呈現的意境,都涵括了盧卡本人悲劇性的一生,更顯示出這張最後鋼琴獨奏作品在爵士樂史上的重要性,令人懷念。
花絮
·《For Those I Never Knew》專輯是盧卡·佛洛瑞生前灌錄的最後一張專輯,收錄他在1994年及1995年共計3次的錄音,10天后,也就是3月29日,他就結束自己生命。這年,他才38歲。
真的好看,可是如果不想把心情搞糟的人就別去看,看得很難過很難過,因為這是真實的故事,而男主角女主角除了是俊男美女以外,演技相當突出,這男主角不但是影帝,還是屋頂上流浪的導演,真的很棒很有才氣,IMDB分數太低了,這部片子不論是音樂和氣氛,都掌握的很流暢,取鏡也都經過設計,也許是俊男美女的關係,導演在燈光上相當用心,所以每個畫面雖然不特別刻意凸顯,仔細注意就知道,畫面的色調、節奏和情緒全部都搭得很洽當,我個人相當喜歡這部電影,以為會是沉悶的電影,結果並不會,很舒服的看完,很傷心的結束,這部片子把這位患有精神疾病的的義大利爵士鋼琴詩人盧卡佛洛瑞,介紹的很清楚,很棒的本。
當櫻花盛開
中文名稱:櫻花盛開
英文名稱:Cherry Blossoms - Hanami
別名:Kirschblueten - Hanami
發行時間:2008年10月09日
電影導演:桃麗絲·多利 Doris Dörrie
電影演員:Elmar Wepper / Hannelore Elsner / Aya Irizuki
地區:德國
語言:德語
片長:122分鐘
類型:劇情
IMDb User Rating: 7.7/10 from 3,970 users
★共獲得8獎項6提名★
簡介:
為了心愛的亡妻,他決心獨自前往櫻花鄉,
替妻子圓一個從未實現的夢想....
魯迪(艾爾瑪·韋伯飾)和杜莉是一對鶼鰈情深的夫妻,安于人生的他們,一直住在德國鄉村過著恬靜的生活。
直到有天,杜莉從醫生得知丈夫魯迪身罹絕症後,決定對丈夫隱瞞實情,掌握時間去完成兩人一直盼望做的事。她於是說服魯迪陪她赴柏林探望子女,但當他們到了柏林卻發現,忙碌的子女們完全無暇理會他們,兩人只好轉往‘波羅的海’度假…。
但第二天魯迪早上醒來,竟發現杜莉已在睡夢中悄然去世。傷心欲絕的魯迪從友人輾轉得知深愛他的杜莉,為了他曾放棄許多生活與夢想。決心重新認識愛妻,並且盡最大的努力替她完成心願的魯迪,於是來到了日本。
魯迪於是獨自遠赴了東京,人生地不熟的他,幸運獲得了一名日本舞者的引領,在詠讚美麗的櫻花季節,迎接他短暫卻全新燦爛的人生…。他將以自己的眼與心,為杜莉觀賞生前最喜歡的“日本舞踏”,以及櫻花盛開和壯麗的富士山…。
【關於電影】
《當櫻花盛開》是德國女導演桃麗絲·多利(Doris Dorrie)“日本三部曲”的巔峰之作,深受日本大導演小津安二郎影響的桃麗絲·多利,取材小津《東京物語》(Tokyo Story)的部分枝節,再綻放成一個喪偶父親從德國遠赴東京完成妻子心願的動人故事。
電影從德國南方的一個美麗小鎮阿爾高伊(Allgau)展開,到柏林、再到波羅的海,然後又回到柏林,再跨洲至日本…。櫻花象徵春天的來臨,也象徵人生另一段的開展,代表著年輕、活力與美麗。盛開的櫻花是日本文化的重要象徵,除了綻放與覺醒,櫻花也象徵了人生稍縱即逝的無常…。
獲邀為2008柏林影展競賽片,奪下德國電影獎最佳影片銀蘿拉獎、最佳男主角和服裝設計等三項大獎,以及德國巴伐利亞電影獎最佳影片、最佳男主角雙料大獎。
【關於演員】
《當櫻花盛開》是艾爾瑪·韋伯繼《漁夫和他的妻子》後,二度與桃麗絲·多利合作的電影。他在片中飾演一位罹患癌症,同時遭逢晚年喪偶的丈夫魯迪。對妻子的思念,將他帶往了充滿異國文化風味的日本。在那裏,魯迪以全然不同的觀點重新認識了他的妻子,也更能體會妻子多年心之嚮往的這個國度,那裏有另一種平靜美。艾爾瑪·韋伯深刻又細膩的演出,不僅博得觀眾感動的眼淚,更使他相繼在巴伐利亞電影節(Bavarian Film Awards)以及有“德國奧斯卡”之稱的德國電影獎(German Film Awards)奪下影帝尊榮。
出生於日本的入月彩(Aya Irizuki)是電影《當櫻花盛開》新演員群中,最令導演多莉絲朵利驚豔的一位。生於1983年,年僅25歲的她,過去從來沒有任何表演的經驗,最初甚至連劇本都看不懂。然而她所散發出的超齡成熟特質,卻令多莉絲朵利一眼就對她為之傾迷,力挺入月彩參與電影《當櫻花盛開》演出。背負導演期待的她,最後也果真沒讓眾人失望,不僅合作演出的老大哥艾瑪魏波對她讚不絕口,連國際影評也對入月彩脫俗清新的氣質感到印象深刻,相信在未來的幾年之內,眾人必能看到她所散發出的耀眼光芒!
