影 除了影子還是影子

瘋言瘋語：

這部電影之於美術沒有話說，但是劇情實在乏善可陳，不論是宮廷裡的禮儀，或是劇情內容空洞的安排，介於古文與現代的對白，無法入戲的設計使人耐性盡失，尤其是飾演主公與公主兩人，不論是氣質內涵與態度都極為平凡似鄰家缺乏教育水準的小孩，搭配在黑白肅穆的畫面中，更顯突兀。據說張藝謀導演原本想找景甜擔任女主角，若是景甜這部電影整體質感就整齊了，這便是後張藝謀的作品，而孫儷使人誤以為張藝謀找回初心的水準。

影子腳色內涵單薄，自問自己是誰橋段設計太膚淺，夫人與影子朝夕相處而產生感情過程粗暴，於是就是個古代夫人爬牆了，影子死掉了沒呢？就是一部比黑白多一點顏色的美術影像類電影，如果關掉電影對白聲音，也許會更加分。

結局設計有羅生門的味道很不錯，就是一部道具設計新穎有創意，武器有驚喜，就是一部視覺層次質感出色的美術電影，但這也絕不能與王家衛相提並論。



片　　名：影
英文名稱：Shadow
類　　型：動作、劇情
上映日期：2018-12-20
片　　長：01時56分
導　　演：張藝謀(Zhang Yimou)
演　　員：孫儷 、 鄧超 、 胡軍(Hu Jun) 、 王景春 、 王千源 、 鄭愷、 關曉彤 、 吳磊
國　　家：中國
語　　言：國語
發行公司：傳影互動


劇情大綱

沛國大都督 - 子虞（鄧超 飾）遭敵國戰將擊敗，負傷期間，子虞出動從小培養的「影子」境州（鄧超 飾），代替他穿梭於朝堂和戰場之間。身為「影子」的境州必須在這場貴族謀權的遊戲中步步為營、掙扎求生......然而，境州甘心就這樣成為一個受人擺佈的魁儡嗎？一場震撼歷史的腥風血雨將就此展開。

自古皆有替身，人稱「影子」，在危急時刻挺身而出，為真身搏回一命。然而真身替身，真假難辨，互為一體，又各謀其位......



▲視覺攝影真心美輪美奐。



▲演員中這位奸臣表現最令人入戲。



▲這位王與王妹的對白，實在令人難以招架。


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紅高粱 生與死都從紅色開始

瘋言瘋語：

果然二刷的感覺特別不同，張藝謀導演早期的作品充滿生命力，而大環境的視覺語言，建構出如畫的故事背景，特別在紅色上做盡文章，也生動表現出紅色可代表的生命意涵，喜氣、熱情、濃烈、慾望、血腥、注入生命湛紅的酒色，不論男女，這些元素似乎是那個時代生存的條件，而加上鞏俐天然的性格，整部電影相得益彰且內涵豐厚，莫言的原創太強大了，這種百年佳作，不同年齡看會有不同的後勁餘韻。

張藝謀在大鳴大放以後，大部分的作品都屬於商業片，而叫座不叫好，電影是窮人的事業，要苦哈哈的導演才能迸出絕佳獨特魅力和特質，而電影本身也擁有特別的性格和生命力，而進入成熟創作時，慣用的公式套用和檢查，變少了個性只留下匠氣，很期待這次張導這部《影》，不知道是不是找回紅高粱的初心。

鞏俐的自然天成的氣質，和電影中腳色完全一致，或者說是鞏俐演技絕佳，看不出一點「演」的感覺，也是這部電影最成功的元素之一，在大自然高粱下，著新娘裝的鞏俐特別出眾，酒家女兒真是渾然天成，新女性的先驅。

姜文文科生的面孔卻帶著流氓的魯莽，這讓新娘一開始便欣賞他，有著一定程度的說服力，這部電影率真的腳色在導演細膩的安排下，一望無際比人高的高粱，隱藏著人類的情慾、蘊含高度經濟價值，高粱是他們存在最重要的依靠。

