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2017年1月3日 星期二

穆荷蘭大道


【原 片 名】Mulholland / Mulholland Dr.
【出品公司】環球 Universal Focus
【出品年代】2001
【首映日期】2001年10月12日(美國部分地區)
【國  家】美國 / 法國
【類  別】劇情 / 懸念 / 驚悚
【導  演】大衛•林奇 (David Lynch)
【編  劇】大衛•林奇 (David Lynch)
【主  演】David Lynch...............Himself
Naomi Watts ..........Herself
Laura Harring............Herself
Justin Theroux...........Himself
Angelo Badalamenti.......Himself
Mary Sweeney.............Hersel

【對白語言】英語



IMDb User Rating: 8.0/10 from 245,730  
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外46獎項56項入圍★

【內容簡介】

好萊塢的穆赫蘭道上,一個名叫麗塔的女人遇上了一場車禍。車禍中的另外兩個看上去顯然不怎麼正經的男人當場喪命,而麗塔則幸運地死裏逃生。但是她完全失憶了,甚至連自己的名字也無法記起。她從車裏爬出來,跌跌撞撞地來到一座公寓,藏身於公寓外的灌木叢中……

  與此同時,丹尼餐館裏,丹在與赫伯聊天中提起他曾經做過一個關於這家餐館的惡夢。沒想到很快他的惡夢竟然就開始變成現實,他與赫伯倉皇地逃進鄰近的小巷中。不過這個可怕的惡夢仍然沒有結束:可憐的丹在小巷裏不明不白地丟了性命……

  故事再度回到麗塔藏身的公寓。立志要做演員的女孩貝蒂懷抱著夢想來到洛杉磯,她搭了一輛計程車來到魯絲姨媽居住的公寓。公寓管理員可哥把她帶到魯絲的房間,留下她在那裏獨自等候外出未歸的魯絲。可哥走後,貝蒂驚訝地發現房間裏竟有一個陌生的女孩。這個女孩正是在影片開頭的車禍中逃生的麗塔。麗塔告訴貝蒂她對自己的姓名、身份以及過去一無所知,於是貝蒂開始幫助她尋找失落的記憶,在這一過程中,貝蒂也逐漸追尋自己的“完整生命”……

  還是在這座城市——洛杉磯,魯奇與文森諾•卡斯格林兄弟正企圖誘騙電影導演亞當•凱歇爾為他的新片雇傭一位十分獨特的女演員。亞當拒絕了他們,回到家中,卻發現妻子竟然與清潔工同床共枕。他怒不可竭地揮起了拳頭,但根本不是清潔工的對手,他只好落荒而逃。倒楣的亞當來到旅館過夜,誰料禍不單行,卡斯格林兄弟早已暗中將他的錢洗劫一空,他身上所剩不多的一點錢只夠過一夜……

幕後:

導演大衛•林奇是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中,運用佛洛德的心理分析,展示出現代人焦慮鬱悶的精神症候。其在現實與超現實之間的自由遊走,對暴力和性的大膽表現,前衛奇異、極具視覺衝擊力的影像,都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

  林奇尤為擅長于充分利用類型電影的元素,將類型片打破/拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構,在遊戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。1990年的《我心狂野》是他最成功的代表作,在戛納電影節上摘取了金棕櫚大獎。1997年《妖夜荒蹤》中赤裸裸的性描寫曾一度引起爭議,於是仿佛是一種回歸般,他在1998年導演了充滿溫暖的人文關懷的影片《史崔特先生的故事》。

  《穆赫蘭道》是林奇自《史崔特先生的故事》後的全新力作。這部影片的拍攝初衷實際上早在他拍《雙峰鎮》時就已產生。當時他在穆赫蘭大道上取外景,突然之間閃現出靈感:“‘穆赫蘭大道’,這好象是個不錯的電影名!”於是他便開始構思這部作品,但是影片誕生的過程頗為坎坷。