入月彩在《當櫻花盛開》裏,飾演棲身於公園的日本舞踏表演者小優。年幼喪母的她,將對母親的思念轉化為個人舞踏創作的源泉,藉由與影子起舞的舞踏藝術來與天國的母親對話。面對隻身來到日本的魯迪,小優一方面將自身對舞踏藝術的體會傳授給魯迪,並帶領其深入領會日本的傳統文化;另一方面也跟魯迪一起,踏上了追尋富士山的療傷旅程…。
【關於導演】
桃麗絲·多利(Doris Dorrie)是少數持續創作超過20餘年的德國女導演,也是一位才華橫溢的藝術家。她的電影,諸如:《預約下一世紀的溫柔》(Am I Beautiful?)、《光脫不戀》(Naked)、《漁夫和他的妻子》(The Fisherman And His Wife)等,不僅在票房上獲得觀眾的支持,就連影評輿論也給予高度讚賞,更接二連三獲得國際影展大獎的肯定。桃麗絲·多利不僅在劇情片展露了個人獨特的風格,甚至紀錄片也是她創作的範疇之一,她最近的紀錄片作品則為2006年的《烹飪人生》(How to Cook Your Life)。
桃麗絲·多利於1955年出生於德國的漢諾威(Hannover),中學時主修拉丁及希臘古典文學,畢業後則轉而前往美國,學習戲劇、哲學以及心理學。返國後,桃麗絲·多利進入慕尼克影視大學(University of Television and Film in Munich)修習電影,她的畢業作品《華爾滋首部曲》(The First Waltz)初試啼聲即獲得非常良好的評價,並相繼入圍國際大小影展。1978至1981年間,桃麗絲·多利為德國報紙的影評專欄執筆,並開始拍攝紀錄片,同時也為巴伐利亞廣播電視臺(Bavarian Broadcast)製作一些兒童電影。1983年,她拍出個人的第一部劇情長片《直抵我心》(Straight Through the Heart),隨即入選了東京影展以及威尼斯影展;一年後,桃麗絲·多利再次展現驚人的才華,執導出使她一炮而紅的《男人們》(Men)。這部迷人的喜劇在德國上映時不但稱霸院線票房,最後更創下超過六百萬人次的觀影人口,在各國也相繼創下亮眼的成績。當時的影評人甚至盛讚桃麗絲·多利找回了德國的拍片方向!’
拍片之間的空檔,桃麗絲·多利則在母校慕尼克影視大學教授編劇,並于閒暇時撰寫小說以及短篇故事;文筆洗煉的她同時也是位暢銷作家,出版過諸如她的電影同名散文集《預約下一世紀的幸福》(Am I Beautiful ?)等許多的暢銷書籍,並獲得了多項文學獎的肯定。
擅長雕琢細膩情感的桃麗絲·多利,在新片《當櫻花盛開》中以日本導演小津安二郎的名作《東京物語》(Tokyo Story)為取材靈感,描寫一位晚年喪偶的丈夫,因追尋思念的妻子而踏入了陌生的日本國度。桃麗絲·多利不但以櫻花的華美綻放,來感歎人生悲喜之無常;更藉由日本“舞踏”的精神,精准地傳達了夫妻間的思念之情,並編織出如絲一般的情感張力,細膩而綿延不絕。
非常厚的一部電影,很酸,很美,很沉重,這絕對不是一部娛樂電影,如果怕影響心情就不要去看,但是是難得一見厚度和美感融合一塊的電影,看完真的有種~生小孩要幹麻的感覺,一群小畜牲。。這部片子把日本和現代藝術作了相當完美的結合,包括日本人的人情味都比德國優。。
最後思念妻子的老先生在河畔的那場戲,真的是本片最高驚喜,本來會感覺噁心的畫面,那場戲卻是搥心肝的美,意境上的美,相當精采的一部作品。
英文名稱:Cherry Blossoms - Hanami
別名:Kirschblueten - Hanami
發行時間:2008年10月09日
電影導演:桃麗絲·多利 Doris Dörrie
電影演員:Elmar Wepper / Hannelore Elsner / Aya Irizuki
地區:德國
語言:德語
片長:122分鐘
類型:劇情
IMDb User Rating: 7.7/10 from 3,970 users
★共獲得8獎項6提名★
簡介:
為了心愛的亡妻,他決心獨自前往櫻花鄉,
替妻子圓一個從未實現的夢想....
魯迪(艾爾瑪·韋伯飾)和杜莉是一對鶼鰈情深的夫妻,安于人生的他們,一直住在德國鄉村過著恬靜的生活。
直到有天,杜莉從醫生得知丈夫魯迪身罹絕症後,決定對丈夫隱瞞實情,掌握時間去完成兩人一直盼望做的事。她於是說服魯迪陪她赴柏林探望子女,但當他們到了柏林卻發現,忙碌的子女們完全無暇理會他們,兩人只好轉往‘波羅的海’度假…。
但第二天魯迪早上醒來,竟發現杜莉已在睡夢中悄然去世。傷心欲絕的魯迪從友人輾轉得知深愛他的杜莉,為了他曾放棄許多生活與夢想。決心重新認識愛妻,並且盡最大的努力替她完成心願的魯迪,於是來到了日本。
魯迪於是獨自遠赴了東京,人生地不熟的他,幸運獲得了一名日本舞者的引領,在詠讚美麗的櫻花季節,迎接他短暫卻全新燦爛的人生…。他將以自己的眼與心,為杜莉觀賞生前最喜歡的“日本舞踏”,以及櫻花盛開和壯麗的富士山…。
【關於電影】
《當櫻花盛開》是德國女導演桃麗絲·多利(Doris Dorrie)“日本三部曲”的巔峰之作,深受日本大導演小津安二郎影響的桃麗絲·多利,取材小津《東京物語》(Tokyo Story)的部分枝節,再綻放成一個喪偶父親從德國遠赴東京完成妻子心願的動人故事。
電影從德國南方的一個美麗小鎮阿爾高伊(Allgau)展開,到柏林、再到波羅的海,然後又回到柏林,再跨洲至日本…。櫻花象徵春天的來臨,也象徵人生另一段的開展,代表著年輕、活力與美麗。盛開的櫻花是日本文化的重要象徵,除了綻放與覺醒,櫻花也象徵了人生稍縱即逝的無常…。
獲邀為2008柏林影展競賽片,奪下德國電影獎最佳影片銀蘿拉獎、最佳男主角和服裝設計等三項大獎,以及德國巴伐利亞電影獎最佳影片、最佳男主角雙料大獎。
【關於演員】
《當櫻花盛開》是艾爾瑪·韋伯繼《漁夫和他的妻子》後,二度與桃麗絲·多利合作的電影。他在片中飾演一位罹患癌症,同時遭逢晚年喪偶的丈夫魯迪。對妻子的思念,將他帶往了充滿異國文化風味的日本。在那裏,魯迪以全然不同的觀點重新認識了他的妻子,也更能體會妻子多年心之嚮往的這個國度,那裏有另一種平靜美。艾爾瑪·韋伯深刻又細膩的演出,不僅博得觀眾感動的眼淚,更使他相繼在巴伐利亞電影節(Bavarian Film Awards)以及有“德國奧斯卡”之稱的德國電影獎(German Film Awards)奪下影帝尊榮。
出生於日本的入月彩(Aya Irizuki)是電影《當櫻花盛開》新演員群中,最令導演多莉絲朵利驚豔的一位。生於1983年,年僅25歲的她,過去從來沒有任何表演的經驗,最初甚至連劇本都看不懂。然而她所散發出的超齡成熟特質,卻令多莉絲朵利一眼就對她為之傾迷,力挺入月彩參與電影《當櫻花盛開》演出。背負導演期待的她,最後也果真沒讓眾人失望,不僅合作演出的老大哥艾瑪魏波對她讚不絕口,連國際影評也對入月彩脫俗清新的氣質感到印象深刻,相信在未來的幾年之內,眾人必能看到她所散發出的耀眼光芒!