而戰爭，輕而易舉毀滅了他們辛苦維持的生命，死後還要剝奪尊嚴扒皮，日本人的國旗是紅日，紅色是電影最後的顏色，紅日的日本人把這片高粱地全染紅，恨意瀰漫在染血的父子身上與紅色天際。




片　　名：紅高粱
英文名稱：Red Sorghum
類　　型：劇情
上映日期：2018-11-24
片　　長：91分
導　　演：張藝謀
演　　員： 鞏俐、姜文
國　　家：中國
語　　言：國語
發行公司：前景娛樂


劇情大綱

描述年輕的九兒歷經嫁入酒坊、衝破封建的熱戀，最後卻在戰火中失去生命的傳奇故事，劃時代地呈現了追求自由與獨當一面的女性形象，兩人一場在高粱田中野合的經典戲，道盡大時代下人物的野性與渴望，成為影迷嘖嘖稱奇的經典一幕。

本片改編自諾貝爾文學獎得主莫言的小說，而莫言曾語出驚人地坦承，在電影開拍初期，他對張藝謀選擇鞏俐作為女主角的決定非常有意見，懷疑他看走了眼。當時的鞏俐像一位不諳世事的女學生，與劇本中女主角豔麗而帶刺的形象大相徑庭，然而進一步接觸後，卻大為改觀，認為鞏俐確實擁有與角色非常符合的性格。



▲原來結婚抬轎還有半路鬧轎子的習俗。



▲歸寧被轎夫劫走。



▲鞏俐演技在年輕時就相當有天分。


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幸福時光

◎譯　　名　幸福時光
◎片　　名　Happy Times
◎年　　代　2000
◎國　　家　中國
◎類　　別　劇情/喜劇
◎語　　言　普通話
◎片　　長　102 min
◎導　　演　張藝謀 Yimou Zhang
◎主　　演　趙本山 Benshan Zhao ....Zhao
　　　　　　董潔 Jie Dong ....Wu Ying
　　　　　　傅彪 Biao Fu ....Little Fu
　　　　　　李雪健 Xuejian Li ....Li
　　　　　　董立凡 Lifan Dong ....Stepmother
　　　　　　牛犇 Ben Niu ....Old Niu
　　　　　　張洪傑 Hongjie Zhang ....Lao Zhang
　　　　　　孫紅雷 Honglei Sun ....Customer at 'Happy Times'
　　　　　　Qibin Leng ....Wu Ying's Stepbrother
　　　　　　Jinghua Gong ....Aunty Liu
　　　　　　Bingkun Zhao ....Lao Bai
　　　　　　董立範 Lifan Dong

◎簡　　介　

　　老趙(趙本山飾)是個年紀一大把的王老五，從沒談過戀愛，人又窮得悶。某天，老趙遇見一個夢寐以求的物件，一個肉呼呼的肥婆，用盡心機打腫臉充胖子，要對方相信他很有那麼點錢，跟著他准不愁吃穿。全心全意要弄到一筆“追妻基金”的老趙，四處向好朋友求助，要大家配合他，把大家搞得煩死了。老李(李雪健飾)是老趙最要好的朋友，想法子幫他策劃一個天衣無縫的點子，那就是找來一輛廢棄的公車，重新佈置一番，當成情侶的幽會小窩，按小時收取“戀愛費用”，這個浪漫甜蜜的小天地就取名為“幸福時光”。可是，這計畫行不通，因為老趙太古板，不讓未婚男女關起門來盡情地擁有自己的兩人時光，“幸福時光”門可羅雀，難得等到人上門。

　　一天老趙和他一心想結為連理的“夢中情人”吃飯時，她介紹老趙認識她和前夫寵壞了的兒子，以及她前夫和其前妻的女兒，也就是她的繼女吳音(董潔飾)。這女人從和前夫離婚後，就把沒有血緣關係又瞎眼的吳音當成拖油瓶，是自己和兒子的累贅。孤苦無依的吳音，唯一在心上掛念的是，爸爸答應她，總有一天會帶她去深圳，把眼睛治好。