  美國ABC廣播電視公司曾對《穆赫蘭道》表示出濃厚的興趣,於是林奇便計畫把它拍成電視劇集。10年前的《雙峰鎮》被認為是美國電視史上一部具有里程碑意義的重要作品,ABC也因此而名利雙收。此後林奇就基本上沒有涉足螢光屏了。《穆赫蘭道》無疑將標誌著他重返電視界,令電視迷們相當期待。不料,拍攝中途風雲突變,ABC臨時變卦,將拍攝計畫槍斃。據《電影線》雜誌透露,ABC的某位高層執行人對其中的暴力鏡頭表示反對。這樣《穆赫蘭道》已拍完的素材只夠剪成了2個小時的電影,而且還沒有結尾。正當影片的製作陷入僵局時,法國Canas Plus製片公司對林奇的作品有了投資意向。林奇以往的作品在藝術氣息較濃的歐洲深受好評,擁有相當可觀的觀眾群。而Canas Plus作為法國最成功的製片公司,一直都有意進軍美國市場,此番可算是小試牛刀。通過談判,Canas Plus從ABC中購得版權,為影片注入數百萬美元的資金,從而使電影得以順利完成。而對於林奇來說,這種種波折也使他產生了一些新的想法,他對劇本改動了三分之一,在充裕的資金下精雕細琢,力求完美。他說:“這是個奇妙的過程,一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路,如今它獲得了全新的面貌,我很滿意。”

  影片的主要演員都不是赫赫有名的明星,應該與原本打算製作成電視劇的計畫有關。其中扮演麗塔的蘿拉•赫利曾經參演亞當•桑德勒的《撒旦之子》。另一位演員斯科特•考菲曾與林奇合作過《我心狂野》和《妖夜荒蹤》兩片。

  林奇說:“這是一個關於愛情,秘密和好萊塢之夢的故事。”“其實每個人對好萊塢都多少抱有幻想。”

  這部電影已參加今年戛納電影節的競賽單元,大衛•林奇作為戛納的常客,將再次角逐金棕櫚大獎。與他同台競技的有戈達爾、侯孝賢、今村昌平等國際著名導演,想必將十分激烈。

花絮:

* 穆赫蘭大道是好萊塢一條歷史悠久的大道。它源起自荒地,穿越豪華的富人區,一直延伸刀太平洋邊的加州著名海灘——馬里布海灘。因其特殊的地理位置而經常出現在好萊塢電影中,使其自身也帶有了幾分奇妙的戲劇氣息。

* 在世界電影史中,已經有一部以好萊塢的著名街道為片名和故事發生的主要背景的經典影片——《日落大道》。不知林奇是否受了該片的影響,而《穆赫蘭道》是否又能與《日落大道》一樣銘刻在電影史冊上呢?

* 影片的片名雖與1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似,不過兩片沒有聯繫。

* 當紅搖滾歌手瑪麗蓮•曼森Marilyn Manson曾與林奇接觸,準備在電視劇中客串一個角色,但不知他會不會出現在電影中。

* 將拍攝計畫從電視劇改變為電影的情況在電影史上十分少見,前例中最著名的是希區柯饉的《精神病患者》,他曾打算拍成電視電影。










這是一部有點限制級的電影,但是,導演的功力和創意,是我未曾見過的,他算是玩弄空間時間順序的高手,後來的衝擊效應還有許多影片,也都學了這招,衝擊效應可就是個成功例子,不過喜歡這種感覺的應該不能錯過這部,因為實在很好看,懸疑,詭異,卻很有創意,女主角非常襯職,讓整部戲更有可看性,後來她去拍金剛了,我看這片時就知道這個女孩一定會紅,年紀小小演技真的沒話說的好。。而且還不油膩.

2016年12月16日 星期五

象人

◎譯  名 象人
◎片  名 The Elephant Man
◎年  代 1980
◎國  家 英國/美國
◎類  別 劇情/傳記
◎語  言 英語
◎導  演 大衛林奇
◎演員:Anthony Hopkins 安東尼霍普金斯
  John Hurt 約翰赫特
   Anne Bancroft


IMDb User Rating: : 8.2/10 from169,922 Top 250 #114
★共獲得8項奧斯卡金像獎提名另外10獎項13提名★



此片取材於真實的醫療檔案,所以特別著重時代氣氛的重現。故事講述維多利亞時代,一名英國醫生在馬戲團發現了一個頭部畸型的象人,受盡不人道的待遇,於是 將其帶回醫院作研究。不料馬戲班班主帶人又將象人搶去,到歐洲各地巡迴展出,幸得團中其他畸型人暗中救他回英國,終於使他體驗到人間的溫暖。..