入月彩在《當櫻花盛開》裏,飾演棲身於公園的日本舞踏表演者小優。年幼喪母的她,將對母親的思念轉化為個人舞踏創作的源泉,藉由與影子起舞的舞踏藝術來與天國的母親對話。面對隻身來到日本的魯迪,小優一方面將自身對舞踏藝術的體會傳授給魯迪,並帶領其深入領會日本的傳統文化;另一方面也跟魯迪一起,踏上了追尋富士山的療傷旅程…。
【關於導演】
桃麗絲·多利(Doris Dorrie)是少數持續創作超過20餘年的德國女導演,也是一位才華橫溢的藝術家。她的電影,諸如:《預約下一世紀的溫柔》(Am I Beautiful?)、《光脫不戀》(Naked)、《漁夫和他的妻子》(The Fisherman And His Wife)等,不僅在票房上獲得觀眾的支持,就連影評輿論也給予高度讚賞,更接二連三獲得國際影展大獎的肯定。桃麗絲·多利不僅在劇情片展露了個人獨特的風格,甚至紀錄片也是她創作的範疇之一,她最近的紀錄片作品則為2006年的《烹飪人生》(How to Cook Your Life)。
桃麗絲·多利於1955年出生於德國的漢諾威(Hannover),中學時主修拉丁及希臘古典文學,畢業後則轉而前往美國,學習戲劇、哲學以及心理學。返國後,桃麗絲·多利進入慕尼克影視大學(University of Television and Film in Munich)修習電影,她的畢業作品《華爾滋首部曲》(The First Waltz)初試啼聲即獲得非常良好的評價,並相繼入圍國際大小影展。1978至1981年間,桃麗絲·多利為德國報紙的影評專欄執筆,並開始拍攝紀錄片,同時也為巴伐利亞廣播電視臺(Bavarian Broadcast)製作一些兒童電影。1983年,她拍出個人的第一部劇情長片《直抵我心》(Straight Through the Heart),隨即入選了東京影展以及威尼斯影展;一年後,桃麗絲·多利再次展現驚人的才華,執導出使她一炮而紅的《男人們》(Men)。這部迷人的喜劇在德國上映時不但稱霸院線票房,最後更創下超過六百萬人次的觀影人口,在各國也相繼創下亮眼的成績。當時的影評人甚至盛讚桃麗絲·多利找回了德國的拍片方向!’
拍片之間的空檔,桃麗絲·多利則在母校慕尼克影視大學教授編劇,並于閒暇時撰寫小說以及短篇故事;文筆洗煉的她同時也是位暢銷作家,出版過諸如她的電影同名散文集《預約下一世紀的幸福》(Am I Beautiful ?)等許多的暢銷書籍,並獲得了多項文學獎的肯定。
擅長雕琢細膩情感的桃麗絲·多利,在新片《當櫻花盛開》中以日本導演小津安二郎的名作《東京物語》(Tokyo Story)為取材靈感,描寫一位晚年喪偶的丈夫,因追尋思念的妻子而踏入了陌生的日本國度。桃麗絲·多利不但以櫻花的華美綻放,來感歎人生悲喜之無常;更藉由日本“舞踏”的精神,精准地傳達了夫妻間的思念之情,並編織出如絲一般的情感張力,細膩而綿延不絕。
非常厚的一部電影,很酸,很美,很沉重,這絕對不是一部娛樂電影,如果怕影響心情就不要去看,但是是難得一見厚度和美感融合一塊的電影,看完真的有種~生小孩要幹麻的感覺,一群小畜牲。。這部片子把日本和現代藝術作了相當完美的結合,包括日本人的人情味都比德國優。。
最後思念妻子的老先生在河畔的那場戲,真的是本片最高驚喜,本來會感覺噁心的畫面,那場戲卻是搥心肝的美,意境上的美,相當精采的一部作品。
幸福時光
◎譯 名 幸福時光
◎片 名 Happy Times
◎年 代 2000
◎國 家 中國
◎類 別 劇情/喜劇
◎語 言 普通話
◎片 長 102 min
◎導 演 張藝謀 Yimou Zhang
◎主 演 趙本山 Benshan Zhao ....Zhao
董潔 Jie Dong ....Wu Ying
傅彪 Biao Fu ....Little Fu
李雪健 Xuejian Li ....Li
董立凡 Lifan Dong ....Stepmother
牛犇 Ben Niu ....Old Niu
張洪傑 Hongjie Zhang ....Lao Zhang
孫紅雷 Honglei Sun ....Customer at 'Happy Times'
Qibin Leng ....Wu Ying's Stepbrother
Jinghua Gong ....Aunty Liu
Bingkun Zhao ....Lao Bai
董立範 Lifan Dong
◎簡 介
老趙(趙本山飾)是個年紀一大把的王老五,從沒談過戀愛,人又窮得悶。某天,老趙遇見一個夢寐以求的物件,一個肉呼呼的肥婆,用盡心機打腫臉充胖子,要對方相信他很有那麼點錢,跟著他准不愁吃穿。全心全意要弄到一筆“追妻基金”的老趙,四處向好朋友求助,要大家配合他,把大家搞得煩死了。老李(李雪健飾)是老趙最要好的朋友,想法子幫他策劃一個天衣無縫的點子,那就是找來一輛廢棄的公車,重新佈置一番,當成情侶的幽會小窩,按小時收取“戀愛費用”,這個浪漫甜蜜的小天地就取名為“幸福時光”。可是,這計畫行不通,因為老趙太古板,不讓未婚男女關起門來盡情地擁有自己的兩人時光,“幸福時光”門可羅雀,難得等到人上門。