　　為了擺脫吳音，這個繼母要老趙把她帶到“幸福時光”，給她一份工作。老趙和吳音對這個提議感到百般無奈，但還是勉為其難地答應了。可是當他們到“幸福時光”的廢公車那裏，發現公車已被公安拖去垃圾場。無計可施之下，老趙只好把吳音帶回自己的家，答應她：“幸福時光”一旦“重新裝潢”好，帶她去工作，存錢治眼睛。

　　老趙帶吳音回她繼母家時，發現她把吳音的東西全都給賣掉，還把房間給她兒子住。這繼母要老趙自己去替吳音設法混口飯吃，還暗示他：吳音可以幫人按摩來謀生。善良的老趙對吳音的同情與日俱增，決定不戳破謊言，假裝他是個有錢的旅館老闆。這謊一旦起了個頭，就滾雪球似地沒完沒了。他找來他的狐群狗黨，湊合著當基本班底，在倉庫搭了個簡陋的“SPA專用室”(反正她看不見，名字還挺摩登的)，大夥輪流當上門的顧客，湊合著共演一出戲；手頭同樣不闊綽的他們，出於對吳音的不忍，除了假裝是不同的客人，還要慷慨拿錢出來做小費，讓吳音有“收入”。但是後來錢花完了，老趙只好蝕老本，自己貼錢。

　　終於老趙稀微的錢也所剩無幾，事情開始無法收拾。他們只好用紙頭代替鈔票，想蒙混過去，讓吳音還是覺得能賺錢。大家本來覺得戲可以這麼一直演下去，直到感覺相對敏銳的吳音對工作環境起了疑心，她開始留意蛛絲馬跡，發現一切都是一場騙局。直至此時，老趙也不想再繼續將吳音蒙在鼓裏，決定坦承他經濟上的困窘，也發現他心儀的女人背著他跟另一個有錢人來往，並且論及婚嫁。

　　當故事向結局一步步推進，老趙和吳音發展出緊密、充滿溫暖和體諒的關係。在不幸福的世界裏，共用一段生命的幸福時光……

幕後製作

　　《幸福時光》是一部講述中國人內心的感情戲，是導演張藝謀的首部賀歲作品，自然受到各方關注。片中老趙的幽默、盲女的純真、徒弟小傅等人的善良，使影片充滿著溫情，也是該片最大的特色。該片在開拍時，“幸福少女選秀”的新聞引起了廣泛關注，新一代“謀”女郎董潔也從這部電影開始為觀眾所熟悉。但是該片作為 “賀歲片”並沒有實現“賀歲片”的票房效果，觀眾對於影片所表現出的溫情也持不同看法，並認為此片沒有表現出張藝謀作品應有的深度，片中善良可愛的人們統統因為溫情而變的溫情，使影片最終陷入了道德倫理“因為善良，所以善良”自我迴圈狀態。

視頻：http://www.tudou.com/programs/view/t_x8G5-lvi4/





很棒的故事，很溫暖的題材，窮人的感情反而真摯，一個失明的小女孩，一個單純老男人，很棒的故事，好感人，真的很好看，這麼溫暖的小人物故事，好久沒看到了。。人與人最重要的感覺，就是這個。

長城 原來饕餮真有其獸

片　　名：長城
英文名稱：The Great Wall
上映日期：2016-12-29
類　　型：動作、劇情
片　　長：1時44分
國　　家：中國
語　　言：英語、國語
導　　演：《滿城盡帶黃金甲》張藝謀
演　　員：《神鬼認證》麥特戴蒙、佩德羅帕斯卡、《捍衛任務》威廉達佛、《風暴》劉德華、《警察故事2013》景甜、《破風》彭于晏、《重返20歲》鹿晗、《特殊身分》張涵予、《痞子英雄2：黎明再起》林更新、《小時代》陳學冬、《奔跑吧兄弟》鄭凱、《推拿》黃軒、《老炮兒》王俊凱
發行公司：環球影業