故事講述維多利亞時代,一名英國醫生在馬戲團發現了一個頭部畸型的象人,受盡不人道的待遇,於是將其帶回醫院作研究。不料馬戲班班主帶人又將象人搶去,到歐洲各地巡迴展出,幸得團中其他畸型人暗中他救回英國,終於使他體驗到人間的溫暖。

異於常人的特質,在一般人的心中有著極端兩面的評價,端看自身在常人的眼光下,存有何種觀感,片中象人身體構造的變形扭曲,在常人的眼光之下,是極為讓人驚恐的形象,這些看似可怕的形象,就好像是恐怖片中惡魔或是魔鬼出現的形象,而本片相當特殊的地方是,導演用十分細膩的敘事手法,來描述片中各個角色心中所具有的心靈衝突。

惡魔的意象就是因為長相和常人相差甚鉅,而漸漸形成讓人恐懼的意象,而相當有意思的地方是,這些恐懼的意象卻是藉由影像的植入而進入腦中的情緒反應,卻沒有透過腦中的思考而加以判斷,本片就是藉由人類異於常人的特點,來闡述因為異於常人而受到眾人擁戴,以及因為異於常人而受到輕視,這兩種不同思維所引發的討論和爭議。







小時候看過,除了片名,什麼都不記得,果然現在看才能深刻體會其中的深度,看得很心酸,人類真是集善與惡於一身的天使魔鬼,很殘忍,很真實,很無奈,但人生就是這樣,無從選擇,也許吃多一點苦得人,才能有更多同理心,百年佳作。

2016年12月15日 星期四

史崔特先生的故事

中文名稱:史崔特先生的故事
英文名稱:The Straight Story
別名:Une histoire vraie (France) / 路直路彎(港)
發行時間:1999年
電影導演:大衛 林奇 (David Lynch)
電影演員:
西塞 斯派西克 (Sissy Spacek) ...... Rose 'Rosie' Straight
Jane Galloway ...... Dorothy, Straight's Next-Door Neighbor
Joseph A. Carpenter ...... Bud
Donald Wiegert ...... Sig
理查 法恩斯沃思 (Richard Farnsworth) .....
地區:美國,法國,英國
語言:英語

IMDb User Rating: 8.0/10 31,378 votes
★共獲得奧斯卡金像獎提名另外12獎項24提名★


劇情簡介

73歲的史崔特先生在前往威斯康辛州的旅途中,營火前聚會狂歡的夜裏,一個年輕孩子問他:「年老後最可怕的事情是什麼?」老人沈默了一會兒,緩緩答道:「年老後最可怕的事,就是不斷回憶著還未老去以前的日子。」鏡頭在這邊頓了一頓,老人臉上映著熊熊烈焰燃燒出來的深橘色,在火光中明明滅滅,像一抹不真切的夢境。

是的,大衛林區的電影都像夢境。無論是《藍絲絨》的詭譎,或是《我心狂野》的極端暴力,都不像是真實世界裏會產生的情境:那麼陰鬱的氣氛,又是那麼潮濕而沈重的影像。我常常想,如果惡夢有顏色,那就會是林區電影裏所呈現出的色調吧!透著一種讓你幾天幾夜也揮之不去的深沈悲哀。然而,在這部《史崔特先生的故事》裏,大衛林區的夢竟然不再灰黯,不再壓得人喘不過氣來,他一改以往奇詭的風格,以一個單純而充滿愛的角度進入美國鄉村,講述一段質樸的歲月之旅。