一天老趙和他一心想結為連理的“夢中情人”吃飯時,她介紹老趙認識她和前夫寵壞了的兒子,以及她前夫和其前妻的女兒,也就是她的繼女吳音(董潔飾)。這女人從和前夫離婚後,就把沒有血緣關係又瞎眼的吳音當成拖油瓶,是自己和兒子的累贅。孤苦無依的吳音,唯一在心上掛念的是,爸爸答應她,總有一天會帶她去深圳,把眼睛治好。
為了擺脫吳音,這個繼母要老趙把她帶到“幸福時光”,給她一份工作。老趙和吳音對這個提議感到百般無奈,但還是勉為其難地答應了。可是當他們到“幸福時光”的廢公車那裏,發現公車已被公安拖去垃圾場。無計可施之下,老趙只好把吳音帶回自己的家,答應她:“幸福時光”一旦“重新裝潢”好,帶她去工作,存錢治眼睛。
老趙帶吳音回她繼母家時,發現她把吳音的東西全都給賣掉,還把房間給她兒子住。這繼母要老趙自己去替吳音設法混口飯吃,還暗示他:吳音可以幫人按摩來謀生。善良的老趙對吳音的同情與日俱增,決定不戳破謊言,假裝他是個有錢的旅館老闆。這謊一旦起了個頭,就滾雪球似地沒完沒了。他找來他的狐群狗黨,湊合著當基本班底,在倉庫搭了個簡陋的“SPA專用室”(反正她看不見,名字還挺摩登的),大夥輪流當上門的顧客,湊合著共演一出戲;手頭同樣不闊綽的他們,出於對吳音的不忍,除了假裝是不同的客人,還要慷慨拿錢出來做小費,讓吳音有“收入”。但是後來錢花完了,老趙只好蝕老本,自己貼錢。
終於老趙稀微的錢也所剩無幾,事情開始無法收拾。他們只好用紙頭代替鈔票,想蒙混過去,讓吳音還是覺得能賺錢。大家本來覺得戲可以這麼一直演下去,直到感覺相對敏銳的吳音對工作環境起了疑心,她開始留意蛛絲馬跡,發現一切都是一場騙局。直至此時,老趙也不想再繼續將吳音蒙在鼓裏,決定坦承他經濟上的困窘,也發現他心儀的女人背著他跟另一個有錢人來往,並且論及婚嫁。
當故事向結局一步步推進,老趙和吳音發展出緊密、充滿溫暖和體諒的關係。在不幸福的世界裏,共用一段生命的幸福時光……
幕後製作
《幸福時光》是一部講述中國人內心的感情戲,是導演張藝謀的首部賀歲作品,自然受到各方關注。片中老趙的幽默、盲女的純真、徒弟小傅等人的善良,使影片充滿著溫情,也是該片最大的特色。該片在開拍時,“幸福少女選秀”的新聞引起了廣泛關注,新一代“謀”女郎董潔也從這部電影開始為觀眾所熟悉。但是該片作為 “賀歲片”並沒有實現“賀歲片”的票房效果,觀眾對於影片所表現出的溫情也持不同看法,並認為此片沒有表現出張藝謀作品應有的深度,片中善良可愛的人們統統因為溫情而變的溫情,使影片最終陷入了道德倫理“因為善良,所以善良”自我迴圈狀態。
視頻:http://www.tudou.com/programs/view/t_x8G5-lvi4/
很棒的故事,很溫暖的題材,窮人的感情反而真摯,一個失明的小女孩,一個單純老男人,很棒的故事,好感人,真的很好看,這麼溫暖的小人物故事,好久沒看到了。。人與人最重要的感覺,就是這個。
◎片 名 Happy Times
◎年 代 2000
◎國 家 中國
◎類 別 劇情/喜劇
◎語 言 普通話
◎片 長 102 min
◎導 演 張藝謀 Yimou Zhang
◎主 演 趙本山 Benshan Zhao ....Zhao
董潔 Jie Dong ....Wu Ying
傅彪 Biao Fu ....Little Fu
李雪健 Xuejian Li ....Li
董立凡 Lifan Dong ....Stepmother
牛犇 Ben Niu ....Old Niu
張洪傑 Hongjie Zhang ....Lao Zhang
孫紅雷 Honglei Sun ....Customer at 'Happy Times'
Qibin Leng ....Wu Ying's Stepbrother
Jinghua Gong ....Aunty Liu
Bingkun Zhao ....Lao Bai
董立範 Lifan Dong
◎簡 介
老趙(趙本山飾)是個年紀一大把的王老五,從沒談過戀愛,人又窮得悶。某天,老趙遇見一個夢寐以求的物件,一個肉呼呼的肥婆,用盡心機打腫臉充胖子,要對方相信他很有那麼點錢,跟著他准不愁吃穿。全心全意要弄到一筆“追妻基金”的老趙,四處向好朋友求助,要大家配合他,把大家搞得煩死了。老李(李雪健飾)是老趙最要好的朋友,想法子幫他策劃一個天衣無縫的點子,那就是找來一輛廢棄的公車,重新佈置一番,當成情侶的幽會小窩,按小時收取“戀愛費用”,這個浪漫甜蜜的小天地就取名為“幸福時光”。可是,這計畫行不通,因為老趙太古板,不讓未婚男女關起門來盡情地擁有自己的兩人時光,“幸福時光”門可羅雀,難得等到人上門。
一天老趙和他一心想結為連理的“夢中情人”吃飯時,她介紹老趙認識她和前夫寵壞了的兒子,以及她前夫和其前妻的女兒,也就是她的繼女吳音(董潔飾)。這女人從和前夫離婚後,就把沒有血緣關係又瞎眼的吳音當成拖油瓶,是自己和兒子的累贅。孤苦無依的吳音,唯一在心上掛念的是,爸爸答應她,總有一天會帶她去深圳,把眼睛治好。
為了擺脫吳音,這個繼母要老趙把她帶到“幸福時光”,給她一份工作。老趙和吳音對這個提議感到百般無奈,但還是勉為其難地答應了。可是當他們到“幸福時光”的廢公車那裏,發現公車已被公安拖去垃圾場。無計可施之下,老趙只好把吳音帶回自己的家,答應她:“幸福時光”一旦“重新裝潢”好,帶她去工作,存錢治眼睛。