IMDb User Rating: 6.1/10 46,198
★共獲得獎項提名★

劇情大綱

全球知名影星麥特戴蒙和當代最令人驚艷的視覺設計風格導演張藝謀（《英雄》、《十面埋伏》），傳奇影業的《長城》是講述一支菁英部隊為了人類存亡，在長城上與敵人一決生死。本片為張藝謀第一部以英語呈現並全程在中國拍攝製作的電影。《長城》其他演員還有景甜，佩德羅帕斯卡、威廉達佛和劉德華。



▲開場有尤勃連納的埃及豔后大場面浩瀚感。



▲張涵予和劉德華是撐住這部戲質感的重要存在。



▲影像設計很用心，許多畫面都超驚喜。



▲饕餮到京城來吃皇帝了，哈哈，這也太多但不清楚，這樣恐怕無法賣出饕餮娃娃。

瘋言瘋語：

可能抱著不好看的心情來觀賞，所以也沒有那麼大的失望，就是把殭屍改成怪獸，而怪獸設計實在太乏善可陳，另外劇情僵化是很可惜的地方，如果要用這麼多大咖來打怪，應該要有戲，而不是整天跑來跑去，然後聽著景甜做翻譯官，劇情太侷限了，感覺編劇設計受阻礙，不然為什麼難得要給一個女將軍當老大，為什麼不給多一點的劇情描述讓她能在當上將軍後有更多戲劇發展，還只是呆呆的指揮，這麼多大咖怎麼會是景甜當將軍，實在不解這個大老闆想什麼。

不過大場面和節奏掌握都還是很俐落，就是沒有內容很可惜，打怪的方式也很呆版，除了仙女跳以外，在人與人之間的戲完全沒寫到，所以才會這麼無聊啦，彈整體感還是不無聊的，畫面豐富，像剉冰一樣的饕餮，這個饕餮的概念很好的其實，幹嘛不多給饕餮一點戲，整部電影在無限可惜中結束，也許就是這樣下次就可以更好了，中國龐大的資金實在令人羨慕，他們的進步真的是指日可待。

攝影的部分和畫面取鏡都在水準內，除了劇本以外其他都很強。




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我的父親母親

◎片　　名　The Road Home
◎年　　代　1999
◎國　　家　中國
◎類　　別　劇情
◎語　　言　普通話
◎片　　長　01:29:18
◎導　　演　張藝謀 (Yimou Zhang)
◎主　　演　章子怡 (Ziyi Zhang)
　　　　　　孫紅雷 (Honglei Sun)

IMDb User Rating: 7.7/10 from 7,752 users
★共獲得１５獎項另外５項入圍★


◎簡　　介　

　　初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的淒美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……

　　母親乳名招娣，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十裏八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的“派飯”；她通宵達旦織出最豔的“房梁紅”裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。

　　終於，招梯的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑膠紅髮卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫明其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……

　　技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙扎起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。

　　他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相儒以沫，心心相印。

　　丈夫的葬禮後，年邁的招娣在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的“識字歌”——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師裏，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。










這片最大的成功，除了故事本身非常感人，最強的是襯底音樂作的很美很感人，很到位，過去的愛情故事，單純。真。無私。執著，也許就是舊時代的人，才能夠有這樣的說服力，很棒很棒的故事，很感人，老演員的表現很精采，而張子怡的表現更是可圈可點，那是怎麼練的，他跑步的樣子就可以看出那份執著，純樸，強悍的韌性，真的沒話說的演技。

建議所有想走這方面的新人們，都要去把這片子借出來看，真的太棒了。

一個都不能少

英文名稱：Not One Less
發行時間：1999年
電影導演：張藝謀
電影演員：魏敏芝
　　　　　張慧科
　　　　　田正達
地區：大陸
語言：普通話

IMDb User Rating: 7.6/10 from 5,454 users 
★共獲得１５獎項１項入圍★ 

劇情解讀

水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。水泉小學每年都有學生輟學。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。十歲的張慧科因家裏欠債無力償還，不得不失學到城裏打工。魏敏芝記住高老師臨行前的叮囑，決心把張慧科找回來，她打聽到張慧科城裏的住處，單身一人踏上了進城之路，十三歲的魏敏芝開始了在茫茫人海裏的尋找之路……