這是一部以割草機為交通工具的公路電影,根據數年前在美國發生的真實新聞改編。故事敍述年老的史崔特先生身體狀況不佳、沒有駕照卻又個性執拗,而為了去探望他十多年未見、身患重病的哥哥,他駕著一台1966年份的老式割草機,從愛荷華到威斯康辛州,搖搖晃晃走過300哩的路程。就跟許許多多的公路電影一樣,一路上我們見到史崔特先生遇見許多人,包括一個懷了孕的逃家少女、一個每天在上班的路上都會撞死兩頭鹿的歇斯底里婦人、一個善良的神父、和一位退役老兵。而當旅途中一群騎著單車的青少年從他身邊呼嘯而過,他就把割草機停下來,微笑與他們打招呼。

不同於《美國心玫瑰情》裏用平實的鏡頭詮釋對美國鄉村的戲謔,大衛林區眼中的愛荷華田野是塊壯麗的大地。金黃色的玉米田連綿不絕,於夕陽下漫開整片如浪濤般起起伏伏的曲線,就在晚霞滿天的時刻,一架割草機緩慢地移動在向遠方蜿蜒而去的狹窄公路上。這部電影的配樂也讓人舒服,柔和的鋼琴聲與清脆的吉他弦音相交疊,含蓄鋪陳著一段屬於記憶的旅程,令人不自禁就要沈醉在如沐春風的畫面裏,隨著老人堅定的意志不斷向前而行。

這是大衛林區細細描摩的散文詩,詩裏含帶著深邃的光芒。而除了七十九歲的李察法恩沃斯之外,我也想不出更適合詮釋史崔特先生的人選。這位老人有一雙澄澈的眼睛,堅毅、淡泊,卻又十分慈和。史崔特先生並沒有讀過很多書,但當他帶著淺淺的笑容跟年輕的孩子們講述關於生命的真義時,我們都可以感受到一份無私的關愛。電影以不慍不火的語調陳述這位老人的性格,李察法恩沃斯的演出更令人動容,就在這一段交織著追憶與悔恨的漫長旅程中,老人最後必然將成功地進入每個觀眾的心底,讓人們在他的情緒裏搜尋自己記憶中與他重合之處。

片中另一個重要角色是史崔特先生那位有輕微殘障的女兒蘿絲(西西史派克飾),也許因為大腦的某部分受到傷害,她無法把話講得很清楚。電影前三分之一的部分描述史崔特與女兒相依為命的情景,平緩的語調中有著淡淡哀傷;之後老人出發前往威斯康辛,我們才在他於旅途中與他人的交談裏得知蘿絲不幸的遭遇,再與老人的情感相串連,就成為這部電影最感人的橋段之一。在老人的回憶裏,還出現了大衛林區電影最喜歡使用的「火」的意象,標示一個悲慘的過去。而這也大概就是這部片中,唯一還看得出來林區以往風格的畫面吧!

《史崔特先生的故事》沒有躺在草叢裏一隻血淋淋的耳朵,也沒有漫天飛舞的人頭,只有幾個誠懇的好演員,以及優美舒適的鄉村景色,一路行吟而來,不灑狗血也不唱高調。電影的結尾恰到好處,只是那麼簡單地設置一個定格的鏡頭,讓千言萬語盡皆凝結在滿天繁星裏,留下嫋嫋餘音引人無限惆悵。







這部電影竟然是華德狄斯耐發行的,所以我才認真好好看,需要很有耐性去感受他的情境,一個接近中風的老人,在生命黃昏時去看他已中風的哥哥,為了去看哥哥開著割草機,緩慢的向隔壁州前行,這部片子拍得非常非常的細膩,大部分的時間給你思考,不疾不徐就如同一個老人,慢慢的回味老人的點滴,也有時間讓你思考自己本身的事情,是否和老人家有些共同點,只是我們還不老,周圍不管是不是富有,即便是弱智的女兒,只要存在著就覺得溫暖,老爺爺說了一句話讓我心情悸動久久,他說:家人關係就像是永遠折不斷的樹枝。。很棒很棒的電影,但不是娛樂片,最後的結局,真的讓我好感動,激動很久。。