老趙帶吳音回她繼母家時,發現她把吳音的東西全都給賣掉,還把房間給她兒子住。這繼母要老趙自己去替吳音設法混口飯吃,還暗示他:吳音可以幫人按摩來謀生。善良的老趙對吳音的同情與日俱增,決定不戳破謊言,假裝他是個有錢的旅館老闆。這謊一旦起了個頭,就滾雪球似地沒完沒了。他找來他的狐群狗黨,湊合著當基本班底,在倉庫搭了個簡陋的“SPA專用室”(反正她看不見,名字還挺摩登的),大夥輪流當上門的顧客,湊合著共演一出戲;手頭同樣不闊綽的他們,出於對吳音的不忍,除了假裝是不同的客人,還要慷慨拿錢出來做小費,讓吳音有“收入”。但是後來錢花完了,老趙只好蝕老本,自己貼錢。
終於老趙稀微的錢也所剩無幾,事情開始無法收拾。他們只好用紙頭代替鈔票,想蒙混過去,讓吳音還是覺得能賺錢。大家本來覺得戲可以這麼一直演下去,直到感覺相對敏銳的吳音對工作環境起了疑心,她開始留意蛛絲馬跡,發現一切都是一場騙局。直至此時,老趙也不想再繼續將吳音蒙在鼓裏,決定坦承他經濟上的困窘,也發現他心儀的女人背著他跟另一個有錢人來往,並且論及婚嫁。
當故事向結局一步步推進,老趙和吳音發展出緊密、充滿溫暖和體諒的關係。在不幸福的世界裏,共用一段生命的幸福時光……
幕後製作
《幸福時光》是一部講述中國人內心的感情戲,是導演張藝謀的首部賀歲作品,自然受到各方關注。片中老趙的幽默、盲女的純真、徒弟小傅等人的善良,使影片充滿著溫情,也是該片最大的特色。該片在開拍時,“幸福少女選秀”的新聞引起了廣泛關注,新一代“謀”女郎董潔也從這部電影開始為觀眾所熟悉。但是該片作為 “賀歲片”並沒有實現“賀歲片”的票房效果,觀眾對於影片所表現出的溫情也持不同看法,並認為此片沒有表現出張藝謀作品應有的深度,片中善良可愛的人們統統因為溫情而變的溫情,使影片最終陷入了道德倫理“因為善良,所以善良”自我迴圈狀態。
視頻:http://www.tudou.com/programs/view/t_x8G5-lvi4/
很棒的故事,很溫暖的題材,窮人的感情反而真摯,一個失明的小女孩,一個單純老男人,很棒的故事,好感人,真的很好看,這麼溫暖的小人物故事,好久沒看到了。。人與人最重要的感覺,就是這個。
一半海水,一半火焰
◆原 名:Ocean Flame
◆譯 名:一半海水一半火焰/一半海水,一半火焰◆導 演:劉奮鬥 Fendou Liu
◆演 員:廖凡 Fan Liao
莫小奇 Monica Mok
任達華 Simon Yam
海一天 Yitian Hai
許紹雄 Shiu Hung Hui
林雪 Suet Lam
◆類 型:劇情
◆片 長:101 Mins
◆上 映:2008年
◆國 家:中國香港
◆語 言:粵語
◆簡 介:
《一半是海水,一半是火焰》則是根據王朔的同名小說改編,同樣講述一個小混混與純情少女的糾葛,不過城市背景放在了香港。
一句話評論
整部電影的篇幅可以至少砍掉40分鐘,反復地穿衣服、脫衣服,反復地愛、恨。隨著時間過去,讓這兩個人之間的愛情遊戲變得無聊,而且整個過程的發展並沒有戲劇化的效果。
花絮
·莫小奇拍攝在浴缸身穿婚紗割脈自殺的場面,飾演探員的任達華撞破玻璃門勇救佳人,豈料破門的一刹,碎玻璃飛向躺在浴缸的莫小奇,令她眼睛劇痛,擔心變盲,工作人員慌忙上前救治,幸好沖洗眼睛後無礙。
·莫小奇一面吻著廖凡,一面出盡力咬他的舌頭,以表達她對男主角由愛生恨的轉變。小奇猶有豫悸說:“每次cut,我和廖凡口裏面都是血,觀眾只要留意大銀幕,亦不難看到廖凡的舌頭被我拉出。”更最令小奇不好意思,是原來廖凡至今舌頭上仍留有疤痕。
很棒的題材,很久沒看到的這種~毫無機會,黑暗的愛情故事,愛的很兇猛,很沒有希望,很自殘,但是還滿好看的,沒想到現在大陸已經這麼開放,幾乎全裸的鏡頭,相當大膽的表現方式,不過看得出來大陸演員,都來真的,兩個大男人打架,完全不借位,真打,應該摔得很慘才是,整部片子,除了第一次仙人跳的對白,我個人感覺滿矯情,其他都不錯,整體感,劇情合乎邏輯,還有最後的結尾,這是一部會讓人驚喜的電影。
愛情拼圖
中文名稱:愛情拼圖
英文名稱:Reconstruction
發行時間:2003年
電影導演:克裏斯多夫波伊(Christoffer Boe)
電影演員:
尼古拉·萊·卡斯(Nikolaj Lie Kaas)
瑪莉亞鮑娜薇(Maria Bonnevie)
克裏斯特‧亨利卡森(Krister Henriksson)
語言:丹麥、瑞典
國家:丹麥
時長:90分鐘
IMDb User Rating: 7.4/10 6,543
★共獲得12獎項11提名★
劇情簡介
若錯過了關鍵抉擇,那麼人生再也拼不回原來的模樣。「機遇」重組了戀人的命運,連過往的記憶也開始亂數排列… 某夜,在哥本哈根的地鐵站,攝影師亞力被一雙專注而憂傷的眼神所吸引,他不禁按下了快門;這名美麗女子艾蜜擄獲了他的心,兩人一見鍾情,於是亞力決定離開女友西蒙,並與艾蜜相約一起前往羅馬。隔日,亞力的世界頓時顛覆,就在他遇見了真愛後,卻發現過去記憶在眼前瞬間消逝,他猶如一名外來者,面對同樣場景、熟悉面孔,不再有人認識他,他擁有的一切全部抹煞,就像一盤錯亂的拼圖遊戲,新的世界中不再有他的位置,而只有失去愛情的痛苦如此真實不變…若無法回歸最初的平靜,失憶的人生又將邁向何方,尋找答案? 榮獲坎城影展最佳金攝影機獎的【愛情拼圖】 ,以迷離頹廢的風格打造新的浪漫情節,大膽創新的敘事邏輯,開啟愛情故事的另一視野。