導演解讀

張藝謀1951年出生，陝西西安人。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師。《一個都不能少》在政策及藝術之間抓到了巧妙的平衡，影片不僅獲得贏得第52屆威尼斯影展金獅獎，也獲得中國政府政策上的認可。但影片曾被戛納電影節拒絕，張藝謀發佈退出戛納電影節的聲明，之間的緣由頗讓人尋味。

明星解讀

影片選用的所有演員均是普通中、小學的教師和學生。他們都未經過專業的培訓，但卻以其真誠質樸的表演，演繹出感人的故事。魏敏芝和張慧科都是河北小赤城縣所屬兩個村的學生。魏敏芝自從拍了這部片子，受到了社會的關注。魏敏芝家境和電影中的她一樣貧寒，《一個都不能少》放映後，她得到了許多熱心人的幫助，家裏的妹妹也因此重新回到學校。後來她自己也曾報考了電影學院。。

評論

張藝謀說："《一個都不能少》是一部從內容到形式都很平實、傳統、司空見慣甚至非常老套的電影，這恰巧是我們的一個目的：在司空見慣中拍出一份真切和力量來。我們拍電影的人，在今天電影市場的需求下，當然要把電影拍得好看。所以，我們的另一個目的就是：電影除了好看以外，還能告訴大家什麼，讓大家想什麼，關心什麼，愛什麼……因為我堅信，觀眾的口味並不如我們所設想的那樣單一和膚淺。"

《一個都不能少》紀錄片式的風格統禦了整部影片的美學，非職業演員、紀實性的拍攝手法、貧困的山村小學，這裏面追求一種真實感。不管這種真實感有沒有做到，但在某種程度上還是感染了很多人。同時因為該影片與政策相符合，國家版權局為影片《一個都不能少》下發了版權保護通知，這是我國第一次對國產影片的版權實行如此正式的保護。但影片裏人物在陌生環境--城市的遭遇，成為影片在威尼斯獲得金獅獎的重要原因。當然也因為影片中所有的困難都是被電視臺台長的憐憫所解決，遭到眾多國內影評人的批評。

推薦度：★★★★
　　
全業餘演員、全紀實鏡頭、全真實佈景，張藝謀用拍攝電影的方式拍攝了一部紀錄片。這部記錄片又帶有較多的認為痕跡，特別是結尾的處理。兒童問題最終成為社會問題，而社會問題不是通過制度、規範，而是通過電視臺台長的憐憫解決的。影片最終還是會到了社會倫理的層次上。除此之外，影片把人物和環境的關係處理的比較動人。正如某位影評人所寫的："《一個都不能少》中，那個到城市裏去尋找學生的代



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轉貼專家影評:
台灣電影筆記>專欄影評>我口袋裡的電影>《一個都不能少》只少了一個 日期:2002/11/21

《一個都不能少》只少了一個　　 文/侯季然
　　　　　　　　　　　　　
"Incredibly moving!"
這是英文首映雜誌報導中對於《一個都不能少》所發出的讚嘆。張藝謀這部作品先是被坎城以政治理由拒絕，同年的威尼斯影展卻得了金獅獎。接下來這部描寫一個頑固的農村少女費盡力氣要把她的學生找回來的電影，在全球獲得壓倒性的好評。那個在蒼茫茫的壯麗山野間奔跑的身影，把中國農民的形象生動的傳達到全世界：貧窮，但是堅定；原始，但是善良；落後，但是充滿了希望。