真的好看耶,前半段大概多以藝術電影製作方式為主,所以取鏡之美,又以交響樂襯底,整個感覺就是一個美,而中間開始劇情開始走,整部戲的內容要是沒有認真看,可能會看不懂,因為就算是認真看,還是不大懂,但是那個不懂不是藝術,是要先看劇情簡介,因為那男的一開始找到真愛,他的人生就亂了,很屌,就只是這樣,可是編劇真的把那個男的的人生都搞亂了,連觀眾也都跟著亂了,滿有意思的電影,很不錯的設計感。
英文名稱:Reconstruction
發行時間:2003年
電影導演:克裏斯多夫波伊(Christoffer Boe)
電影演員:
尼古拉·萊·卡斯(Nikolaj Lie Kaas)
瑪莉亞鮑娜薇(Maria Bonnevie)
克裏斯特‧亨利卡森(Krister Henriksson)
語言:丹麥、瑞典
國家:丹麥
時長:90分鐘
IMDb User Rating: 7.4/10 6,543
★共獲得12獎項11提名★
劇情簡介
若錯過了關鍵抉擇,那麼人生再也拼不回原來的模樣。「機遇」重組了戀人的命運,連過往的記憶也開始亂數排列… 某夜,在哥本哈根的地鐵站,攝影師亞力被一雙專注而憂傷的眼神所吸引,他不禁按下了快門;這名美麗女子艾蜜擄獲了他的心,兩人一見鍾情,於是亞力決定離開女友西蒙,並與艾蜜相約一起前往羅馬。隔日,亞力的世界頓時顛覆,就在他遇見了真愛後,卻發現過去記憶在眼前瞬間消逝,他猶如一名外來者,面對同樣場景、熟悉面孔,不再有人認識他,他擁有的一切全部抹煞,就像一盤錯亂的拼圖遊戲,新的世界中不再有他的位置,而只有失去愛情的痛苦如此真實不變…若無法回歸最初的平靜,失憶的人生又將邁向何方,尋找答案? 榮獲坎城影展最佳金攝影機獎的【愛情拼圖】 ,以迷離頹廢的風格打造新的浪漫情節,大膽創新的敘事邏輯,開啟愛情故事的另一視野。
真的好看耶,前半段大概多以藝術電影製作方式為主,所以取鏡之美,又以交響樂襯底,整個感覺就是一個美,而中間開始劇情開始走,整部戲的內容要是沒有認真看,可能會看不懂,因為就算是認真看,還是不大懂,但是那個不懂不是藝術,是要先看劇情簡介,因為那男的一開始找到真愛,他的人生就亂了,很屌,就只是這樣,可是編劇真的把那個男的的人生都搞亂了,連觀眾也都跟著亂了,滿有意思的電影,很不錯的設計感。
狂情錯愛
◎ 片 名:背信棄義 Trolösa (2000) IMDB:0157122
◎ 類 別:劇情/愛情◎ 導 演:麗芙·烏曼 Liv Ullmann
◎ 編 劇:英格瑪·伯格曼 Ingmar Bergman
◎ 主 演:Lena Endre ....Marianne
厄蘭·約瑟夫森 Erland Josephson ....Bergman
Krister Henriksson ....David
Thomas Hanzon ....Markus
Michelle Gylemo ....Isabelle
Juni Dahr ....Margareta
菲力浦·贊丹 Philip Zandén ....Martin Goldman
Thérèse Brunnander ....Petra Holst
Marie Richardson ....Anna Berg
Stina Ekblad ....Eva
Johan Rabaeus ....Johan
Jan-Olof Strandberg ....Axel
Björn Granath ....Gustav
Gertrud Stenung ....Martha
◎ 其他中文片名:不忠/狂情錯愛/不忠的妻子
◎ 其他外語片名:Die Treulosen (Germany)/Faithless/Infedele, L' (Italy)/Uskoton (Finland)
◎ 時 長:148 min
◎ 地 區:德國/義大利/瑞典/芬蘭/挪威
◎ 語 言:瑞典語/法語
◎ 分 級:葡萄牙:M/16 冰島:L 阿根廷:16 澳大利亞:M 智利:18 丹麥:7 芬蘭:K-11 法國:U 香港:III 荷蘭:AL 挪威:15 秘魯:14 西班牙:13 瑞典:11 英國:15 美國:R
◎ 獲獎情況:http://www.imdb.com/title/tt0157122/awards
西班牙影展最佳導演、女主角
入圍坎城影影展、芝加哥影展、歐洲電影節
IMDb User Rating: 7.5/10 2,953
★共獲得6獎項9提名★
本片是女星麗芙鄔曼首次執導之作品,瑞典名導演英格瑪柏格曼親自編劇的封筆作品。
片中男主角名為柏格曼,巧合之處,耐人尋味。
麗芙鄔曼為國際著名女演員,亦是柏格曼的前妻,兩人迄今仍為朋友及工作夥伴,令人稱羨。
影片中人物簡單但是故事轉折高潮迭起,每個角色精采的對話、生動的演技展現瑞典影片的高超藝術境界。
◎ 簡 介:
愛德華(理查·吉爾飾)和康妮是一對令人豔羨模範夫妻,他們和八歲的兒子一起住在紐約郊區的一所別墅裏,過著無憂無慮、幸福美滿的生活。一天傍晚,康妮在去接兒子的路上邂逅了一位充滿異域風情的浪漫男子,他輕易的就征服了康妮的心,儘管充滿了愧疚,但康妮還是義無反顧的投入到了陌生男子的懷抱。他們在一起度過了充滿激情的幾個小時...