《一個都不能少》的劇情與風格，很容易讓人聯想起近年來在國際影展上大放異彩的伊朗電影(《何處是我朋友的家》、《天堂的孩子》……) ，同樣是紀實片的質感，講述物質條件匱乏的地區，一個孩子如何千方百計地去達成一個善意的目標的過程，從中再去映照出整個文化的風土人情或問題所在。這樣子類比，有人可能會不服氣，因為七年前張藝謀就拍出了《秋菊打官司》。雖然主角不是小孩，可角色特質是相同的。農婦秋菊就為了要個「說法」， 挺了個大肚子，從調解委員會一路告上了省立法庭。我們跟著步履蹣跚的秋菊，把中國大陸從鄉村到城鎮到大都市地走了一趟，看見了各地的生活面貌，也見識到大陸司法的運作情形。同樣的，這次我們跟著魏敏芝，從貧瘠的鄉村到繁榮的城市，看到的是農村基層教育的窘迫，和充滿溫情的都市和給予救贖的領導階層。

《紅高梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》等三部風格化的奇情寓言，讓張藝謀揚名國際。而在那些豔麗影像和詭譎情節後，真正觸動人心的是對封建體制的尖銳批判和充滿顛覆意識的國族寓言。接下來的《秋菊打官司》，一百八十度地轉變成以最樸實的影像去說一個簡單的故事，清描淡寫底下，對體制的針砭依舊銳利，這些作品引來中共官方的大力打壓，然而這也成為這些作品參賽各大國際影展及商業市場上的某種光環。如1990年《菊豆》參展奧斯卡受到中共干預事件，反而成為發行商Miramax運用的宣傳材料，進而促成該片在商業上的成功。政治、藝術與評價系統三者之間既相斥又相乘的複雜互動，向來是我們在觀看張藝謀作品的重點趣味。

然而慢慢的，銀幕之外的張力有了些微妙的轉向。《活著》開始，認為張藝謀越來越流於販賣東方情調的評論漸多，雖然《活者》還是遭到中共官方的批判，但是影片的焦距已經悄然轉移。片中對三面紅旗等政治運動的描寫，明顯地將之化為小人物悲歡離合後浮光掠影的時代背景。甚至如人民公社食堂裡人人吃到飽的情節，隱然可以看出導演的小心翼翼，避免正面的觸怒中共。到了《搖啊搖，搖到外婆橋》，更是完全脫離了當下現實的脈絡，把時空拉到民初上海灘，講一則黑道與歌女的軼事。

在此同時，張藝謀一面在國際上繼續拿獎一面也開始收到來自中國國內的肯定聲音。對照其作品的漸趨溫和，或許可解釋為張藝謀在創作上開始有了些「自覺」：自覺到自己作品的題材和內容意識中流動的政治意涵，對應到各個立場所可能產生的力量和效果。張藝謀可能世界上最會說故事的電影作者之一，而一個說故事的好手，在領悟到自己在權力系統中的位置及籌碼時，他就有可能微妙地挪移一下手下的棋子，把故事說得精采之餘，還能「盡如人意」。又或許這是一種不自覺地內化過程也未可知，只是當初單純想要說故事的那股「不吐不快」的勁道，在他新近的作品裡，已經很有些淡了。

可是在這部《一個都不能少》一開始，那種生氣勃勃的感覺又回來了。《一個都不能少》最為傑出之處，在於張藝謀延續了《秋菊打官司》的寫實風格，而且更為徹底的實踐這種「生活即戲劇」的"docu-drama"風格：這次乾脆啟用了非職業演員，或者說是直接去紀錄她們的生活現場。當觀眾隨著導演飽含著幽默與神采的筆觸，一步步走進了那個山裡的小村，簡陋的小學，認識了魏敏芝和她那一班學生、村長、磚廠廠長。絕少修飾痕跡的對白與行為，渾然天成地重現了生活，每一張面孔都是如此活靈活現。遠山的稜線與湛藍的雲天躍然膠卷上，沿著角色們的喜怒哀樂滿溢到銀幕之外。