◎ 關於影片:
這是“徒弟”向師傅伯格曼致敬的作品,季節、天氣和場景的變換完全是老式的伯格曼風格。
本片像伯格曼70年代的心理戲那樣,靠演員的精湛表演,逐層解析人物的內心世界。
◎ 關於影片:
挪威女演員,東京出生,童年在日本、加拿大及紐約度過,回到挪威繼續完成高中學業。自66年《假面》開姑,跟瑞典巨匠英格瑪·伯格曼展開長期的合作關係,並跟他保持了五年的同居關係,生有一女。聲譽在70年代達到頂峰,曾以《大移民》及《面對面》兩度提名奧斯卡最佳女主角。後嘗試好萊塢,不太成功,曾轉向百老匯。
《背信棄義》英格瑪·伯格曼的自傳及紀念大師的逝世
查了些資料才知道,這部片子他不是導演,而是編劇。導演是他早年的御用演員,也是他多年的生活伴侶,莉芙·厄爾曼。她曾出演過《呼喊與細語》、《假面》、《秋天奏鳴曲》等傑作。
故事講述的是一個高難度的愛情,大衛和瑪麗安的丈夫麥克斯是好友。大衛和瑪麗安在墜入這愛情前曾經反復討論會產生什麼樣的後果,但這種討論時無濟於事的,他們終於成為了情人,並無法控制地廝守在一起。在瑪麗安離婚以及離婚後的一段時間裏,她發現自己掉進了煉獄中,她要和麥克斯爭奪對女兒的撫養權,要忍受大衛強烈的妒意,最終還要承受麥克斯自殺給自己帶來的罪惡感。終於,這一切壓垮了瑪麗安和大衛,愛情變成了煙火,煙散了,火滅了。在愛情還未長大時,他們就結束了。最後,瑪麗安帶著深深的悔意和絕望自殺了。
有人稱《背信棄義》是英格瑪·伯格曼的自傳,他就是大衛,影片以老人獨自一個人走向海灘為結束鏡頭。而英格瑪·伯格曼生前最後一段時光恰恰是遠離家人,獨自隱居在小島上。
愛情與個人生活的慘敗,婚姻和隨之而來的內在悲劇,熾情的眩暈和欲望的衰退,這也主題在作品中和生活中糾纏了英格瑪·伯格曼一輩子。也許已在天堂的他才不再被其困究纏繞吧。
★共獲得6獎項9提名★
本片是女星麗芙鄔曼首次執導之作品,瑞典名導演英格瑪柏格曼親自編劇的封筆作品。
片中男主角名為柏格曼,巧合之處,耐人尋味。
麗芙鄔曼為國際著名女演員,亦是柏格曼的前妻,兩人迄今仍為朋友及工作夥伴,令人稱羨。
影片中人物簡單但是故事轉折高潮迭起,每個角色精采的對話、生動的演技展現瑞典影片的高超藝術境界。
◎ 簡 介:
愛德華(理查·吉爾飾)和康妮是一對令人豔羨模範夫妻,他們和八歲的兒子一起住在紐約郊區的一所別墅裏,過著無憂無慮、幸福美滿的生活。一天傍晚,康妮在去接兒子的路上邂逅了一位充滿異域風情的浪漫男子,他輕易的就征服了康妮的心,儘管充滿了愧疚,但康妮還是義無反顧的投入到了陌生男子的懷抱。他們在一起度過了充滿激情的幾個小時...
◎ 關於影片:
這是“徒弟”向師傅伯格曼致敬的作品,季節、天氣和場景的變換完全是老式的伯格曼風格。
本片像伯格曼70年代的心理戲那樣,靠演員的精湛表演,逐層解析人物的內心世界。
◎ 關於影片:
挪威女演員,東京出生,童年在日本、加拿大及紐約度過,回到挪威繼續完成高中學業。自66年《假面》開姑,跟瑞典巨匠英格瑪·伯格曼展開長期的合作關係,並跟他保持了五年的同居關係,生有一女。聲譽在70年代達到頂峰,曾以《大移民》及《面對面》兩度提名奧斯卡最佳女主角。後嘗試好萊塢,不太成功,曾轉向百老匯。
《背信棄義》英格瑪·伯格曼的自傳及紀念大師的逝世
查了些資料才知道,這部片子他不是導演,而是編劇。導演是他早年的御用演員,也是他多年的生活伴侶,莉芙·厄爾曼。她曾出演過《呼喊與細語》、《假面》、《秋天奏鳴曲》等傑作。
故事講述的是一個高難度的愛情,大衛和瑪麗安的丈夫麥克斯是好友。大衛和瑪麗安在墜入這愛情前曾經反復討論會產生什麼樣的後果,但這種討論時無濟於事的,他們終於成為了情人,並無法控制地廝守在一起。在瑪麗安離婚以及離婚後的一段時間裏,她發現自己掉進了煉獄中,她要和麥克斯爭奪對女兒的撫養權,要忍受大衛強烈的妒意,最終還要承受麥克斯自殺給自己帶來的罪惡感。終於,這一切壓垮了瑪麗安和大衛,愛情變成了煙火,煙散了,火滅了。在愛情還未長大時,他們就結束了。最後,瑪麗安帶著深深的悔意和絕望自殺了。
有人稱《背信棄義》是英格瑪·伯格曼的自傳,他就是大衛,影片以老人獨自一個人走向海灘為結束鏡頭。而英格瑪·伯格曼生前最後一段時光恰恰是遠離家人,獨自隱居在小島上。
愛情與個人生活的慘敗,婚姻和隨之而來的內在悲劇,熾情的眩暈和欲望的衰退,這也主題在作品中和生活中糾纏了英格瑪·伯格曼一輩子。也許已在天堂的他才不再被其困究纏繞吧。
看得很生氣,導演真的很厲害,這是一部對婚姻很細膩,很誠實的描寫出一個女性立場的故事,看得很想打人,痴女淫亂還一副理直氣壯,搶著要小孩卻從沒自己照顧,都是自私的行為,只考慮自己的自私母親,婚姻不是讓人類去尋找自己的幸福,而盡是製造別人的不幸,便宜自己佔,最倒楣的就是被這種自私女人生到的小孩,就算不離婚也不會幸福。。
人性,本來就是自私的,要製造多大的能量才能真正的給予一個生命正常的人生,沒有答案。。
希望所有想要結婚的女性,尤其是桃花帶得比較重的女性和單身男性,都要找這部片子來看,很有內涵的一部片子,至少會讓你腦子清楚點的思考婚姻這個東西。。不是購物慾。。
嘉年華 兒童性侵問題是全民責任
瘋言瘋語:
這是一部屬於低端人口極度悲哀和永世無法翻身的悲劇,電影極冷靜地描述這殘忍的過程,走寫實記錄路線,沒有人因此悲情去振奮改變而努力,和熔爐不同的是,振奮會惹麻煩所以冷靜的處理,除了能得座金馬獎,作用極微。
這部電影敘事細膩,影展走法,就電影本身而言,肯定是一部佳作,但是之餘敘事現實和造成力量的效果,完全感受不到,畢竟能夠接受這種影展示類型的觀眾,多半也就是冷調理解不衝動型,所以很可惜。
有時候革命需要衝動,這也就是韓國電影可以造成力量要求政府立法,保護那些沒有能力發聲或只能受害被打壓的低資源人口,難得這麼好的題材,惋惜呀!