事情在魏敏芝進城後有了變化﹝事情總有一些變化，陳珊妮說﹞，我們看到睡滿了車站的流民，街上擁擠的人、車、攤販、噪音、住著鄉下打工仔的狹小房舍。魏敏芝想要在這一個繁榮但雜亂的城市裡找她的學生，簡直是不可能的任務。她用完了她所知道的線索與方法，接著城裡人指點她說上電視尋人最有效，於是沒錢打廣告的她，在電視台的大門口等了三天，只為了要向台長當面請求，最後終於驚動了台長。台長把門房罵了一頓，還安排魏敏芝上了新聞專訪，電視一播，果然找回了學生。然後他們帶著滿車城市人捐贈的物資、記者和滿臉的笑容回到了山裡的小學。

張藝謀一方面呈現了城市紛亂的面貌， 藏在小巷裡的社會問題。另一方面也強調溫情的一面﹝如小學生在走失期間，一直有好心人提供食物﹞，最後由一位和藹開明的領導﹝電視台台長﹞出面拯救了魏敏芝的困境。影片中出現的城鄉、貧富差距，社會資源分配不均的問題，以人與人之間的善意，知識份子對弱勢者的溫情來解決。表面上皆大歡喜，觀眾也看得高興；骨子裡卻流於天真與一廂情願，逃避問題的癥結，說得嚴重一點，是麻痹觀眾。尤其魏敏芝在電視螢幕上哭著呼喚她的學生時，悽愴的配樂響起，把整個片子之前積蓄的情感 一股腦地釋放出來，其催淚的效果十分驚人，再次證明了張藝謀處理戲劇效果的駕輕就熟。只不過，這一哭也把整部片從自然飽滿的紀錄片風格，拉回了通俗劇的行列；而倚賴台長「包青天」式的救贖，更有使《一個都不能少》淪為優秀的政宣片之虞﹝中宣部也是本片的資金來源之一﹞。

當《一個都不能少》在國際影展與中共官方兩面討好之際，把它和阿巴斯等伊朗導演的作品類比，其實並不準確。我反而聯想到德國導演蘭尼萊芬斯坦的經典之作《意志的勝利》。張藝謀對於電影形式及敘事的掌握，就像《意志的勝利》裡那些開創性的攝影機運動一樣才氣縱橫，而這兩部作品背後所要傳達的意識型態，也同樣需要討論。

八零年代後期，第五代導演嶄露頭角之際，大陸電影界曾就張藝謀與陳凱歌等新導演的作品與上一代名導謝晉的作品有一番論辯。當時香港影評人林離曾對謝晉的作品有這樣的批判：『從好的一面看，他﹝謝晉﹞的電影起了安撫和鼓舞人心的作用，但壞的一面則是文藝為政治服務，美化現實，掩蓋矛盾，政治上有強烈的蒙蔽性』﹝註﹞十幾年後，曾經探索形式、唾棄通俗劇表現方法的第五代導演，竟也慢慢走回了他們曾經抗拒的路子，時代的弔詭令人不勝感嘆。

當魏敏芝和學生們喜孜孜地打開一盒盒五顏六色的簇新粉筆，一人用一個顏色在黑板上寫字的時刻。那一張張黃色的臉孔上喜悅而純真的笑容，彩色的中文字像煙火一樣在他們破舊的教室裡綻放開來，幸福與淚的氣氛感染了每一個觀眾，還有什麼是比現在更滿足的時候呢？就在此刻，電影結束了。可是真實人生還在繼續著，水泉小學的學生們是只能等著看了電影而感動的人，對「希望工程」的慷慨解囊，還是期望國家的領導階層能在教育制度面上根本地去解決問題？如果這部電影可以指出這個問題的話。

電影結束了，還少了什麼呢？

還少了被帶到城裡小學去發展她長跑才能的明新紅？﹝她真的沒再回來﹞

還是那個還沒那麼聰明的張藝謀？







在日本ＮＨＫ台看到這部片，故事很簡單，一個非常鄉下的老師丟了學生，想盡辦法找，最後到電視台上節目找，選角選的非常好，長相演技都襯職，看了大陸演員的演技，直覺台灣的偶像，要加油了，窮鄉僻壤的老師，不知所措的小孩，表現的可圈可點，看完有股深深的感動，雖然是大團圓的喜劇，不過感覺還是很溫馨，很有人情味，是部好看的片子。