兒童性侵就連在美國也有爭議,伍迪艾倫的疑似性侵養女案,至今仍各說各話,伍迪艾倫電影照拍照賣,絲毫不受質疑,這也只有美國人才能如此大肚,即便養女親自出來指控也只能討拍。
總之,嘉年華是很少數這麼平淡卻不沉悶的節奏掌握,金馬導演實至名歸。
片 名:嘉年華
英文名稱:Angels Wear White
類 型:劇情
上映日期:2018-01-26
片 長:01時47分
導 演:文晏
演 員:文淇(Vicky CHEN) 、 陳竹昇(Bamboo Chen) 、 周美君
國 家:中國
語 言:國語
發行公司:海鵬
劇情大綱
海濱度假旅店的某個夜晚,一名成年男子帶了2名女孩投宿。隔天一早,其中一名女孩的母親氣急敗壞地上門哭訴,控訴她12歲的女兒小文(周美君 飾)遭人奪走童貞,堅持提告。
當晚在旅店櫃檯打工的小米(文淇 飾),雖透過監視器目睹並記錄了性侵的過程,但當警察調閱監視器時,錄影帶卻不翼而飛。小米為避免招惹麻煩,決定選擇緘默;怕事的旅店老闆(陳竹昇 飾)則堅稱不知錄影帶去向…。
盤根錯節的案情,引發家長、律師及警察三方人馬的緊追不捨,隨著漫長的控訴啟動,卻見各方勢力交相掩護,大踢皮球。面對永無休止的盤問和質疑,小米為保住工作而左右為難;小文心裡的創傷還未結疤,又被一次次無情地揭開…。那晚究竟發生了什麼事?錄影帶又為何憑空消失?真相真能水落石出嗎?
▲女學生被父親長官性侵後遲到。
▲父母離婚事實上對孩子已經造成一項終身傷害,包含成長過程無法照顧周全。
▲女孩們的世界總是受男人擺弄。
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殘影 波蘭前衛畫家不殘鬥魂致死不妥協
瘋言瘋語:
看完心情低落許久,導演死了主角死了真人也很早以前就死了,對於導演和畫家史特斯明史奇有著一樣的心情,尊敬且惋惜,這部電影有著極度深刻的存在價值,也許是歷史記載不多,透過導演的視角來看這位畫家在死前的淒涼和悲壯,有著不同於觀賞他畫作的風骨。
秉持自我和對環境的堅持,寧可孤身對抗惡劣政府,不願妥協便能將偉大的學術論著留下來,為後世帶來更豐富精采的藝術理論,這就是藝術家,不能輕易妥協才能創作偉大,電影中瑣碎片段的描述,之於傳記式電影,也是一種對於藝術家的尊敬,不穿鑿附會,有多少寫多少,向他的藝術堅持作圖風格致敬,所以這部電影不正也是導演華依達在生命最終所創作出令人敬佩的作品。
華依達導演的電影,可謂為波蘭歷史見證,許多偉大的事件透過他的描述,讓全世界記憶這位為自由民主信念堅持的愛國藝術家史特斯明史奇(Władysław Strzemiński)。
片 名:殘影
英文名稱:Afterimage
類 型:劇情
上映日期:2018-01-26
片 長:01時40分
導 演:安德烈華依達(Andrzej Wajda)
演 員:勃庫斯洛林達(Boguslaw Linda) 、 布洛妮絲瓦扎瑪寇斯卡(Bronislawa Zamachowska) 、 蘇菲亞威拉奇(Zofia Wichlacz)
國 家:波蘭
語 言:波蘭語
發行公司:佳映
劇情大綱
前衛畫家 史特斯明史奇 波瀾一生
他解放了藝術 卻遭政治扼殺
藝術創造的世界 沒有所謂政治正確
「凝視物體,會在眼裡產生映象。當移望別處時,便會發現形狀相同、顏色相反的殘影。」這是前衛畫家史特斯明史奇的藝術論述,卻映現出專制政權烙下的殘酷陰影。
二次大戰後,受制於史達林鐵腕的波蘭,明令藝術應為政治服務。時於藝術學院任教的史特斯明史奇卻堅持藝術表達自由,遭政治徹底清算。他被學校開除、被逐出藝術家及設計師公會。極權手段深入他生活每個面向與細瑣處,層層剝奪他生存的權利,完全無視他身為殘疾藝術家的慘忍現實,端看他何時低頭。
本片為波蘭電影大師安德烈華依達的遺作,延續他長久以來對專制政權的批判,並用動人筆觸摹寫藝術家面臨的糾結與為難,更為他的光影人生,下了最精采的註解。
▲座無虛席的課堂卻活生生被剝奪教授資格連藝術家證明都拿走。
▲女學生極度仰慕他但是她是反共革命份子。
▲ 波共拿掉他的身分不讓他有機會賺錢沒有糧票不能畫畫。
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